中国小提琴音乐民族化演奏实践分析

【摘 要】西方传统乐器小提琴传入我国以后，在民族文化的影响下小提琴音乐民族化的实践发展从小到大，历经磨难但也成果显著，经过几代人的辛勤努力塑造出了不同情感、不同音乐形象的民族化小提琴音乐作品。这些优秀的中国小提琴音乐作品巧妙融入了小提琴民族化奏技法的丰硕成果与创新理论，也见证了中西方音乐文化的交融与发展。

【关键词】小提琴；民族化；优秀传统文化；演奏技法

【中图分类号】J622.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）06—140—03

小提琴自问世以来就深受大家的喜爱和关注，在音乐工作者和小提琴演奏家们的不断探索下，这一乐器经过数百年的发展已经形成了自己独特的演奏体系和技法，也因其形象的音乐塑造能力和高难度的演奏技巧，一直以来都成为学界研究的热点[1]。自1673年小提琴传入我国以后，经过几代人的辛勤努力小提琴在我国扎根生长逐渐与历史悠久、文化深厚的中国音乐文化相结合，塑造出了不同情感、不同音乐形象的民族化小提琴音乐作品。这些优秀的中国小提琴音乐作品巧妙融入了小提琴民族化奏技法的丰硕成果与创新理论，也见证了中西方音乐文化的交融与发展。因此，作为一名音乐工作者研究中国小提琴音乐民族化的相关问题，对如何在小提琴演奏技法中科学融入民族元素来表达音乐情感，如何利用这些新的演奏技法创作出具有民族风格的优秀作品都有着重要的意义和价值。

一、中国小提琴音乐民族化的发展历程

小提琴传入我国已有一百余年的历史，在这一百多年的发展过程中经历了动荡和波折，也经历了发展和飞跃，它见证了中国音乐的发展和繁荣，也融汇了中国传统民族音乐文化，为小提琴音乐在中国本土化发展奠定了坚实基础。1919年地质学家李四光运用西方传统作曲技术和演奏技法创作了《行路难》自此打开了小提琴创作的大门，到了20世纪50年代，我国小提琴音乐文化发生了翻天覆地的变化，在相关部门和人民的大力支持下，一大批专业的音乐学院和艺术学院成立，培养出了一大批优秀的音乐人才，60年代，响应国家号召我国小提琴音乐工作者积极投身到小提琴音乐作品创作和演奏技术推广的工作中，并根据传统民乐创作了《二泉映月》《梁山伯与祝英台》等优秀作品。之后作曲家李自力、陈钢等人又创作了许许多多优秀的小提琴音乐作品，在那个时期如《山丹丹开花红艳艳》《苗岭的早晨》等小提琴音乐作品广为人们喜爱和熟知，这一时期的中国小提琴不仅在演奏技法上有所提高，创作手法上也更有艺术性，极大地繁荣了我国小提琴音乐的发展。改革开放以后我国的政治经济都得到了空前的发展和变革，国外越来越多的优秀文化进入中国，中国优秀传统文化也加大了挖掘、保护、传承的力度，许许多多的国外文化与中国文化相融合，声乐、器乐、舞剧都在数量和质量上上了一个新高度，小提琴创作也相比上一个阶段发生了很大的突破，从创作手法、理念、题材等多方面都有很大的突破，优秀传统文化更多的渗透到作品创作中，时至今日《夕阳箫鼓》《姑苏吟》等音乐作品都是近代中国音乐文化宝库中的精品之作，综合这些小提琴作品来看，这一时期的小提琴演奏技法和创作理念变得更加多元化，中西方文化交融的更加广泛，更多的民族特色演奏技法被挖掘开发出来，为小提琴更好的民族化发展奠定了坚实的基础[2]。

二、小提琴音乐民族化的发展意义

小提琴音乐民族化发展使这一传统西方弦乐演奏出了中国韵味，这些演奏技法使音乐情感更加丰富，不但能模仿中国传统乐器的声音效果，还能正确表现中国人的生活和情感，如自然泛音可以模仿竹笛的声音效果，这也让我们看到小提琴本身还是有很大的潜力可以继续被挖掘出来。很多经典的中国小提琴音乐作品见证了中西方文化的交融，不但让中国人对这一西方乐器有了深入广泛的了解，同时还拓宽和延伸了小提琴的演奏技法和创作理念，借鉴和结合民族文化创作出更多优秀的中国小提琴音乐流传到国外，不仅能让世界上其他国家的人民更好地了解中国，也能引起他人兴趣大力弘扬我国的优秀传统文化，为中西方文化交流做出贡献。

中国小提琴演奏技法和创作理念发展到今天取得了业界广泛的认可，在当下各种文化迅速发展的今天，中国小提琴的民族化发展需要在遵循中西方小提琴音乐文化的基础上，多讨论、多尝试，对演奏技法进行民族化创新，推动小提琴音乐民族化的发展，同时也要挖掘我国传统乐器的演奏技法，对比它们之间的相似之处和不同之处，借鉴和拓宽小提琴的演奏技法，但也要结合时代背景和需要在弘扬中国优秀传统文化的基础上，不断促进小提琴音乐的民族化发展。

三、中国小提琴音乐民族化演奏技法分析

（一）演奏技法的民族化应用

1.小提琴右手演奏技法的民族化应用

（1）平弓。在小提琴演奏技法中一弓一音被称为平弓，演奏者使用不同的速度和力度所表现出来的音乐情绪是不同的。当用中等速度演奏时，让人在旋律中感受激动、震撼的音乐效果。比如《梁山伯与祝英台》中第410—425小节，通过平弓中速演奏让人感受到命运的不公和对悲剧爱情的愤懑不满，在《丰收渔歌》中第121—124小节中则展现了渔民丰收的喜悦。在西方演奏技法中平弓的快速演奏通常用于表现欢闹、热烈的音乐场面，如《丰收渔歌》中第111—116小节就是通过平弓的快速演奏并伴以一定的力度来展现渔民打渔满载而归，丰收的小船你追我赶，嬉闹激动的热闹场景。在《节日的喜悦》中第83—86小节则呈现出了朝鲜族人们在节日里热情欢乐，载歌载舞的场面，音乐也在一片热闹的音乐场景中辉煌结束，华彩部分也随之而来、

（2）连弓。连弓顾名思义就是在小提琴上一弓能演奏出两个或两个以上的音符，常用于回忆往事或展现优美风景等抒情的段落。在中国小提琴音乐作品中，抒情的乐段都会用到连弓这一演奏技法，如《思乡》中用连弓演奏技法表现出了他乡的游子对故乡的思念。《丰收渔歌》中第36—37小节中用连弓演奏技法表现月光下的大海如撒上了片片银光安静而深沉的美。同样连弓也常常用于经过句，如《花儿为什么这样红》《关山月》《千年的铁树开了花》《哈尼情歌》中都用到了连弓。在连弓民族化应用上，连弓也常常用来模仿琵琶、古筝的轮指，如在中国经典小提琴乐曲《丰收渔歌》《渔舟唱晚》《春节序曲》中，它们都是在乐曲开头的引子部分用于模仿中国民族乐器。

（3）波弓。波弓的演奏技法与连弓有相似之处，它要求演奏换音时要有轻微的抬起动作，但不能彻底离开琴弦，让音与音之间似断非断，给人以意犹未尽的感觉，通常在乐曲中常用来表现男女之间纯洁浪漫的感情和对别人的尊重与谦逊。在中国小提琴音乐作品《哈尼情歌》中则表现出青年男女之间的暧昧情绪。

（4）顿弓。顿弓演奏时要能明显感觉到音与音之间的停顿感，这一特殊的声音效果通常用于演奏刚强坚定的音乐段落。在《丰收渔歌》中为了能体现渔民对打渔丰收的坚定信念在第117和118小节就用到了顿弓演奏。值得注意的是在中国乐曲《哈尼情歌》中第132小节，135小节和144小节中采运顿弓，不仅传达了人民对美好生活的肯定，而且还模仿出了我国红河地区哈尼族鼓舞的声音模仿。在中国少数民族小提琴音乐作品《阳光照耀在塔什库尔干》中也巧妙的使用了顿弓和跳弓，展现新疆人民跳舞时的快乐鉴定的同时也模仿出了笛子中花舌的效果，民族特色被小提琴演奏技法巧妙体现出来。

（5）连顿弓。连顿弓常常是演奏者进行炫技增强乐曲生动性的一种演奏方法，它是在顿弓的基础上发展而来，对演奏者来说具有一定的难度，它要求演奏者对弓子有良好的控制力。在《千年的铁树开了花》中有就用连顿弓和泛音来模仿花腔女高音的音色。而在另外一首乐曲《苗岭的早晨》中连顿弓的运用增强了清晨的山林中鸟儿相互鸣叫的场景，增添了音乐的生动性。

（6）跳弓。跳弓演奏技法可分为自然跳弓和控制跳弓两种，是小提琴中快板部分常用的演奏技法之一，常常用于表现热闹、欢快的音乐氛围。在演奏自然跳时要准确把握跳弓点，利用弓子的自然弹跳将音与音相间断。控制跳则需要控制弓子的弹性来达到音乐速度较慢的跳弓之中。协奏曲《梁山伯与祝英台》中也用到的跳弓演奏技法，将梁山伯与祝英台的欢喜打闹生动的演绎出来，喜悦之情真实流露[3]。

（7）抛弓。抛弓常作为独奏或和声伴奏来突出音乐主题，通过小提琴独有的声音效果使音乐更有张力和表现力。如协奏曲《梁山伯与祝英台》中就利用了抛弓的这一特点，配合主题旋律来增加梁祝二人在书馆同窗共舞的浪漫与美好。在乐曲《黎家节日》中同样也运用了抛弓这一演奏技法配合本乐段的主题旋律，与上一段的主题旋律形成了鲜明的对比，用以展现黎家人民去北京的热切场景和他们对生活积极向上的一种态度。

（二）小提琴左手演奏技法的民族化应用

1.泛音

传统的小提琴左手演奏技法泛音可以拓宽的小提琴的演奏领域，它能模仿各种声音如口哨声、鸟鸣、竹笛和海浪等音效，也可以表达喜悦的心情等。在传入我国后这一演奏技法也被广泛应用，如用音乐的语言来营造我国南海波涛汹涌的壮阔场景和渔民在风浪中不惧艰险打渔满载而归的喜悦[4]。同样在《丰收渔歌》第66—73小节大量的泛音与之前的单音、双音八度相对比，生动的演绎出渔民满载而归的喜悦之情。在《苗岭的早晨》中自然泛音不仅模仿了小鸟的叫声，也同时把苗岭人们幸福快乐的生活用音乐语言表达出来。

2.装饰音

装饰音是出现在本音的前面或后面起到一个装饰作用的音，它本身不单独占有拍子，装饰音的使用可以让乐曲更为生动，富有表现力。自小提琴传入我国后伴随着小提琴音乐文化的深入研究，人们发现小提琴的装饰音的声音效果与我国少数民族的音乐风格很相像。因此，在创作我国少数民族音乐时常常会加入装饰音如倚音、波音、颤音和回旋音等。在《思乡曲》中长倚音的使用将游子对家乡的思念表现的更加深刻。短倚音也经常被用到小提琴乐曲中，短倚音的使用可以让乐曲变得不那么中规中矩，让乐曲富有变化的色彩。如在小提琴曲《新疆之春》中就用了倚音来营造春天生机盎然的氛围。同样颤音、波音、回旋音也是常常被使用的装饰音，这些音的加入同样让音乐变的更有表现力。

3.左手拨弦

左手拨弦一种较难的小提琴演奏技法，这种技法常常与短平弓交叉使用，能极大的丰富乐曲的表现力，但对演奏者的稳定性和协调性有一定的难度要求。左手拨弦演奏技法常用于乐曲的华彩或快板炫技部分的乐段，如《苗岭的早晨》《花儿为什么这样红》《阳光照耀在塔什库尔干》等小提琴乐曲中都使用了这一技法用于增添音乐感情[5]。

4.伸张指法

伸张指法是利用左手打破常规的按弦指法向更高的音进行伸张。这一技法也常常被用于中国小提琴音乐作品中，用来表现民族韵味，他们常常使用二度或四度和弦来展示民族化元素，所以伸张指法在中国小提琴乐曲中使用的频率较高。在《打虎上山》《金色的炉台》等中国小提琴音乐中都运用了伸张指法。

四、结语

小提琴作为一种乐器自诞生以来就受到人们的关注和喜爱，其演奏技法之多、难度之高也造就了它独特的音乐效果和音乐形象。1673年，小提琴艺术传入我国伴随中国发展经历了不平凡的发展之路，在一代又一代的民族音乐家、演奏家的不懈努力下，小提琴在民族文化的影响下逐渐朝着民族化的方向去实践发展，经历了从小到大和种种磨难但也成果显著，在创作和演奏技巧上都借鉴了我国传统音乐，不仅增强了小提琴的音乐表现力，还极大的推动了我国小提琴艺术的发展，促进了中国小提琴音乐民族化的健康发展。

参考文献：

[1]童彤.论雅纳切克《小提琴与钢琴奏鸣曲》的民族特征[J].钢琴艺术，2023（10）.

[2]向子琪，易丛悦.中国民族民间音乐在小提琴作品中的传承、创新及先进性[J].戏剧之家，2023（20）.

[3]王毓.中国小提琴作品演奏技法民族化探析[D].秦皇岛：燕山大学，2019.

[4]王艺扬.小提琴作品创作的民族化研究——以陈钢的《阳光照耀着塔什库尔干》《金色的炉台》《苗岭的早晨》为例[D].青岛：青岛大学，2019.

[5]韩捷.当代小提琴演奏实践中的民族化因素——以1980年代以来的中国风格作品演奏技术为例[D].成都：四川音乐学院，2017.

作者简介：黄鹏（1979—），男，汉族，广西贺州人，硕士研究生，一级演奏员（正高），研究方向为小提琴演奏与教学。