中国美声作品《我的深情为你守候》演唱分析

【摘 要】歌曲《我的深情为你守候》是由词作家陈道斌与曲作家栾凯共同创作完成的一部中国美声音乐作品，歌曲旋律流畅而优美，歌词情感真挚而丰富，音乐通过巧妙的构思与设计将作者对祖国和人民无限的热爱之情抒发的淋漓尽致，是近些年声乐创作领域中佳作。本文通过对歌曲的创作背景、音乐作品分析、歌曲演唱分析三个方面来进行解读与探究，以期对中国现代艺术歌曲的演唱与教学提供一定的理论参考。

【关键词】美声；创作背景；音乐作品分析；歌曲演唱分析

【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）06—122—03

近年来随着我国声乐创作领域不断地发展变化推陈出新，涌现了一大批具有中国本土特色的现代声乐作品。歌曲《我的深情为你守候》因其音乐旋律优美动人、歌词意境富有内涵、音乐风格灵活多样，彰显着时代性与流行性的特征，成为近些年创作的众多中国现代声乐作品中的经典佳作。

一、歌曲创作背景

歌曲《我的深情为你守候》是一首抒情艺术歌曲，是为庆祝新中国成立60周年，由著名词作家陈道斌先生和曲作家栾凯先生共同合作创作的，在全国第十四届青年歌手大奖赛正式推出，同年歌曲获得全军第九届文艺汇演声乐专业创作一等奖。 歌曲一经面世便受到社会各界的广泛关注与迅速传播，直至今天依然活跃在各大声乐比赛和音乐会的现场，成为众多歌唱者必唱的声乐曲目之一。初听《我的深情为你守候》仿佛是一首委婉细腻、如深情告白般抒发个人情感的一首歌曲，但经过细细品味，歌曲中所蕴藏的内涵有既深度也有广度，表达了中国人民英勇奋斗不畏牺牲，用热血捍卫祖国的崇高理想信念，以及难忘峥嵘岁月无悔军旅青春的拳拳赤字之心。所以分析探究歌曲《我的深情为你守候》对中国美声声乐作品的创作与发展有着十分重要的意义和价值。

二、音乐作品分析

歌曲《我的深情为你守候》是一首降G大调的音乐作品，作品到间奏部分转为降E大调最后又回到降G大调的主旋律上。这样做的目的是为了能够通过调式的变化从而更好地引出音乐情感的表现，丰富再现段落更为热烈的演唱情绪，将整个音乐作品顺利地推向高潮。作品一共由六个部分组成，分别为前奏（1—12小节）、A乐段（13—47小节）、B乐段（48—70小节）、间奏（71—88小节）、A1乐段（A乐段的变化再现段89—107小节）以及B1乐段（B乐段的变化再现段108—158小节）。A乐段与B乐段组成歌曲的前半部分，A1乐段与B1乐段组成歌曲的后半部分，曲式结构设计为典型的单二部曲式结构。如下。

在歌曲前奏的12个小节中，规定的行进速度为每分钟74，同时在演奏前奏时需要要演奏者带有真挚的情感表现。前奏结束后音乐到了A乐段。歌曲的速度上有所提升，从74提升至85，有小行板中速的行进感觉。歌曲开唱的第一句13—16小节，歌词为“你的爱在我胸口”是整首歌曲的主题乐句。在整个A乐段的旋律发展中使用了很多级进的手法，节奏方面采用了切分节奏与长时值音符，从听觉效果上会给欣赏者平稳舒缓的情绪感染，再加上歌词娓娓道来叙述般地缓缓展开，整个音乐旋律与歌词之间形影相随亲密无间。到了17—19小节，这一句是歌曲主题乐句的发展，歌词“每个梦如此温柔”在保持了歌曲原有主题的基础上重复变化发展，最后两个音符与主题句相比发生了改变，降D→降G的旋律走向在和声上形成了从属音到主音的五度跳进，音乐效果上营造了间歇感，为后面的旋律发展做足了铺垫。歌曲从20—28小节处的旋律是歌曲主题乐句的进一步变化发展，旋律采取了不同的音乐语言作为导向，同时利用了不同的音域音区使用自由模进的创作手法搭配节奏的变化将音乐的旋律层层递进。这样在保持了基本音乐主题的基础上使旋律产生了新的发展变化，音乐的乐思随着旋律的不断进行而进一步地展开。到了25—28小节处，这是A乐段中间部分的最后4个小节[1]。旋律的走向出现了下行的趋势，使得乐句逐步地进行收拢，最终音符落在了下属功能上，产生了半终止的效果，使A乐段在进行过程中有一个短暂地停留，再加上使用了两个二分音符用连音线连接产生的长音效果，使欣赏者产生意犹未尽之感。到了A乐段的后半段，旋律基本上与前半段相同，有些做了同头异尾的处理。不同的是到了A乐段的最后4个小节多了一个收拢性的乐节，从属音开始直至主音结束，这样使整个A乐段结构变得规整统一，且音响方面有了完全终止的效果。

歌曲的B乐段可以说是A乐段的副歌部分，也是整首歌曲情感迸发递进的高潮部分。B乐段与A乐段在音乐旋律发展和节奏节拍等方面形成了强烈的对比。节奏上使用了较多的附点音符和长音，在乐段开头出现了八度大跳的旋律音程，这样能够将歌曲的情绪表现的十分高涨与激动[2]。B乐段开始歌词中连续运用了“不管”二字，从音乐情绪与旋律方面都一步步地推进歌曲的发展，接着音乐旋律从属音逐渐下滑至主音上同时保持超强进行，这里使得音乐起到了短暂的变格终止作用，同时保留了一个气口赋予音乐喘息的机会。B乐段中的后半段是前半段的再现，但是有些许不同[3]。如后半乐段刚开始的56—62小节处，这里的音乐处理采用了“中间弯”的手法，将最高的音符进一步做了升华的处理，同时将整个旋律之间的缝隙放大变宽，使音乐的旋律给人更加地舒畅、宽阔的感觉。在B乐段的最后5小节处与A乐段中部的最后4小节采用了同样的手法，旋律的和声从属到主进行一个弧线型的旋律收尾，对音乐主题中“同头异尾”手法进行变化重复，使整个歌曲前后呼应、完整统一，且极大地提升了歌曲的艺术感染力。

三、演唱分析

一部优秀的、深受大众喜爱的艺术歌曲除了依托于作曲家构思巧妙的设计和创作外，更加需要歌唱者进行独到、恰当的二度创作。《我的深情为你守候》作为青歌赛的参赛作品，歌词质朴情深、意境深远雄浑、旋律优美流畅，同时具备高超的演唱技巧和艺术处理。作为歌唱者，必须要结合自身对于生活的阅历和舞台上丰富的表演经验以及炉火纯青、独具匠心的演唱技术才能充分展现歌曲动人的旋律和丰富的情感，最终实现歌曲本身的艺术魅力和文化价值。对于歌曲《我的深情为你守候》中的演唱分析，主要从咬字吐字、歌唱的气息、腔体的运用和情感的表达等四个方面着重探究。

（一）咬字吐字

《我的深情为你守候》是一首极具艺术价值的军旅题材美声作品，对于歌唱时咬字吐字有着很高的要求，歌唱者在表现作品时应该如娓娓道来的叙述一般将歌曲缓缓“说”给欣赏者们。这里的“说”不是指狭义上的说话，而是在唱歌时将歌词如诉说般演唱出来。比如在第一段中有一句歌词唱到“走过的岁月，风雨岁月”这里出现了整首歌曲中的最高音小字二组降G，“岁”字正好是一个闭口音，相比于其他字节这里的最高音是闭口音造成了在实际的歌唱过程中发音较难，但是音乐旋律进行又要求歌唱者表现出自然、流畅、柔和的情绪，所以对于歌唱者而言，这一句歌词需要特别地注意，在表现音乐的同时做到对咬字吐字细致的处理。其实这首歌曲对于女高音的音域而言，歌曲的音域跨度并非难以触及，但当音乐进行到B乐段时，随着音乐旋律的不断起伏变化，对于歌唱者的咬字吐字则有了更高的要求，歌唱者在演唱歌曲时进行咬字变换应当留有充分的准备时间和空间，尽可能地保证所演唱的歌词吐字清晰准确。如果在唱歌时表现的含糊不清则会影响整体音乐的情绪和音乐情感的表达。歌曲中基本上每一句歌词的最后一个词组都由韵母“ou”结束，如歌词中“胸口”、“温柔”、“星斗”、“忧愁”、“时候”等等，因为韵母“ou”是在所有的复韵母中舌头运动最为轻微的元音，再加上这些词组放在乐句的最后延长音上，歌唱者对字尾的归韵和收声需要保持力量利用延长字腹母音“ou”来完成。在收音的过程中，歌唱者需做到将音收的干净轻巧不能过重，“ou”字发音时舌根隆起向软腭靠近，舌尖抵住下颚，嘴型呈圆形。这样发出的声音不会锁在喉内，避免音色暗淡无光。

（二）歌唱的气息

由于歌曲旋律悠扬绵长，在歌唱时对于气息的运用需要歌唱者具备较好的控制能力。因为歌曲的创作带有一定的通俗性，所以在歌曲开始演唱的地方所呈现的是较为自然的歌唱方式，需要歌唱者用倾诉的感觉来表达音乐的情绪。演唱A乐段时，歌唱者应当使用较为平稳、柔和的演唱气息，将音乐内容平稳、舒缓、均衡地铺展开，歌唱时将气息的转换做到流动自然，同时根据歌词和旋律的发展合理地安排气口换气。

到了B乐段副歌部分，在旋律进行到八度大跳时，因为音符的时值过长，歌唱者需要在大跳之后的高音上坚持将音符唱稳唱长，跟随音乐的表情记号将音符做渐慢渐弱处理，这里对于气息的控制有着极高的要求。当唱到“不管什么地方”时，歌唱者需做到音断气不断，从而体现音乐所表现的情绪和内涵。这些都是需要歌唱者运用充足的气息和激昂的情绪来表现音乐，这一过程需要增加大量的气息来支撑，才能通过改善歌唱者自身的呼吸状态，在每一句歌词开展前充分地将气息吸入胸腹中，这也是我们常提到的胸腹式呼吸法。做好胸腹式呼吸能够将气息吸的深、保持的久，运用起来也能灵活自如。歌唱者在呼吸时尽可能保持胸腔腹腔的自然放松，切忌在吸气过程中刻意地将气息下沉，避免整个吸气的过程过于僵硬。在演唱高音时，歌唱者不要过分使用蛮力挤压嗓子和气息，这样会导致声带过于紧张，所演唱的高音失去音准，严重的会损伤声带。歌唱者在找到高音音准后挂在声音的位置上，将气息自然、均匀地输送出来，这样在保证高音唱的响亮的同时，也能够将声音的音色保持在一个良好的状态上。

科学、良好的歌唱呼吸方法能够帮助歌唱者演唱出完美的音色，有助于音乐作品的表达，还体现着歌唱者高超的演唱技术。在进行日常的训练时，歌唱者不仅需要对咬字吐字、气息的运用重点关注，同时关于腔体的运用也影响着歌唱者是否能够完成歌曲的演绎。在腔体的运用中，除了头腔、胸腔、腹腔等各个共鸣腔体的协调运作，同时打开口腔、闭合声带、面罩位置等因素也同样十分重要。

（三）腔体的运用

腔体共鸣的运用对于美声演唱来说是极其重要的，整首歌曲看似旋律中的中低音偏多而高音较少，对于歌唱者而言演唱音域适中，导致了很多歌唱者对于歌曲演唱中腔体共鸣的运用不够重视，歌唱者根据经验主义千篇一律处理音乐演唱的方式方法，对于歌曲信手拈来随意处理，导致最终演唱效果不佳。实际上很多看似朗朗上口、轻松演绎的一些歌曲在实践的过程中往往没有看到的那么简单，在《我的深情为你守候》中，尽管没有很多炫技的高音，但在旋律中有很多音域跨度较大的乐句出现[4]。在B乐段副歌部分的八度大跳十分考验歌唱者的腔体运用，另外A、B乐段之间没有太多的间奏用于过渡，基本上都是直接进行高低音的交替。比如在A乐段，整个音域介于小字一组的d至g之间，此段的旋律较为平稳，但是在演唱中歌唱者需保持喉头的稳定，将演唱的音符保持在较高的位置，同时将气息平缓地向外输送，这时歌唱者的胸腔与头腔之间的衔接要做到统一融合。在B乐段的48—55小节处，该乐句的音域由小字一组的g到小字二组的g之后又回到小字1组的e，演唱该乐句时歌唱者需做到头、胸、腹三个腔体协调运作做到混合共鸣，以期达到声音统一的演唱效果。歌唱者辅以气息调节、发声位置等诸多条件去做到腔体共鸣的融合与统一。

（四）情感的表达

在歌唱的领域中很多专家学者都有提到唱歌时要做到以情带声、声情并茂，这一论断与歌曲《我的深情为你守候》十分契合。“声”是歌唱的基础，而“情”又体现在“声”的基础之上，用歌唱的情感来打动欣赏者的内心是每一首歌曲的目标，也是每一位歌唱者毕生追求的目标和努力的方向。歌唱者在演唱歌曲时必须深入挖掘音乐中的情感表达，通过优质的发声技术和嗓音条件融入真挚细腻的情感让欣赏者或潸然泪下、或慷慨激昂、或斗志昂扬等等，没有丰富的情感表达再好的声音也如“无本之木，无源之水”一般索然无味。

歌曲《我的深情为你守候》表达的是作者对祖国母亲无限的热爱与崇敬，歌唱者在表达这份情感时，首先要在乐曲的速度快慢以及力度的强弱上做好合理安排，速度稳中有急做到“快而不过，慢而不拖”的演唱，力度做到静中有争，控制声音的强弱对比使情感在演唱的过程中自然而然地进行升华。同时歌唱者在演唱歌词时，在前期充分理解歌词的含义和歌曲的意境之后，结合自己的演唱经验与生活阅历，将歌曲深切地“诉说”出来，再搭配以优美动人的旋律使歌曲能够直击欣赏者的内心，最终将歌曲中所蕴含的真挚的情感充分表达出来，与欣赏者产生心理共鸣，获得审美情趣与良好的音乐体验，最终达到以情动人、用情感人的演唱效果。

四、结语

歌曲《我的深情为你守候》运用了通俗化的音乐语言、中国传统的音乐曲调，再搭配以现代的作曲技法向大众展现了军人对于祖国最深情的告白和最崇高的敬意。整首作品时刻体现着中国传统民族特色，有着深深的民族性与时代性特征，是现代中国美声作品创作中极具代表的一部佳作，同时歌曲展现了中国式现代化的自信与风貌。想要将《我的深情为你守候》这首歌曲唱的深入人心，不仅需要歌唱者拥有高超的演唱技巧，同时还需做到“情为心生，歌为情传”，将演唱技巧与情感二者完美融合，最终使中国的声乐艺术屹立在世界声乐之林中不断生根发芽、发展壮大。

参考文献：

[1]黄雅舒.歌曲《我的深情为你守候》[J].艺术大观，2020（35）.

[2]王红.浅析歌曲《我的深情为你守候》[J].北方音乐，2017（8）.

[3]林思名.浅谈歌曲《我的深情为你守候》的创作特点及演唱风格[J].北方音乐，2018（2）.

[4]张晓炳.艺术歌曲《我的深情为你守候》的美学特征及演唱的艺术处理[J].淮南师范学院学报，2015（4）.

作者简介：贾睿佳（1980—），女，汉族，吉林长春人，博士后，长春大学，音乐学院教授，硕士研究生导师；王佳乐（2000—），女，汉族，山东烟台人，硕士研究生，长春大学，研究方向为音乐表演。