从陈洪绶到华嵒

摘 要：“西园雅集”这一经典母题肇始北宋，兴盛于明清时期，在众多大师创作的《西园雅集图》中有一幅尤为特殊，即陈洪绶绘、华嵒补绘《西园雅集图》。这幅跨越七十余年才完成的作品呈现出两位画家在审美趣味与色彩表现的不同。本文将首先梳理陈洪绶绘、华嵒补绘的《西园雅集图》的笔墨、色彩和款识；其次，理清“西园雅集”图像基础；再次，结合华嵒独立创作的2幅《西园雅集图》讨论陈洪绶与华嵒在设色上的不同之处，揭示其不同色彩表现方式，探析在这个过程中展示出的审美趣味和心理变化。

关键词：西园雅集；陈洪绶；色彩运用；华嵒

Abstract： The classic motif of \"the Elegant Collection of the West Garden\" originated in the Northern Song Dynasty， especially flourished in the Ming and Qing dynasties， and one of the \"the Elegant Collection of the West Garden\" created by many masters is particularly special， namely Chen Hongshou and Hua Rong repainted \"the Elegant Collection of the West Garden\". This work， which spans more than 70 years， shows the difference in aesthetic taste and color expression between the painters of the Ming and Qing dynasties. This article will first sort out the brushwork， color and style of the \"Elegant Collection of the West Garden\" painted by Chen Hongshou and repainted by Hua Rong； Secondly， this paper clarifies the image basis of \"the Elegant Collection of the West Garden\" and combines the remaining three \"the Elegant Collection of the West Garden\" independently created by Hua Rong to discuss the differences between Chen Hongshou and Hua Rong in coloring， revealing that the essence of different color expressions is that the viewer’s aesthetic taste and psychology have changed.

Keywords： Elegant Collection of the West Garden；Chen Hongshou；schema transition；Hua Rong

明清时期大量《西园雅集图》涌现，其中以陈洪绶绘、华嵒补绘《西园雅集图》较为特殊。通过这张画，我们得以讨论陈洪绶与华嵒在设色上的不同之处，揭示其不同色彩表现方式，探析在这个过程中展示出的审美趣味和心理变化。

1 陈洪绶、华嵒与《西园雅集图》

陈洪绶（1598—1652）浙江诸暨人，字章侯，又号老莲。他擅画山水、花鸟、尤其擅长人物画。他的绘画风格也影响了后代的画家，华嵒则是其中较为出众的一位后继者。华嵒字德篙，号秋岳，别号新罗山人，新罗人（今福建上杭）擅画人物、山水、草虫花卉、翎毛走兽等，与金农、郑板桥等画家并称“扬州八怪”。

“西园雅集”这一母题肇始北宋，兴盛于明清时期，有大量的名家作品留存。华嵒和陈洪绶也同样绘制了大量以“西园雅集”为主题的画作，其中几幅流传至今。在他们创作的众多《西园雅集图》中有一件尤为特殊，那就是故宫博物院馆藏的一幅陈洪绶绘、华嵒补绘的《西园雅集图》（图1）。

这幅《西园雅集图》描绘了以苏轼、驸马王晋卿为首的众元佑文人们携仆从、侍女在驸马的私家园林“西园”中宴饮赏玩的情景，包含了人物、山水、花木等诸多要素。画后附有陈洪绶手札、华嵒题跋、民国收藏家袁克文携妻子刘梅真题跋，含陈洪绶题款“菁莲盟长兄，小弟陈洪绶顿首”、“洪绶”朱文印。铃连珠“华”朱文圆、“嵒”白文印，“秋岳”朱文印、“新罗山人”白文印，迎首“坐处独净”白文长方印。

除了作品本身的艺术价值外，这幅画同画家其他《西园雅集图》的差异在于这是一幅跨越七十余年由两位画家接续完成的画作。作为续画一方的华嵒面对这样一张未竟之作需要完成几个方面的挑战。首先就如他在题画跋中说到的“墨本精良有愧前人，若开生劈秀，当与颉颃高下，则吾又未敢竞让也”。该用怎样的绘画风格去接续这样一张大家前辈的画呢？其次，“西园雅集”作为一个历史悠久的母题在时间积淀下逐渐形成了自己独有的图像基础，因而在补绘的过程中不仅不能太脱离陈老莲的绘画风格，同时也需要遵守“西园雅集”的范式。

2 陈洪绶绘、华嵒补绘《西园雅集图》的图像基础与色彩运用

2.1 陈洪绶在《西园雅集图》中的图像基础和设色

这幅陈洪绶绘、华嵒补绘的《西园雅集图》是一幅横轴的长卷。从构图的谋篇布局、人物造型、山石树木、设色等方面都体现了陈洪绶“奇古”的审美趣味。构图上主要继承了李公麟《西园雅集图》的布置方式，采用横构图并以树木植物山石划分场景。这一构图形式来源于前代画作，如魏晋人物画顾恺之《七贤》、南朝画像砖《竹林七贤与荣启期》、孙位《高逸图》等。虽然陈洪绶所绘部分仅占全卷的五分之一，但这部分已为整卷的风格定调。华嵒也是依据此进行了补充，延续了陈洪绶的绘画表现形式和风格。

首先简要地介绍陈洪绶晚期的绘画风格特征。陈洪绶晚期的绘画风格与早期、中期的风格有很大的不同。晚期的绘画从粗放的风格回归收紧的工整风格，但是线条笔力较之以前更遒劲。有两种技法是他晚年用得比较多的，其一是铁线描，其二是高古游丝描，两种技法在这张《西园雅集图》中都有体现。

陈洪绶晚期的绘画风格在“弹阮”（图2）这一场景也体现得淋漓尽致。《西园雅集图》中陈洪绶所绘的部分，首先说到人物的造型，因为是残卷完成的只有陈碧虚弹琴、秦少游听琴的部分，自“孤松盘郁”之后的卷轴剩余部分都是由华嵒补绘。这两个人物的构图、姿势、形态都能在前代的人物画中找到范式的影子。比如秦少游的动作就来自《琉璃堂人物图》，而陈碧虚的动作也是经典的文人弹阮的标准动作，在前作《隐居十六观》册页之七《嗽句》（图3）中就可以找到类似的背对着观者，簪花饮酒弹阮的文人形象。

《西园》中的树法也是陈洪绶早年间就驾轻就熟的画法，用中锋轻点使得树叶状若胡椒点，墨色的层次上做得更好，树叶浓墨的变化，空间的推移关系，点的位置排布虽散漫，却仍然是在某种框架范围内；山石的画法，皴法较少，大部分还是通过秃笔的线条来塑造出肌理感。总体来说无论从树法、山石画法、人物的勾线描法上来看都属于陈洪绶的晚期风格，因在病中，加之年事渐高，笔力、造型皆无法完善。但是标志性的线条和奇古的人物特质仍然保存着。

作为整张画的起首部分，用了一些碎石堆切铺陈，主要表现近景和中景的空间，远去留下大的空白，卷首断崖框定，把气息收聚到画面之中。继而把视角拉向近景的主体人物，由松到紧，由远而近，由简入繁，进入主题叙事。在这部分的设色中主要由墨色的浓淡，焦笔点叶的方式交代空间关系。远、近石头的皴法手法灵活，墨色富于变化，虚实强弱节奏分明，明暗的量化意识很强。

2.2 华嵒在《西园雅集图》中的图像基础与设色

华嵒在补绘的剩余四个场景中构图依循了前段陈洪绶定下的“复古”基调，以横向构图依次表现各场景。单个场景的刻画基本符合了“西园雅集”这一画题的要求，只在仆从和侍女人数的增减安排上有些微差距。至于每组场景的重要人物和位次都严格按照《西园雅集图记》中的记述安排。

除了构图以外的其余图像上，则尽可能地师法陈洪绶风格，同时保留了自己的艺术面貌没有破坏画面的统一性。然而需要注意的是，华嵒选择去临仿的风格并不全是陈老莲的晚期风格。如“东坡博古”（图4）这一场景中松树的树干和枝叶的画法都营造出版画画法般刀刻的质感，更近似于陈氏中期的风格。人物造型上保留了陈氏在额头、眼部、嘴角部位使用平行复线描绘的特征，但呈现出来更加含蓄婉转，在接近陈氏晚期风格和保留自己人物绘画特征中间找到了平衡。

华嵒续画部分同陈老莲绘制部分最大的差距在于设色。在陈老莲所画“弹阮”部分，主要以墨色叠加绘制木石的形体和明暗凹凸感；树叶的画法类似以毛笔中锋点画呈现胡椒点状；人物服饰外衣以淡雅的土褐色混墨色赋彩，只有秦观的服装内衬染了浅淡的朱红色。相比之下，华嵒续画的部分色彩要更加明丽。以“东坡博古”为例，此场景中植物的设色并非以大片面积的重色敷染，而是采用勾描的形式刻画辅以点染如该场景中的荷花即是用这种方式刻画。同时华嵒的设色中着重浓淡厚薄的区分，如荷花的绿叶只浅浅染上了一层黄绿而乘着荷花荷叶的青铜器所敷石青颜料明显厚于荷叶塑造出沉稳的青铜质感。另外，如山石后的芭蕉则用浅绿勾描，叶脉处深延申至叶片边缘则颜色变淡，从中也可见得华嵒在没骨花鸟上的造诣。至于山石的设色则是用水墨混合赭石、土黄层层叠染结合斧劈皴、淡墨皴染塑造出南方山石的形体和氤氲的气氛，比起前段陈老莲的山石显得更加含蓄柔和。画面中器皿主要以勾描刻画形体，多铺石绿、赭石。至于人物服饰的色彩总体淡雅（图5），名士们的服饰仅在飘带和巾帽上混合墨色及赭石叠染，仕女们的服饰色彩更丰富一些，既有石绿搭配朱砂配饰，身上的服装采用工笔画法以曙红和白粉为主，色线清勾轮廓后，再以色彩细致晕染。飘带则以石青、石绿间或白粉晕染，颜色素雅。在远山的刻画上，则主要是以淡墨皴染为主，营造出苍茫的感觉。

3 华嵒的设色特点

华嵒存世的几幅《西园雅集图》作品除了陈洪绶、华嵒补绘的这幅画外还有二幅分别是上海博物馆藏于雍正十年所绘《西园雅集图》（此节中简称为雍正本）、以及上海博物馆藏乾隆十一年所绘《西园雅集图》（此节中简称为乾隆本）。对比这三张画的色彩运用，我们更能看清华嵒在独立创作时的设色特点以及续画过程中的取舍。

雍正本（图6）此幅为立轴竖构图，以山石树木为场景划分出从前到后5个场景，构图上虽然还是利用园林中的树石去分割画面场景，但运用的方式同前代李公麟和补绘的《西园雅集图》的处理方式不同。华嵒并没有采用南朝《竹林七贤与荣启期》流传下来的以植物横向平均切分人物场景的方式，而是用山石树木构造出一条“s”形的曲线。至于画面的色彩运用，同补绘《西园雅集图》也存在很大的差距。全篇设色是在淡墨淡彩敷色的基础上根据不同的对象选取了不同的设色方式，从中也体现了华嵒在山水、花鸟、人物等不同画科的广博造诣。在山石的设色上先是用赭石混合淡墨铺设第一层底色，淡墨勾勒轮廓，披麻皴层层叠染坡前石块，用色浓淡不一，中锋浓墨塑造石上苔点。华嵒利用墨色对比，塑造出墨色淋漓、湿润氤氲的山石。至于树木的设色，同山石类似，前景的松树先用赭石铺底色，随后树木躯干浓淡墨相间勾画木干轮廓，松树表面的肌理以淡墨晕染、勾画。松树树叶部分采用石青，中锋用笔刻画，在树叶的末端处能看见色料较薄的石青晕染痕迹。松树旁的几株芭蕉先用轻薄的石绿晕染底色，随后以淡墨勾画叶脉。而后山“论道”场景中的水墨竹林则主要以墨色深浅区分前后位置关系，淡墨画底部和远处的竹林、浓墨画近前的竹林，在主要人物的周围点缀浓墨叶片强调视觉中心，人物身后的竹林则用淡墨层层过渡随着溪流向至山坳中延申。画中的建筑和器皿主要为朱红色的栏杆、墨色和浅色案桌、赭石和晕染了混合了赭石、藤黄敷彩的古物、墨色晕染的乌木古琴、淡墨混合赭石、间或披着曙红坐垫的座椅。画中人物的服饰色彩以仕女们的服饰最为明丽，在领口、飘带处晕染了豆绿和石青间或曙红，发髻上的头饰是混合大量水的淡墨混合赭石刻画，近似于周身山石的颜色。小厮的衣物则是淡墨混合赭石或者混合大量水的石青简单地铺设。文人的服装则设色更简洁素净，只有巾帽、腰带、衣襟处用浓墨晕染，表现出高洁质朴的品格。画面最后场景中的僧侣服饰则以赭石或者淡墨为主，袈裟是以极淡的赭石混合朱红晕染。

总体来说，整幅画前景浓后景淡，环境背景的颜色多用重色，以此衬托出主体人物。画面的空间、场景与黑、白、灰关系的处理得非常明晰，层次分明，很好地把握了色度。在具体的物象刻画上大多铺设一层底色，然后运用不同的用笔和设色技法去塑造特殊肌理，体现了华嵒在色彩运用上整体掌控和细节刻画的能力。与此相对的，陈洪绶绘、华嵒补绘《西园雅集图》尽管也有晕染铺色以及墨色浓淡，但整体偏素净、更着重书写性，大部分刻画以水墨皴笔、勾画完成而不依赖设色晕染，这也致使空间感和明暗对比不如雍正本强烈。

华嵒另一幅存世的《西园雅集图》是时隔十二年后于乾隆丙寅三月绘制的乾隆本（图7）。这幅画的设色法同上一幅同题材作品相比有很大的差异。刻画出了秋季的园林中文人们赏花品古的闲适氛围，以暖色的赭石为主色。乾隆本的山石画法并不像雍正本先以赭石混合墨色晕染，而是主要以淡墨晕染，随后以干笔的斧劈皴、雨点皴、披麻皴刻画石头的造型肌理，后用二青混合白色以较为厚重的颜料覆盖在矾头的位置。乾隆本中山石前景较为湿润，部分山石以混合大量水后较淡的赭石为主色，部分以二青混合淡墨晕染；中景山石用笔湿润，主色为青色与淡墨混合的颜色，背景山石多用淡墨秃笔皴擦，通过设色和干湿区别拉开了前景到后景的空间。至于树木植物的画法相较雍正本更具有装饰性，前景树木以淡墨勾勒轮廓及刻画树干肌理，树叶使用中锋点戳作胡椒点的画法，接近树枝处用浓墨，越到边缘的树叶墨色越淡；“观画”场景中的芭蕉结合二绿和藤黄塑造出秋季芭蕉叶的情状；中景树干轮廓用浓墨勾勒辅以浓墨苔点，越往枝叶处用墨越淡，松树叶以短小刚尖细笔蘸浓墨勾勒，整棵树类似版画刀刻质感，这一点同陈洪绶、华嵒补绘《西园雅集图》中松树的画法是有些近似的，松树中色彩以赭石混合朱砂绘制而成，契合画面整体想要表现的成熟的秋季景象；后景树木类似山石，以浓淡干湿区分空间关系。至于画中器皿家具则主要以浓淡不一的墨色绘成，其中间或朱砂和赭石绘制的青铜器皿和红釉瓷杯，同人物服饰中的朱砂相映衬。服饰色彩除了僧侣的朱砂袈裟、仕女们朱砂色的内衬和外衣、观画和题壁的和米芾以朱砂绘制外衣外，其他文人和他们的随侍小厮均使用单纯的黑白两色体现文人洁净的品格和雅集高雅的氛围。

总结乾隆本《西园雅集图》可看出华嵒在这幅画中使用了有别于雍正本和陈洪绶、华嵒补绘《西园雅集图》的设色方法，整体风格更加简淡。将这两幅上海博物馆藏的华嵒《西园雅集图》对比华嵒补绘《西园雅集图》可以看出华嵒娴熟掌握了多种设色技巧，博采众长，能够临仿陈洪绶的形式风格以保证画面的统一性，但即使是补绘的《西园雅集图》中也能见华嵒本人的风格，如较为含蓄的用笔以及素雅的设色风格、以淡墨或赭石铺设底色再加以皴法绘制肌理的方式是一以贯之的。

4 结语

从陈洪绶、华嵒补绘《西园雅集图》到华嵒独立创作的《西园雅集图》中可以看见两种处理“西园雅集”母题的方式，前者是传自南朝《竹林七贤与荣启期》类似于“圣贤像”的方式，带有纪念瞻仰古代名贤的崇古趣味；而后者则是在明清雅集活动与园林修建的兴盛下更贴近游览赏玩的文人趣味。最终这样一种抽象的审美心理、审美趣味上的不同认知借由不同的设色方式得以管窥。

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