高校音乐教育激活苗侗音乐活力与魅力的教学体系创新研究

摘 要：苗侗音乐是贵州黔东南地区特有的音乐资源，对黔东南苗侗人民的日常生活有着深刻的影响，很多黔东南历史故事与地点都离不开苗侗音乐。但是随着现代音乐与西方乐器的发展，音乐文化呈现中西方交流融合的大趋势，且成为引领音乐新风尚的重要体系。加上国家快速发展，加速区域流动，交通便利，很多苗侗音乐老艺人逐渐古稀，年轻苗侗青年为谋生计而远赴外地务工，导致苗侗音乐的活力与魅力受到影响，甚至濒临失传的境地。为推动苗侗音乐的传承，贵州地方高校借助苗侗学生多、苗侗音乐资源丰富、苗侗非遗热等，开展研究苗侗音乐资源保留与传承工作。本文结合《黔东南民歌的区域文化研究》的课题研究实践，依托于高校音乐教学，以激活苗侗音乐活力与魅力为核心，从教学体系创新的视角，提出如何将苗侗音乐融入高校音乐教育中。

关键词：高校音乐教学；苗侗音乐；教学体系；区域文化

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）08-0-03

苗侗音乐作为黔东南地区重要的区域文化内容，是区域文化组成的重要部分，加强苗侗音乐研究，是推动地域文化研究的主要方式，通过高校音乐教育教学体系传承和发展苗侗音乐，不仅是丰富高校音乐教育资源的主要渠道，而且是促进区域文化发展和激活苗侗音乐活力与魅力的重要方式。因此，在教学体系创新的过程中，应通过收集苗侗音乐和制作校本音乐教材、苗侗音乐设置选修必修课程、开设苗侗音乐实践体验课程等方式，丰富教学过程，形成具有实践性、创新性和前瞻性的教学体系，使得教学过程中的知识结构更加完善，教学内容设计更加丰富，教学方法设计更加前卫，教学过程设计更加注重实践性，教学结果评价更加注重全面性，形成一个创新完善的教学要素，激活苗侗音乐活力与魅力的同时实现教学体系创新，促进区域文化与校园文化、音乐文化的深度融合。

一、高校音乐教育中融入苗侗音乐的意义分析

（一）有助于激活苗侗音乐活力与魅力

高校音乐教育在传播苗侗音乐的进程中，主要是通过引领学生学习苗侗音乐，成为学生学习的内在动力，对学生带来影响，从而在歌曲分析与写作中融入苗侗音乐元素，在传承和创新苗侗音乐中激活苗侗音乐的活力与魅力。在本课题研究中，为了将苗侗音乐引入高校音乐课堂，课题组成员高度重视苗侗文化、苗侗音乐的认知，通过大量的田野调查，收集了大量的苗侗音乐的原始资料，为苗侗音乐文化传承与传播奠定了基础。本课题研究中的主要做法是要求本地苗侗学生与家里长辈联系，收集有关苗侗音乐资料，同时课题组成员结合自身定点联系开展教育指导的苗侗村寨，在村干部、苗侗音乐艺人、非遗传承人的大力支持下，收集苗侗音乐资料，为激活苗侗音乐活力与魅力奠定了坚实基础[1]。

（二）丰富创新高校音乐教育资源体系

当前，高校音乐教学体系以西方音乐教育体系为主，所使用的乐器以偏西洋乐器为主，以苗侗音乐为核心的民族传统乐器学习较少。但是苗侗音乐的传统乐器较多，如木鼓、铜鼓、水鼓、皮鼓、芦笙、木叶、芒筒、琵琶、小鼓、小锣、大锣等，而且苗侗音乐的类型较多，如侗族大歌、侗族小歌，以及苗族民歌，其包括游方歌、酒歌、古歌、劳动歌、儿歌、谜语歌等，这些苗侗音乐资源融入高校音乐教学之中，能丰富和创新高校音乐资源。在本课题研究中，邀请苗侗非遗传承人、民俗音乐家参与学生课堂教学、开展学术交流与指导，在激活苗侗音乐活力与魅力的同时，丰富了学生的学习资源，创新了高校音乐教育体系。

（三）增强区域文化多样性与文化自信

苗侗音乐作为彰显黔东南地区文化的重要元素，虽然苗侗音乐缺乏固定编曲者，但是通过口传心授的方式得以代代流传，更是对苗侗人民真实生活的现实写照，其感染力和艺术力较强。采用苗侗语言表达出来，其唱腔与曲调较为固定。学生通过学习苗侗音乐，感受苗侗文化魅力，形成音乐共鸣，增强了区域文化的多样性，强化了学生的文化自信[2]。

二、创新教学体系激活苗侗音乐活力与魅力的措施

（一）收集苗侗音乐和制作校本音乐教材

在本课题研究中，为了研究黔东南民歌的地域文化，将黔东南民歌中最具代表性的苗侗音乐资源引入高校音乐教育中，收集了大量的苗侗音乐资源。其中，侗族民歌以侗族大歌为主，苗族民歌以苗族古歌为主。同时收集了苗侗音乐演唱时所需的曲谱、唱词、乐器，苗侗音乐老艺人的现场表演实录视频，经典曲目的视频，除通过互联网搜索在线资源外，还深入苗侗一线村寨，收集了大量的资料。在此基础上，根据教学目标、课程设置制作了苗侗音乐校本教材，搭建数据库。既能通过实践领略黔东南民歌区域文化，又能从理论感悟和体会黔东南民歌区域文化的民族意蕴。例如，将侗族民歌类的侗族音乐资源按照其演唱内容来归类，分为嘎所类（声音大歌，如《蝉之歌》《知了歌》《三月歌》《禾苗飘风歌》）、嘎嘛类（柔声大歌，如《金银王歌》《大山真美好》）、嘎想类（伦理大歌，如《十二月劳动歌》《晚辈要把老人敬》《莫忘父母恩》《父母恩情比海深》《女儿之歌》《婆媳之歌》《劝告头人歌》）、嘎吉类（叙事类大歌，如《珠郎娘美》《民族族源歌·人的来历》）。将苗族民歌的侗族音乐资源按照其演唱内容来归类，分为游方歌、酒歌、古歌、劳动歌、儿歌、谜语歌等，其中，苗族古歌最终作为校本音乐教材的内容，将苗族古歌分为生歌（生命之歌，如《枫木歌》）、寿歌（长寿之歌，如《榜香歌》）、富歌（富贵之歌，如《运金运银》）、美歌（美丽之歌，如《仰阿莎》）。

（二）课程设置融入苗侗音乐

在《歌曲分析与写作》课程设置中，将苗侗音乐纳入课程建设体系，以校本课程的方式，增加学生对苗侗音乐的认知，本课题的具体做法如下。

《歌曲分析与写作》属于必修课程，旨在通过学习本课程，要求学生熟练分析经典音乐作品，同时结合专业需求，会原创音乐作品，从而满足职业素养需要。因此，在注重基础乐理和视唱练耳等课程的基础上，从主题乐句、乐段结构、旋律特点、曲式结构四个方面学习苗侗音乐，将苗侗音乐的歌曲写作技巧、歌曲体裁等作为必修的内容。在分析苗侗音乐的写作技巧时，要求学生掌握旋律写作流程外，还重点要求学习歌词写作和歌曲分析等知识。此外，结合学生兴趣，成立相关苗侗音乐社团，引导学生加强对苗侗音乐的学习和传承。

例如，在学习《蝉之歌》时，低声部需要在主音上持续很长的时间，采取互换气息和高声部独唱的方式，作为其独特的唱法。这是因为在侗寨中，嘎所是彰显音乐表现力与歌唱水平的代表，将自然界常见的虫鸣莺啼作为写作对象，加上特殊的音乐技巧相结合，其形成的写作技巧十分特殊。在访谈当地老人后得知，之所以采用这样的写作技巧，是为了持续利用低声部歌声像潺潺流水不断，而高声部则好比溪水岸边的鸟雀鸣叫。由于古时候的侗寨没有任音响设备，而在侗族姑娘演唱时能将其传得很远，在演唱时将声音融入鸟语花香、鸟语蝉鸣的意境，虽然缺乏声音质感，但是表达的情感十分丰富，将侗家人的日常生活画卷栩栩如生地展示出来，通过声部之间的交替，虽然存在一定的冲突但是又不乏和谐感，穿透力极强，加上持续音伴唱和低声部中主音持续音的引进，在这一背景下，高声部轮换着唱，在音色不断变化的同时，用强弱变化来彰显高声部的声音美，抒发侗族人民对大自然和对生活的无比热爱之情。在演唱时，鼻腔共鸣的运用是关键，也是体现多样性演唱所在，这是因为侗族语言自身的鼻音色彩十分浓郁，在整首歌演唱时贯穿始终地运用鼻腔共鸣，且演唱时口型不能太大，吐字和咬字以轻启唇部即可，运用鼻腔共鸣的目的是使得歌曲音色更具朦胧感和流动感[3]。

（三）开设苗侗音乐实践体验课程

在理论课程设置中融入苗侗音乐的基础上，还在实践体验课程中融入了苗侗音乐，让学生在实践体验课程中，感受苗侗音乐的魅力，从中学习歌曲分析与写作技巧，同时领略苗侗文化韵味。例如，在一次苗族婚嫁的实践体验课程中，组织学生进入当地苗寨，在实际苗族婚礼现场，感受了说唱类的古歌、嘎百福，民歌类的情歌、酒歌、飞歌。在婚礼现场录制的视频《阿哥喝一杯》时，对其歌词进行了整理，具体详见谱例1所示，在学生实践体验时，要求学生从调式调性、音乐旋律、音乐节奏、语言格律、歌词润腔、音乐情感六个方面进行实践体验。

就调式调性而言，该曲为1、2、3、5、6降三音b3宫调式的苗族酒歌，婉转、暗淡。降三音b3采用半音阶上滑到徵音（5），营造出色彩明亮的效果，降角音则体现了苗族飞歌和酒歌融合后，色彩音变效果独特。

就音乐旋律而言，该曲大跳较多，旋律有四度、五度、八度等大跳，旨在突出彰显苗族色彩。飞歌是苗族人民日常野外劳作时演唱歌曲，随着苗族人民生活水平提高，飞歌逐渐与宴席、酒歌相结合，因此该酒歌融入了大量的飞歌音乐元素，旋律错落有致，独有一番苗族风味特色[4]。

就音乐节奏而言，该曲节奏十分紧密，音乐节奏前紧后疏，催促阿哥赶快喝酒，契合歌曲主题。

就语言格律而言，苗族阿妹在阿哥听到芦笙吹响、鼓声敲响后，抓住阿哥想与阿妹进入笙鼓场跳舞的心情，劝阿哥快快喝下手中的美酒。

就歌词润腔而言，该曲使用的降角音的歌词润腔优势明显，演唱乐音下行衬词时，乐音上行在最后乐音上甩腔。

就音乐情感而言，该曲描绘了男女在宴席上相互劝酒的场面，表现了回门礼仪席间热闹非凡的场面。在苗族婚嫁音乐中，回门仪式十分重要，回门寓意女方现状与族人认可联姻和对新人的祝福，曲中采用的飞歌音乐曲调，音乐内容丰富，深受苗族人民喜爱，把苗族人朴实、热情、开朗的性格融入音乐中，觉得暖心，充满热情。

谱例1

三、高校音乐教育教学体系创新中苗侗音乐资源的应用

（一）丰富音乐教育资源，优化教学内容设计

为实现高校音乐教育教学体系创新，在苗侗音乐资源应用中，始终结合黔东南民歌的地域文化，在教学内容设计中，利用苗侗音乐作为教育资源，与教学内容相结合。例如，为了引导大学生继承和弘扬黔东南民族地域文化，增强民族文化自信心与认同感，在教学内容设计中，要求学生掌握苗侗音乐的基本内容，不断坚定学生的文化使命，参与到苗侗音乐文化传承与发展的行列中[5]。

（二）丰富音乐教学过程，优化教学过程设计

为丰富教学过程，在高校音乐教育教学体系创新中，高度重视教学过程的设计。将历届学生原创的歌曲给学生展示之外，为消除学生对原创歌曲的距离感，消除学生的歌曲写作恐惧感，在教学过程设计中，将苗侗音乐歌词的内涵、艺术特点、结构形式与主题作用、主题旋律、主题创作、主题修改等知识点穿插学习，让学生以更加真实的案例感悟主题写作的技巧。

（三）丰富音乐教学方式，优化教学结果评价

在上述的基础上，高度重视教学方式的优化，除了常规的课堂教学外，还采取混合式教学、翻转教学等教学方式，让学生将自己收集的苗侗音乐资源，结合所要在微课视频学习的知识点，做到举一反三。同时注意教学结果的评价，加强对学生创作与写作能力的考核。例如，在歌曲分析方面，要求学生掌握旋律、调式调性、节奏型、配器、阅读、段落、歌词写作特点等，并采取聆听的方式考核，使得考核的方式更具人性化。

四、结束语

本研究紧密结合《歌曲分析与写作》课程和《黔东南民歌的区域文化研究》课题研究的实践，以创新教学体系为手段，以激活苗侗音乐活力与魅力为目标，以增强学生的区域文化自信为目的，从意义、措施、应用三个方面展开创新研究，希望有助于高校音乐教育教学体系的创新，推动地方音乐文化资源的传承与发展。

参考文献：

[1]崔学荣，邢思雨.具身认知视阈下中华优秀传统音乐文化教育探究[J].山东理工大学学报（社会科学版），2022，38（05）：66-73.

[2]李伟伟.音乐非遗文化走进高校课堂的实践研究——以邢台学院音乐舞蹈学院为例[J].邢台学院学报，2022，37（03）：33-37.

[3]邓永业.传统音乐文化在高校音乐教育中的传承与创新研究[J].艺术教育，2020（04）：37-40.

[4]崔雪花，金学洙.少数民族音乐文化视域下高校音乐教育改革探究[J].文艺争鸣，2020（02）：203-208.

[5]周宁.高校音乐教学的加与减——高等教育中传统音乐的传承与创新[J].北方音乐，2020（03）：111-112.