音乐即兴对于舞蹈训练的启发

摘 要：随着新课程改革的不断深化，以培养学生创新精神、创造能力的创造教学理念日渐受到广大教师的重视。音乐是创造性最强的艺术之一，音乐课堂为发展学生的创造力提供了广阔的舞台空间。将音乐创造教学作为音乐学习的重要领域之一，并提出：音乐即兴创造教学包括两类学习内容，其一是发掘学生潜能的即兴舞蹈创作活动；其二是运用音乐材料创作音乐。在最近几年的教学实践中，教师注重对音乐课的即兴创作教学进行探索。即兴创作一般是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创作行为，是事先不必作酝酿及准备的临时创作。即兴创作经常与即兴表演联系在一起，二者相辅相成。在音乐课上，它表现出的最大特点是富于激情，反应快捷，现场发挥灵活多变、表情自然流畅。正因为它具备的这些特点，学生对参与即兴创作活动表现出了极为浓厚的兴趣，并在不断的创造性实践中培养了兴趣、能力，增强了自信，发展了个性。

关键词：音乐即兴；环境即兴舞蹈创作；动态即兴舞蹈创作；原创舞蹈

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）08-0-03

艺术形式呈现出多元面貌，舞蹈自身肢体语言被深度开发和发掘，舞台表演中灯光、舞美运用电子技术，计算机技术的发展使得舞蹈更加华丽，有带入感。舞蹈也不满足于在自身形式上探索发掘。观众走进剧场通过眼睛直观地感受到舞蹈的魅力，其中，舞台、灯光、布景、舞者肢体语言、音乐等都是一部舞蹈作品的重要因素。舞者的肢体语言是传递情感，展现舞蹈作品意志的重要载体，那么解放肢体，如何让肢体语言更为准确地表达编舞者想传达的意志显得更为重要，怎样可以为肢体解放提供更多的可能性，刚接触舞蹈的孩子老师会通过兴趣来引导其对舞蹈的认识，慢慢地，对于走专业课的学生，基本功训练、中国古典舞身韵、民族民间舞、现代舞基训课等将让他们为以后舞蹈作品的创作进行肢体动作积累，解决了最基本的肢体柔韧性、爆发力等，以及技术技巧的问题，而在舞蹈编导中要求肢体有更多的丰富性，不再局限于特定的连贯式肢体动作，它需要有更准确、更丰富的肢体语言去表达，传递作者所要展现的意义。

在舞蹈世界中，舞蹈发展的基础就是舞蹈的创作，时下出现很多种舞蹈意识形态，但是最根本的还是舞者肢解动作的根本体现。肢体解放是指舞者在舞蹈中可以熟练地运动自己的肢体完成不同难度的动作，也可以完成由简单到复杂的肢体动作积累，以及对于不同舞蹈主题所表达出不同肢体意识形态的构成。舞蹈创作的含义不仅仅在于使编创者可以更深刻地明白音乐的内涵，提升其很多方面的素养，同时也提升了观众的欣赏能力和审美水平。对于舞蹈创编者来说，音乐即兴对舞蹈创编有着极为重要的推进作用，只有深刻理解音乐即兴才能够在舞蹈创作当中有更好更优秀的发展。

一、音乐即兴舞蹈创作以及肢体开发

“音乐即兴舞蹈”是音乐即兴创作舞蹈最重要的开发训练之一，学会运用气息来带动肢体动作，使舞蹈连贯顺畅。舞蹈肢体动作带有特有的特色是训练肢体解放的目的。现代舞训练中，一些擦地组合、地面收放组合是为了解决学生肢体动作与地面接触。这些都是肢体解放的基本训练，经过这些训练后，舞者能够熟练地了解、控制、运用自己的身体。在进一步的舞蹈作品创作中，可以更加明确地表达出编导想通过肢体所表达出来的意义。

面对不同的舞者对于即兴表达也都有着不尽相同的想法。有些舞者认为即兴是对自己内心世界真实感受的展现，而有些舞者觉得即兴舞蹈只是一种跟随音乐、节奏的律动，还有一些舞者把即兴舞蹈看作一种游戏娱乐的过程。但是，每种想法都仅仅是片面的理解诠释方式，只有将即兴舞蹈运用到舞蹈课堂教学，成为一种舞蹈创作形式才能赋予它新的生命。也就是说，即兴舞蹈就是在没有任何准备的情况下，对听到的节奏旋律即兴表演，通过身体直接呈现出来，展现舞者通过专业的训练，自身身体已经具备一定的意识形态，编导通过讲述他所希望表达传递的感情，通过借用舞者肢体作为载体来呈现在观众眼前。那么肢体动作尤为重要，通过深入理解编导的创作思想，结合当时所设想的环境，更大程度地获得肢体动作，达到形神统一。即兴舞蹈是一种充满激情的舞蹈，摆脱了时间、空间的限制，也不束缚于意义和主体，随心而舞，凭借着对音乐、环境以及动态的理解将人的主体意识、自我意识突出地表现出来。即兴舞蹈强调的是舞者将自身的情感表达出来，形成一种情绪的喷发、灵感的宣泄，每个舞者对于世界的认识不同，也就产生了不同的即兴舞，每个舞者所表达的舞蹈作品都是内心的宣泄，简单明了地向观众展示，以便于观众更加清晰地了解到所表达的意义，有助于舞蹈创作的发展，推动其向前进步。

二、音乐舞蹈即兴创作的元素

逐渐进入专业训练后的舞者，最开始就是基本功训练，在教师的帮助下，舞者从头到脚都有系统化的训练，腰背的直立，脚背、胯部的开蹦等都是对于一个舞者的要求。以中国古典舞训练为例，1993年古典舞被国家教委列为优秀教学成果，中国古典舞是我国所具有民族特色和民族文化的艺术表现形式。而中国古典舞中独具特色的跳跃、舞姿、旋转、翻身、技巧等训练，系统化地让舞者肢体的每一部分都得到训练，中国古典舞身韵中的气息训练：提、沉、含、腆、移、旁提贯穿舞者呼吸的配合训练，也有着节奏特点的要求，对于舞者的手、眼、身、法、步的训练也有着一定的要求。对于这些肢体部位，或者说舞者整个的肢体训练，一是训练舞者肢体的能力，动作幅度的提、拉、抻、拔，二是意识训练的提高，打破舞者肢体上的僵硬、死板特征，体现出舞蹈的“形、神、气、韵”。舞蹈《爱莲说》是古典舞中非常出色的作品，编导赵小刚，创作源于宋代诗人周敦颐的一篇散文《爱莲说》，古人以莲花自喻：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，作品中极大地体现了古典舞中“圆”的思想，以腰为轴，舞者肢体动作都呈现出“圆”或者“圆弧”的运动路线，可见肢体动作表达出独具特色的舞蹈作品。

民族民间舞中藏蒙维朝傣等各地民族舞蹈都具有特色鲜明的地域特色，各民族都有着自己鲜明的肢体动作和动作特点，例如藏族舞蹈中的屈伸动律“一边顺”的运动方式，藏族舞蹈的来源与其地处高原、文化信仰都有着密不可分的关系，舞者在学习藏族舞蹈过程中，可以了解到藏族人民的生活习惯、风俗文化，以及祭祀礼仪等很多内容，这为丰富舞者的肢体动作打下了坚实的基础。通过训练舞者膝盖的屈伸与脚下动作的配合，舞者肢体配合的协调性得到了极大的训练。同时，通过学习民族民间舞，舞者掌握了不同的民族民间舞风格，提高了表演能力，完成了一个舞者肢体动作积累的过程，培养了审美意识，可以更多的通过自己的肢体动作表达更多特定的情绪、事情，从而达到了肢体解放[1]。

傣族舞中最令人记忆深刻的是傣族对于孔雀和鱼形象的模仿，杨丽萍老师的《雀之灵》完美地体现出了孔雀的灵动、优美，肢体模仿达到物行合一的境界，从这个作品中可以看出舞者肢体语言是非常重要的，在舞台上一静一动都非常重要，可见杨丽萍老师对于孔雀这个生物的观察是多么的细微，融入骨髓，幻化灵魂。肢体语言的解放和动物本身灵性的结合为观众呈现出一部美轮美奂的艺术作品。

蒙古族舞《出走》可以说是肢体解放的一次改革，当这部作品第一次出现在大众眼前的时候有很多人都不认同是蒙古族舞，编导、舞者夸张的带有现代舞元素的肢体动作所不被人们认同，但是肢体解放从未停止。人们对于草原蓝天的向往，草原人民对于草原世界之外的向往都表现得淋漓尽致，编导万玛尖措与刘福洋一起登台表演。万玛尖措是新一代舞蹈编导家，近几年来，《香巴拉》《风之谷》都是非常优秀的作品，舞者肢体动作新颖，对于舞蹈有独到的理解。《香巴拉》是一部以藏族血统和西藏为素材的舞剧，舞剧以几个舞者在追光灯下舞蹈开始；借由万物生灵探讨生死轮回，既有极简的身体线条，也有绚烂多彩的视觉冲击，在舞者肢体与气息的带动下，带入观众自己的精神世界寻找着、追逐着、抽搐着，现代舞的学习让舞者解决了肢体与地面，借力使力等更多问题。现代舞是在19世纪末20世纪初发生于美国、德国的一场舞蹈的革命，它的否定对象是古典芭蕾，现代舞之母——伊莎多拉·邓肯，她的舞蹈被称为“自由舞”和“赤脚舞”，更多的是打破芭蕾那种传统的束缚，获得身心自由，更为大胆地通过肢体来表达自己的情感、理解。中国现代舞的发展历程并不久远，现在人们对于现代舞的理解也更为广泛，表现形式也更为多样，舞者的肢体动作也更加丰富多彩。现有很多的现代舞团，如陶身体剧场、上海金星舞蹈团、侯莹舞蹈剧场等专门研习现代舞。陶身体剧场中的作品都是纯肢体动作作品，舞者通过自己对于肢体的探索来律动身体，舞者繁复交叉的肢体动作，互相接受，拒绝的意识，给人留下了深刻印象，在后来看到的舞评中，有的人看到了欲望，有的人看到了贪婪，这就是现代舞肢体所带来的想象。现代舞中舞者肢体是最为自由的，无限制的，肢体的多样化，肢体解放与肢体动作开发也尤为重要，生活中处处都可以作为素材来进行创作，舞者可以融入环境，如美术馆、山川等都可以进行环境即兴，通过对身边事物的认知、理解来进行舞蹈肢体的不同体验，走出教室，融入我们生活的环境，即使是每天生活的房子、去踏青的公园融入其中，加入肢体，感受环境所带给肢体的感受，那将是一种新的体验，对于舞者肢体开发，动作的积累有很大的帮助[2]。

三、即兴舞蹈对于舞蹈创作的作用

肢体解放在舞蹈中就是舞蹈动作的开发，很多舞者在进行舞蹈编创或者学习舞蹈编舞技法的时候常常会因为有了主题思想而缺乏得体适合主题的肢体动作来表现舞蹈，其实舞者肢体动作的开发和积累可以通过很多种方式来进行，除上述中融入环境来进行肢体解放，也可以在编创过程中加入一些编导手法来进行不同的肢体开发。肢体动作倒带：指的是舞者正常编创一段肢体动作，通过倒带的方式，用结束动作来做开始动作，倒叙回到第一个动作，这样可以让舞者了解到身体更多的发力方式，自身关节的连接、动作细节的连接，很大程度上是肢体解放的二度开发。固定点位的肢体限制性动作开发：在编创过程中我们可以限制舞者的某一肢体部位，或者是一只手，或者是某一关节，限制后会发现很多新奇而有趣的动作。空间限制法：我们可以通过限制舞者舞动的空间，固定某一地点，或者是一个小方块，或者是某一个圆圈，在固定空间内发挥身体最大限度的舞动也可以来进行肢体语言动作的积累与肢体解放；还可以通过多人即兴，根据互相都处在一个未知的环境，谁都不知道对方下一秒会出现什么动作，会有什么反应，但之间要有一个必然的联系，通过这种即兴运用身体自身的反应能力即临时应变能力来观察肢体动作的多样性，也是很好的方法之一。舞者通过训练，达到自己对肢体的了解，解决了舞蹈肢体中的柔韧性、爆发力和协调性，舞者可以更加自如地在表演中控制运用自己的肢体，得到一定的肢体动作积累后，要更大程度地肢体解放是达到思想的解放，想要达到舞蹈所传神入意，得经过大量思想的沉淀、文化了解和用于创新的精神。在舞蹈作品的呈现中，每个动作、每个姿态都会传达一种感情，观众通过舞者肢体直接的表达看到编导内心想要表达的东西。肢体动作是舞蹈作品的重中之重，肢体解放是编创过程中必不可少的要素。舞者肢体是舞蹈的载体，作品所传达出的意义是舞蹈作品的灵魂。

四、提高即兴创作的能力

提高即兴创作能力是一个任重道远的过程，是需要细致善于观察生活、发现生活的能力，从而激起创编者的创作思路。首先，让其运用具备专业知识的眼光去探查生活中的美。其次，一定要具有丰富的审美趣味及较高的专业素养，只有拥有强大的专业知识底蕴和审美性的艺术眼光才能体会到社会深层次的含义，达到理想的创作要求。最后，对于一个极富创造力的舞者来说，一定要让自己充满丰富的想象力，提升自己的感知反应能力，如听觉及动觉，培养自己随音乐而即兴舞蹈的能力，表演和创作并行，才能更好地提高即兴创作的能力。

五、结束语

舞蹈以舞者经过加工提炼、美化舞者的肢体动为主要表现手段，其重点在于展现语言文字或者其他艺术形式很难所表现出的人类内心深处的精神世界，人类无比细腻的精神世界、深刻的反思、鲜明的性格和人与大自然、人与社会、人与人之间自身的矛盾冲突。创造出可以被大多数人所认知的鲜明、生动的舞蹈形象，以表达创编者和表演者对于世界的认知及其审美标准，反映生活的审美属性。在舞蹈创作的过程中，透过即兴音乐展现出更好的内心深层内容，创作出更加精彩的舞蹈作品，使舞者本身的舞蹈创编水平有着质的提高。

参考文献：

[1]李禹瑶.环境即兴编舞行为方式研究[D].中央民族大学，2015.

[2]杨林.浅谈“即兴”在舞蹈编创中的作用[J].戏剧之家，2018（06）：116.