中国传统视觉元素在平面设计中的运用

摘 要：中国拥有灿烂的传统历史文化，形成了独特且历史文化内涵较为丰富的传统视觉元素，当前仍然具有较高的应用价值，可以应用于平面设计等艺术设计中，充当独特的设计元素，有效提升设计的文化艺术性和独特性。中国的传统视觉元素较为丰富，内容多姿多彩，涵盖面比较广，是古代生产生活所积累和沉淀的各种物质文化遗产和非物质文化遗产，其中传统视觉元素的形态、结构、色彩等都能够很好地应用于平面设计中，有效提高平面设计的水平。因此，本文基于中国传统视觉元素展开了相应探讨，先展开了中国传统视觉元素和平面设计概述，并且介绍了中国主要的几类传统视角元素，而后分析了中国传统视觉元素在平面设计中应用的价值，最后提出了中国传统视觉元素在平面设计中的具体应用。

关键词：中国传统；视觉元素；平面设计；色彩搭配

中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）08-00-03

中国悠久灿烂的历史文化铸造了一大批直接可应用并且具有较强民族文化归属感和独特审美艺术价值的中国传统视觉元素。在平面设计中应用中国传统视觉元素能够有效提高视觉体验感和艺术设计的呈现美感，赋予平面艺术设计更加深厚和丰富的历史文化内涵。设计创作者应当将中国传统视觉元素同自身的想法和艺术审美体验结合起来，并且根据平面设计的实际需求来彰显中国优秀传统文化的魅力和特色。随着经济全球化和中国国际影响力的提升，中国风的设计成为当前平面艺术设计行业的一个大趋势，中国传统视觉元素的应用越来越广泛，通过中国传统视觉元素的开发利用能够有效增强平面设计的艺术性和民族性。因此，设计师应当正确认识和掌握中国传统视觉元素，对其进行科学合理的创新应用，深入挖掘其色彩搭配的魅力和独特之处，有效提高平面艺术设计的整体价值和艺术水平。

一、中国传统视觉元素和平面设计的概述

（一）中国传统视觉元素

中国传统视觉元素是中国传统文化艺术的精华，是中国传统思想文化、手工艺、智慧哲理、审美艺术的结晶，能够反映劳动人民的智慧和独特的思维方式、生产方式，包含着较高的思想文化和艺术价值，具有较强的中国传统历史文化价值，能够真实有效地反映出中华民族创造和生产的历史过程，具有较强的识别性、独特性、内聚性和多样性[1]。因此，中国传统视觉元素具有较高的独特审美价值和视觉传达效果，产生于社会生产实践，是历史沉淀的产物，具有较高的应用价值。

（二）平面艺术设计

平面艺术设计是现代化的艺术设计类型，主要通过艺术化和现代化的手段来将一些艺术创意和文化创意展现在平面中。现代化平面设计较为依赖计算机信息技术，应用计算机软件和数字软件来将一些文化艺术创意综合在一个平面内，是一种可视化交流的重要载体。平面艺术设计通过直观视觉传达来传递相关的信息，给人一种更加直观强烈的视觉冲击和感受。因为获取信息时有80%左右的信息都需要依赖于视觉传达，因此平面艺术设计具有较为重要的作用。

（三）中国传统视觉元素的应用意义

1．准确传递信息

中国传统视觉元素来源于生产实践，强调实用性和真实性，因此不管是文字、图案、色彩还是其他的视觉呈现形式，都能够传递较为准确的信息。

2．传递深刻内涵

中国传统视觉元素类型多种多样并且不同的视觉符号和视觉元素所体现出来的内涵和寓意存在较大的差别。而通过简单的艺术设计，能够将视觉元素转变为简单的符号，起到引人入胜的作用和效果[2]。

3．彰显文化特色

中国传统视觉元素具有较强的中国传统文化特色，并且难以复刻，是特殊历史文化背景下形成的特殊视觉元素，因此借此展开艺术设计能够有效地打造鲜明的文化特色。

二、主要的中国传统视觉元素介绍

（一）建筑、雕塑以及民间工艺品

建筑、雕塑和各类民间手工艺品是中国传统视觉元素种类最为丰富且小众少见的一类传统视觉元素，包括较为有代表性的中国结、编制、刺绣等民间手工艺品，也包括一些常见的古建筑和雕塑雕刻等，比如龙门石窟、大足石窟、敦煌壁画等。这些视觉元素通常呈现地域差异，展现出了丰富多彩的民族文化特征和风俗风貌，能够为艺术设计带来多样化的灵感。

（二）传统服饰文化

中国传统服饰文化灿烂悠久，并且辐射和影响了周围的各个国家，但是中国传统服饰文化有很大一部分都没有能够被人所熟知，随着近些年的汉服复兴，更多传统服饰被推广。而传统的服饰文化不仅体现了古代的等级，在一些宫廷服饰中，颜色的搭配、应用、精美的刺绣等都能够用来开展艺术设计。除此之外，一些少数民族的传统服饰也独具特色，比如蒙古族、回族、壮族、苗族等，不同的服饰展现出了不同的民族文化魅力，具有较强的艺术设计应用价值。

（三）绘画艺术

绘画艺术主要是指中国传统的水墨画，水墨丹青、留白等水墨画特征和技法展现出了中国传统绘画艺术的独特之处，简洁、朴素的呈现形式和追求神似与韵味的深厚内涵别具一格。当前，水墨画的视觉元素已经被广泛应用于各个艺术设计领域，特别是在一些服装、包装上。而在平面艺术设计中应用水墨画视觉元素，通过建立起返璞归真的设计理念来获得独特的设计效果。

三、中国传统视觉元素在平面设计中应用的价值

（一）继承和发扬传统文化

继承和发扬传统文化是在艺术设计中全面应用中国传统视觉元素所能够获得的关键性作用。当前部分优秀的传统文化面临失传的困境，通过深入挖掘和开发各种特色化的传统视觉元素和文化，能够进一步继承和创新发展一部分优秀的传统文化艺术。设计人员通过深入挖掘和学习各种中国优秀传统文化，创新应用中国传统视觉元素，将其体现在平面艺术设计中，能够有效拓宽中国传统优秀文化的宣传渠道，使得更多人认识、了解并且喜欢上相应的优秀传统文化。

（二）增加平面设计的特殊性

中国传统视觉元素具有较强的民族性和独特性，在世界上别具一格、独具特色。因为传统视觉元素来源于特别的中国社会历史实践，是由中国独特的社会历史打造形成的多样化和特殊的传统视觉元素。借助传统视觉元素开展艺术设计能够增强设计特殊性，在当前这个平面设计千篇一律的设计背景下彰显出鲜明的文化特色。

（三）促进经济效益的提升

当前是一个市场竞争异常激烈的时代，平面设计要想在市场中脱颖而出，必须有其独特的文化内涵以及审美特色。而中国传统视觉元素包含了深厚的文化内涵和历史底蕴，具有独特的审美价值与特征，能够使平面设计在市场中站在一个更加具有竞争力的位置，有效提高平面设计的优势，促进平面设计产品经济效益的提升。

四、中国传统视觉元素在平面设计中的具体运用

（一）传统图案形状和色彩搭配的应用

在平面艺术设计中可以应用中国传统的各种图案以及其色彩搭配来开展创新设计。中国具有较为悠久的图形艺术，最早由部落图腾文化发展而来，经过历史的沉淀形成了底蕴丰富和历史悠久的图形艺术[3]。不同的图形象征着不同的思想文化和文化内涵，并且作为一个多民族国家，不同民族的图形能够展现不同的少数民族风貌，能够展现出多样化和独特的民族文化魅力。而在中国的传统图形艺术中，较为知名的图案形状有凤凰、麒麟、朱雀等。这些图形都表达了古代人民对美好生活的需要，代表了祥瑞的征兆。而不同的图案大多也是不同颜色，一般凤凰由红色和金色搭配而成，朱雀是赤色。基于此，在开展平面艺术设计时，不仅可以创新采用传统图案形状，还应当合理地应用相应的色彩搭配，将传统图形及其颜色配合起来作为平面艺术设计的设计灵感来源，通过多方对比各类传统图形来获得相应的设计创意和灵感，大胆创新，在保留传统特征和文化内涵的同时创新展现形式，有效提高平面艺术设计的水平。

（二）传统水墨书画技法和色彩的应用

受制于古代社会的生产力水平，中国古代开发和普遍使用的颜色较为有限，也因此形成了较为有特色的水墨画，和西方多彩的油画相比，水墨画的色彩搭配特色鲜明，并且具有独特的审美价值体验和艺术美感。水墨画中较为普遍的黑白灰单色以及彩墨画实际上都是一种较为淡雅的风格，整体来看给人以宁静致远和海纳百川的包容感。因此，在现代化平面艺术设计中可以创新应用水墨丹青的元素，将水墨书画技法和色彩搭配应用于平面艺术设计中，通过水墨的浓淡对比来展现相应意象的层次感和肌理，以神似代形似，将水墨画中天人合一、自然随性的思想观念融入平面艺术设计中[4]。例如，在进行艺术设计时，可以根据设计的产品和物品要求选择相应的文字，调试水墨颜色，可以选择较深的浓墨色，确定水墨书法的技法，包括草书、隶书、楷书等，将相应的书法和平面设计结合起来，并且可以应用传统水墨书画中留白的技法，在平面设计中留出空白部分，以简单的构图和颜色来展现独特的文化韵味，展现一种宁静致远、悠久深厚的文化艺术美感。

（三）民族服饰纹样和颜色组合的应用

中国拥有灿烂悠久的民族服饰文化，不同的民族服饰纹样具有不同美感。比如，蒙古族的服饰干练硬朗，容易将其与草原、骏马联系起来，苗族的服饰精致，苗绣细致且温柔，总体的服饰颜色基调为藏蓝色、深蓝色、红色、黄色和白色这五种。在此基础上，服饰上的苗绣颜色较多，具有较为强烈的色彩对比，视觉效果给人一种眼花缭乱的感觉，但是苗族服饰不追求局部的结构，而是关注整体，因此整体上呈现出一个色彩斑斓的效果，各种颜色相互交错，反而展现出了一种独特的民族文化美感。因此，在丰富灿烂的民族服饰文化基础上，平面艺术设计人员可以深入了解各族服饰文化，深入挖掘相关服饰文化的内涵以及不同颜色、不同服饰纹样所代表的内涵。苗族服饰上的纹样图案大多来源于日常生活中常见的植物、花卉、动物，展现了苗族与自然和谐相处的一种生活追求。在开展平面艺术设计时，可以参考相关服饰纹样以及颜色搭配，仿照苗族的蓝底多色搭配的风格来进行艺术设计，通过色彩的强烈对比和叠加来有效地增强相应平面设计的视觉效果。

（四）传统工艺品和外观色彩的应用

传统工艺品和外观色彩的搭配应用也是平面艺术设计人员应当重点学习和参考的内容。中国的手工艺品精致，并且具有较为悠久的历史。当前民间的手工艺人已经越来越少，随着社会经济的发展和大机械生产甚至自动化生产的快速普及导致手工艺制造产业萎缩，我国传统手工艺继承与发展更是陷入了困境中。而传统手工艺品实际上具有十分重要的应用价值，平面艺术设计人员可以立足于全国，广泛了解和学习各种传统手工艺技术以及有特色的手工艺品，通过学习来丰富自己的设计灵感，拓展设计来源的空间[5]。例如，平面艺术设计人员可以应用一些已经失传并且较为有特色的手工艺品来辅助艺术设计，如青铜器等。青铜器的颜色实际上是金色，当前出土的青铜器因为时间流逝而产生锈蚀现象，从而表面呈现青绿色。在开展平面艺术设计时可以应用这一颜色变化，将时间流逝和颜色变化结合起来开展相应的艺术设计，有效丰富平面艺术的文化价值和思想内涵。

（五）传统建筑工艺和文化元素的应用

传统建筑工艺和文化元素也具有较高的艺术设计应用价值。例如，江南传统建筑白墙黛瓦的颜色搭配以及敦煌石窟中的敦煌壁画都可以用来辅助开展现代化艺术设计。当前，敦煌壁画的文化元素已经得到了较为成功的开发和利用，在服装设计方面提出了将敦煌壁画穿在身上的设计理念，在其他一些产品的设计上也纷纷使用了敦煌壁画中绚丽多彩的颜色搭配。由此可见，建筑雕塑等传统工艺具有较为广阔的设计空间。平面艺术设计人员应当要深入了解传统建筑雕塑工艺不同颜色搭配和文化元素的深刻内涵，并且立足于相应的文化元素来展开平面设计。比如在白墙黛瓦、红墙绿瓦等传统建筑工艺颜色搭配的创新应用和设计时，可以将黑白的颜色搭配、红绿的颜色搭配等作为现代化艺术设计的新选择。其中，红绿的颜色搭配一度被认为是没有美感的搭配。但实际上，故宫部分宫殿的红墙绿瓦美感十足，通过合理设计实际上能够有效提高平面艺术设计的美感和独特性，因此可以对此展开深入研究。

五、结束语

在开展平面艺术设计时十分有必要深入挖掘和开发利用各种中国传统视觉元素，深入探究各类中国传统视觉元素所蕴含的历史文化内涵和艺术设计价值，对中国传统视觉元素的形态、结构、特征、色彩搭配和组合等进行全面细致的分析，将其结合到现代艺术设计中，应用于各类平面设计，实现传统优秀文化和现代艺术设计的有机结合，有效推动中国优秀传统文化的继承发展以及现代艺术设计的创新发展。在应用中国传统特色的视觉元素时，仍然需要将重点放在设计上，不能照搬照旧，需要开发利用中国传统视觉元素的精华，创新巧妙地开展平面设计，应用绘画书法、雕塑雕刻、服饰花纹、建筑壁画等呈现的形态和色彩搭配特征来传递相应的思想文化，有效凸显设计的独特之处，弘扬优秀的传统民族文化，打造本土的文化品牌，促进传统文化和时代文化的融合发展。因此，挖掘和开发利用中国传统视觉元素来优化平面设计是十分有必要的。

参考文献：

[1]吴艳.中国传统视觉元素对现代茶叶包装平面设计的作用研究[J].福建茶叶，2022，44（04）：87-89.

[2]闫萧宇.中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用[J].山西财经大学学报，2022，44（S1）：205-207.

[3]张苑珺.中国传统元素在当代平面设计中的应用方法及作用分析[J].鞋类工艺与设计，2022，2（11）：59-61.

[4]孙鋆.中国传统元素在视觉传达设计中的应用研究[J].长江工程职业技术学院学报，2022，39（03）：70-74.

[5]杨晓红，陈钱英.中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用[J].湖北开放职业学院学报，2022，35（21）：196-198.