中国水墨画创作中情感的技法表现

摘 要：作为我国传统绘画的表现形式之一，水墨画在我国的绘画界以及文化界中占据着举足轻重的关键地位。同时，在我国的水墨画的实际创作中，情感是水墨画的精髓，更是关系着一幅水墨画是否能够成为绘画精品的关键性因素。鉴于情感在水墨画创作中所凸现出来的重要性，本文以水墨画创作为立足点，研究探索在我国水墨画的实际创作中，情感的具体体现技法，以期能够为我国水墨画的创作者提供建设性意见，推动我国水墨画的发展。

关键词：水墨画创作；情感体现；绘画技法

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）08-00-03

中国水墨画是中华民族重要的、特有的、常见的一种绘画形式和传统文化，中国水墨画在世界绘画以及文化历史上占据着重要的地位，享有极高的赞誉。从水墨画的绘画种类而言，中国水墨画在绘画种类上偏向于山水、花草、人物三大类，同时在具体的绘画过程中，中国水墨画有设色不设色、写意工笔的区别。从水墨画的品级上而言，一幅上乘的水墨画需要具有气韵、意境以及情感这三大要素，通过这三大要素，作者才能够将自身的思想感情予以传达出来。总体而言，中国水墨画强调情感与技巧的双向结合，强调以景寄情、借物抒情。相较于西方绘画的写实，中国水墨画更注重抒情，注重精神情感的需求与抒发。

一、中国水墨画的基本内容

中国水墨画实际上是中国画的一个分支，顾名思义，中国水墨画强调水墨二字，要求以水墨作画，同时，水墨画有三个基本的特性，即水墨画的单纯性、自然性以及象征性。此外，水墨画中的墨又可以进行细分，即包括墨、淡墨、浓墨、极淡墨以及焦墨五个种类。就水墨画的特点而言，其偏重于黑白色调，且早期在作画主题的选取上偏重于山水题材，而直到近代，我国水墨画才有了彩色的色调。但是，随着进入现代，我国水墨画开始迎来了各方面的打击，尤其是西方画进入大众视野，人民群众对水墨画的重视度逐渐降低，对水墨画的认知逐渐减少。我国水墨画的发展出现了瓶颈期，鉴于这一形势，发展水墨画、复兴水墨画则成为我国文化建设发展的重要事件[1]。

二、情感对于中国水墨画的重要意义

（一）情感是创作者与水墨画实现心灵沟通的重要途径

纵观中国画尤其是中国水墨画的创作历程可以发现，水墨画的创作与创作者的情感活动息息相关，唯有倾注了情感的水墨画，才能够得以传承发展。我国从古至今，有许多优秀的中国水墨画，诸如我国元代著名画家黄公望的作品《富春山居图》，黄公望生于元代，因为当时的政治制度，汉人成了“四等公民”，仕途不顺的黄公望寄情于山水，在隐居富春江期间对富春江两岸的景色尤为痴迷，并对两岸景色进行了大量充分的调查，这也为他的《富春山居图》的创作奠定了坚实的基础。正是因为黄公望对于富春江的“情”，对于富春江两岸景色的痴迷才能够留下《富春山居图》这幅千古名作，而情感正是黄公望同其作品进行沟通的重要途径[2]。

（二）情感是创作者同观赏者之间进行交流的重要桥梁

中国水墨画作为一种艺术形式，其以艺术的形式存在而非一种娱乐形式。作为艺术，中国水墨画的创作者对其有着高度的责任感，要对画作负责、要以真情实感画出中国水墨画的精髓。而通过创作者对作品的情感倾注，作品的观赏者也能够在一定程度上通过作品的情感来感知到创作者的精神世界。一幅好的水墨画，除了能够使观赏者感受到创作者的精神世界外，还能够感受到创作者想要传达出来的精神内涵、文化情感。而在创作的过程中，在情感倾注的过程中，也是创作者进行自身情感启迪的一个自发的实践过程。总体而言，情感是创作者自我洗涤、观赏者得到精神文化浸润的必备要素。

（三）情感是创作者建设自我的重要出路

纵观世界绘画史，但凡是有名的绘画家，但凡是闻名世界的画作，都有其独树一帜的作画风格。鉴于此，一个水墨画的创作者如果要找到自我定位、寻求到适合自我的作画风格，就需要对生活实践、对自然风景有一个明确的独立自主的情感经历。通过情感来感知感受生活实践，使创作者能够在自然、在生活中寻求捕捉到“灵感”，建立起一个属于自己适合自己的艺术题材，在这些题材以及画作中融入自我的情主观感知，如此，才能够形成独属于自身风格的、具有个人主义色彩的创作风格。否则，一个在情感上有所缺失的创作者，是无法形成个人色彩的作画风格的，而这也将意味着创作无法在艺术道路上走得长远[3]。

三、中国水墨画中的情感源泉

（一）来自创作者对生活实际的感知

中国水墨画所蕴含的情感来源之一就是画作创作者本身对自身的生活实际的感知。就画作的创作过程而言，创作者在进行绘画创作时，需要有丰富的情感，需要在有激情的状态下才能够进行一定的绘画创作。在这一过程中，创作者还需要对绘画对象有充分的认知与了解，如在画竹子的时候，要求创作者对竹子的形态、生长特性有一个充分的、客观的认知，从而才能够在这一认识的基础上做到创作有序，挥洒自如，使得整幅中国水墨画能够自然成趣。通过以上的客观存在不难看出，创作者在进行创作的过程中，所携带的情感是源自生活的。同时，我国水墨画所进行描绘的对象通常都为自然界中的景色，诸如山水、花鸟等，这也就要求创作者在进行水墨画的创作中，需要切实地深入这些自然景色当中，体会到这些创作的主体对象。通过切实体会，发现自然主体的美，进而为后续的绘画创作奠定情感基础。除此之外，创作者的创作灵感同样也来自创作者自身对生活的感知，通过生活感知激发自身的灵感，才能够尽可能地避免生搬硬套技巧与形式的出现，才能够切实地完成中国水墨画中所强调的有感而发有感而作。同时，创作者对自身生活的感知所获取到的信息，一般会远远高于对单纯的绘画方式的要求，通过这一情感所进行创作的水墨画，能够在很大程度上同化调动观赏者的情感，使观赏者能够与创作者达到情感上的共鸣。纵观人类东西方千百年来的文艺史，都能够发现人类艺术的创作包括画作的创作，都是创作者对生活实际的主观或客观的反映。当创作者失去了对生活实际的情感体验，那么其所创作的画作也就失去了最为根本的存在。诸如现代临摹的水墨画，因为作者在进行临摹的过程中并没有切实体验，缺失了一定的情感，这也就导致观赏者对于临摹的作品无法产生一定的情感共鸣。例如，宋代曾有一个画家名为文同，此人十分擅长画竹子，无论刮风下雨，春夏秋冬都会去竹林观察竹子的形态习性，由于其画竹水平之高，还出现“成竹在胸”这一成语。文同笔下的竹子活灵活现，他所作的竹子画也直接打动晁补的心，赞誉文同在画竹子之前就已经胸有成竹。这就是观赏者与创作者的情感共鸣。最后，中国水墨画之所以能够在中国绘画史乃至世界绘画史上占据重要的地位，归根结底还是源自其思想感情的丰富，唯有蕴含情感的画作，才能调动观赏者的思想感情，才能够经得住时间长河的考验，而这也是中国水墨画历久弥新的关键要素[4]。

（二）来源于创作者对家国民族的感情

在我国，水墨画起源已久，在漫长的水墨画创作历史当中，不乏名家大家，从历史意义上而言，中国水墨画是我国传统文化中的绚烂瑰宝。鉴于中国水墨画同我国传统文化的紧密性而言，一旦水墨画的创作失去了中华民族的人文关怀、失去了中华民族的民族情怀，那么中国水墨画也将会失去立身之本，从而成为无根之萍。鉴于家国民族感情对中国水墨画创作的重要性，在水墨画的实际创作中如何持有一定的家国民族的感情则成了创作者需要思考的问题。在水墨画的创作实践中，创作者汲取了多少感情又投入了多少感情，那么水墨画的观赏者就会体验到多少感情。总体而言，思想感情在水墨画的创作中占据着极为重要的比重，只有在水墨画中倾注家国情怀，倾注特有思想感情，才能够使中国水墨画发挥出应有的作用，教育并影响一代代中华儿女。相对于西方的绘画，中国的水墨画在风格上是含蓄委婉的，相较于西方画偏重于写实，中国的水墨画更偏向于写意，其在绘画形式上也绝非单纯的客体对象的再一次呈现，注重的是创作者自身情感的传达以及中华民族文化精神的输送。同时，中国传统文化对于中国水墨画的影响也是深久持远的，中国传统文化强调天人合一，甚至还宣扬“天”“地”“神”的地位，而这些文化也都一一表现在水墨画的创作中，从某种程度上而言，中国水墨画是这些文化内核的外在表现形式之一。总体而言，中国水墨画是一种表现、一种艺术，其不像西方画一般注重对客体对象的再现，而是要求创作者在水墨画中传达表现自身的思想感情和民族文化等内涵。中华民族的文化强调人文关怀、人文精神，水墨画同样也是如此，而这些文化内涵也是衡量水墨画的标志，作为中华儿女之一的创作者，其在创作过程中进行表现弘扬民族文化，也是中华儿女的根本义务之一。最后，在绘画作品中倾注家国民族文化情怀，才能够从思想感情上引起水墨画观赏者的共鸣，通过统一的思想文化基础，开展中国水墨画的欣赏鉴定，使观赏者群体促进中国水墨画的发展进步[5]。

四、中国水墨画中的情感表现

（一）在前期创作意境中的情感表现

意境是我国艺术界中的一个极具中国传统文化特色的美学概念。从本质上而言，意境实际上就是艺术创作者在创作过程中，由于客观实物的作用影响，而产生的一种主观精神产物，即客观外在与主观自我相结合的一种表现。而意境，作为我国艺术画作的灵魂内核，水墨画离不开意境，也依托意境。而这也意味着一旦水墨画的创作者在创作的过程中忽视了意境的存在、忘记了对意境的追求，那么水墨画就会失去内核，成为浮于表面的肤浅的临摹绘画，无法实现创作者与观赏者的情感共鸣。从意境的角度出发，我国上乘的水墨画大多是一定的意境与客体进行融合的产物，从字面意思上来看，“意”这一字象征着水墨画创作者的主观情感，而“境”则一定程度上意味着客观生活情景的象征。“意”与“境”之间进行融合产生交集，才能够产生中国水墨画中的“意境”，而“意境”对于水墨画而言，不单单是其精髓内核所在，更是助推水墨画进行升华的必要条件。同时，在境界方面，我国水墨画的形式是多变的、多元化的，这也就意味着一味地依赖线条的勾勒和色彩的堆砌是无法实现中国水墨画的境界目标的，自然而言，也就无法产出具有丰富情感的优秀的水墨画作品。

（二）在后期绘画实践中的情感表现

前文论述了情感之于中国画尤其是中国水墨画的重要意义。鉴于情感对于水墨画创作的重要性，那么在实际的绘画创作实践中，创作者在情感的选择上、情感的表现上就要慎之又慎、严之又严。遍览我国水墨画的发展历史，就能够看出我国水墨画在题材的选择上、在情感的寄托上是十分宽泛的。在题材上水墨画有山水、花鸟、人物等不一而足；而在情感的选择上，我国水墨画又有得意失意、有忧国忧民的家国情怀、有思乡思人的思念之情等。这些都属于绘画实践过程中的情感表现的范畴，题材影响着创作者的情感选择，而情感选择又将影响着创作者的题材定位。但是，结合我国水墨画的发展实践来看，我国水墨画尽管在题材和情感的定位选择上比较宽泛笼统，然而都离不开对生活实践的经历体验，对人生阅历的积累感悟。一言以蔽之，中国水墨画的重点在人品、在修养、在节操，而这一切都建立在水墨画创作者对生活、对人生乃至于对周边景色的体验感悟。通过实际体验，切身感悟将想要描绘的景与情进行融合，将景与情进行统一，进而表现出来。与此同时，对于水墨画的题材、主题以及作画形式的选择，也能够在一定程度上反映出水墨画创作者的艺术表现能力强弱，还能够在一定程度上反映出创作者的观察力、概括力等其他相关的能力。而水墨画的题材选择，将会影响水墨画的教育作用，只有好的题材、好的情感才能够切实地发挥出水墨画这一艺术形式的教育作用。同时，若要确保水墨画的艺术特色，也需要水墨画创作者将这一艺术作品的内在文化、内在精神表现出来，以精神为核心、以情感为纽带，以自身为寄托，从而捕捉到艺术题材中的精神内涵，使整幅水墨画作品保有一定的艺术特色，保有一定的精神情感内涵，并最终使这一艺术作品引起观赏者的情感共鸣，得到人民群众的认可，发挥出艺术教育的积极作用，经受住历史长河的考验，成为中华文化史上乃至于世界文化史上的绚烂瑰宝。

五、结束语

水墨画作为我国文化界中的绚烂瑰宝，其对于中华民族的文化传统和民族发展都有着极为重要的作用，然而随着西方文化的入侵，我国对于水墨画的重视度日渐下降，在水墨画的创作上也渐渐失去了本真。重技法过于重情感，忽视了水墨画作品当中的思想文化以及情感的内涵。这对于我国水墨画的发展而言无疑是毁灭性的打击，因此，为了我国文化的发展、民族的传承，重视水墨画，发展水墨画是中华民族文化复兴的必由之路，也是提升我国文化软实力的重要措施。

参考文献：

[1]李少旺.水墨画创作中的情感体现技法[J].中国文艺家，2017（06）：207+209.

[2]徐静芬.例谈“情感为主导，技能为辅助”的初中水墨画教学[J].第二课堂（D），2020（08）：50-51.

[3]曹勇.水墨画造型背后的情感和内涵[J].美术界，2017（07）：54-57.

[4]葛剑辉.中国水墨画创作中的情感体现[J].艺海，2014（06）：103-104.

[5]赵雪静.中国水墨画的发展与艺术之美[J].美术教育研究，2021（21）：12-13.