寻师问瓷

苏良煜

瓷泥好似善解人意，在他手里捏、削、刮、按……都能恰到好处，我们的视线随着林老师指间的竹刀来回移动，不时听见手弹竹刀的毕剥声……

多年前的泥塑课上同学们屏气噤声生怕错过哪个细节。正看得入神，林老师怱地用竹刀挑起一小泥块送往口中用舌头舔了舔，然后补在塑像的眼皮上，这动作似乎自然而然，似乎习以为常，然而我们这些新生却大感意外哄堂大笑起来。“笑啥呢，做雕塑就要吃土，不尝一尝瓷土的味道怎么能做好呢？”他风趣地笑着说，并没停下手上的活，“需要表现细部的地方一定要粘紧、按压密实才不至于开裂脱落，有利于进一步深入刻画……”

每每想起“吃土”就想起艺校的求学时光。当年我们十来岁，林老师也就二十出头，教我们的雕塑课。平时话语不多，特别重视学生动手实践，“曲不离口，艺不离手”他这样教导我们，也是他奉行几十年的信条，课堂上帮我们修改作业，也是手把手地教。之后他承包了校办瓷厂生产白瓷滴水观音，到实习让我们到厂里生产实践。常见他严格把关每一道工序，在烧窑的日子忍受高温煎熬，控窑温、看火头，汗流浃背，劳累不堪。

努力总有收获，由于产品刻画精细、神形俱备、品相晶莹剔透，深受客户欢迎。那段时间总见他红光满面，眯着眼笑得像尊活弥勒！毕业后同学们各奔前程，我也离开瓷都，见面的机会越来越少。后来学校改制升级搬迁，林老师的厂越办越好，他生产的滴水观音被争先抢购着实火了一阵子……

一晃二十几年过去，我离开外贸型的树脂艺品行业，回归做陶瓷，在德化月记窑陶艺村经常会偶遇业界的大师们，大家聚于一堂交流互动。一次久别重逢，林老师已两鬓染霜略显发福，精神气色却依然很好。他很牵挂我们这班学生，依然记挂着几个被他追着回去上课的翘课学生在外过得可好。殷殷关切之情溢于言表。

此时他已新晋为国家级工艺美术大师，丝毫没摆架子，更像是位敦厚的长者。四十余年如一日的深耕，他已累累硕果、成就卓著，一度成为热搜网红。

我们应邀来参观他的“聚玉堂”。这上千平方米的艺术展厅摆满他的得意之作：滴水观音、藏传佛像等几个系列作品……一件件白如雪、莹如玉、润如脂，风格各异、惟妙惟肖、呼之欲出。

传承明代何朝宗瓷塑风格，采用以圆雕为主，辅之以捏塑、阴刻、浮雕的有机融合技法，在此基础上，吸收唐宋造像养分，保留案头清供的“书卷气”，适度增加民间案头摆设之烟火味，达到雅俗共赏的效果；采用繁简结合的装饰方法，“疏可走马，密不透风”，让繁处更繁、简处更简，让对比更为强烈；在继承保留“吴带当风”的轻柔飘逸、圆转流畅的基础上，更注意方圆结合、节奏与空间感。同时，大胆地改变人物动态，使之更加随意自然，更有亲和力。在传承与创新中形成了佛教塑像独特风格，更具鲜明艺术个性和时代特征。

在他三件参评中国工艺美术大师的代表作中可见一斑。其中一件《滴水观音》高达1.39 米。近看这尊与人比高的《滴水观音》取临风踏浪之姿，握瓶洒水，衣带飘飘。其面目清秀慈祥，眼鼻观心，双唇微抿，表情平静安详；裸足踏莲浮沉于浪花之上，足下水沐飞溅，波涛涌起，好似缓缓迎面飞来；整体造型富有动态，舒展飘逸，构图凝练，雕刻手法精妙入微。观音的超然脱俗之态和渡海洒水的丰姿栩栩如生。

而它在烧窑前的泥坯体高达1.68 米，只因德化白瓷高岭土柔软细腻，经高温烧制后，大件陶瓷成品率很低，不是因坯体厚薄不均、拉力不匀导致开裂，就是高温承重不够瓷体坍塌，一窑里面挑不出几件精品。如果烧的是实心瓷还特别容易炸裂，必须延长烧窑时间。古话说“烧窑打铁做豆腐”是世间三大苦差事，为了能烧出好瓷常常得通宵达旦，满面尘灰烟火色，一夜无眠两眼黑，这就是活生生的案例。在智控窑炉引入之前，都是人工控温，全凭肉眼看火，常常两三天没能睡个安稳觉，个中不易又有几人可知？

真金不怕火炼！何况是瓷体泥胎，一旦泥中混入一点杂质、生产流程出点差错，在烈火中通通都现了原形，而每件不满意的作品都会被砸毁重做，“也不知道砸碎了多少，再心疼绝不让次品流到市面去”，他宁缺毋滥的决心、秉持精益求精的态度，经数十年如一日的打磨，从每道工序中寻找原因、破解难题，经过屡败屡试，终于攻克瓷路上最难过的“火”关！创造出“高大上”的瓷艺精品，一举打破“德化白瓷无大器”的魔咒。

“在传承的基础上创新，在创新的基础上传承。”

林老师的另外一件代表作品，藏传佛像《千手千眼观音》与《滴水观音》虽属同一题材，但有造型创新、工艺创新，连材质也是独创的。它的成功烧制引起业界一场轰动，被认为是他瓷塑造诣的另一个高峰。

“攀登艺术的山峰没有捷径可走，需要恒心和毅力，”林老师平静地说道，“这件半身高的作品历时近两个月，仅璎珞、项链、底座上细密的串珠就有成百上千个，每个仅一二毫米，没有机械制作、测量，全凭手感搓出相同大小，再一个个粘连完成……”

他以深沉挚爱和宗教般的虔诚追求艺术尽善尽美，在构思《千手千眼观音》之时，一直在寻求某种新的瓷质来表現佛像独特气质，日复一日琢磨终无所得，在一个辗转反侧的夜晚，半梦半醒之间忽觉眼前云雾升腾如入仙境，一位白衣仙人踏着云头由远而近，手持一块黄澄澄的石头向他迎面砸来，他本能地把头一偏，石头滚落在山坡上、田野上，越滚越多。眨眼间，石头绽放成一朵朵金灿灿的莲花，明晃晃得刺眼……惊醒之即，他不禁脱口而出：“对，象牙黄，就是象牙黄！”可是转念一想：“不应该啊，象牙黄，曾在四十年前热过一阵子，总不该冷饭吧？”虽然疑虑重重，但经此仙人托梦心里有了主张，他在象牙黄的配料里加入他珍藏多年的上等瓷泥，多次调制试烧，一次次不满意就重新来，功夫不负有心人，终于经1333℃高温烧制出表面自生釉质、润如脂、白中泛黄的“玉黄瓷”，集脂润、纯净、细腻、鲜活于一身，可与“石中之王”田黄石相媲美，使得瓷塑人物的空间感、体积感更强，更具亲和力。

“你看看这些‘玉黄瓷烧制的瓷像，质感如同幼儿的肌肤，特别是在光线照射下，有血有肉。”林老师侃侃而谈，像是在宠腻宝贝儿子似的一脸温情……是啊，这玉黄瓷不就是他引以为傲的孩儿吗？

作为一位陶瓷界名人、人民教师，除了教书育人打理工厂，林老还积极参加公益活动，捐钱捐物助困助学，如有困难的家长为孩子升学办事找他买瓷的，总会给予最惠价，甚至分文不取，这样的热心高义怎么不令人心生感佩。

从承包校办厂到去年被评上中国工艺美术大师，几十年如一日坚持每天动手雕塑，林老师乐此不疲。同行的李记者关切地问：“做手艺人这么辛苦，林大师您今天也算功成名就，年轻一辈也顶上来继承你的事业了，是否考虑退休或者做其他比较轻松的工作呢？”林老师愣了下，呵呵笑道：“我只是个捏泥巴的，还没想过退休，我不做瓷其他事也不擅长啊，就捏捏泥巴有意思，做到老了做不动再说……”

匠心如玉，一辈子坚守。多么谦虚质朴的回答！一位手艺人要用他的一生践行他的信念！