融媒体环境下广播音乐节目主持人的主持艺术

刘子润 金思辰

近年来，传统广播总体上面临着增长乏力、市场逐渐萎缩的困境。尽管传统音乐广播节目凭借独特的播出内容和传播特性保持了相对稳定的收听率与市场份额，但是在互联网构成的融媒体环境中，传统媒体面临着QQ音乐、酷狗音乐、网易云音乐等依托于新媒体平台的音乐媒体品牌分流受众的冲击。以江苏经典流行音乐广播为代表的传统音乐广播该如何转型，传统广播音乐节目主持人该如何提升与创新主持艺术，从而在融媒体大潮中永葆价值，是值得分析与思考的问题。

一、融媒体环境下音乐广播的转型

（一）传播形式：单一化—多样性

媒体变革下的音乐广播传播方式和收听方式由单一化走向多样性。最早的音乐广播以收音机为主要传播形式；到了MP3大火的2004年，带有调频功能的MP3使音乐广播走向便携与私密，传播形式向科技倾斜；2010年后的互联网普及到4G时代再到5G时代，音乐广播的主要传播形式变成网络，收听方式从网络PC端走向移动端。

江苏经典流行音乐广播运用互联网技术，开启网络广播传输方式。车载广播、手机广播的应用，实现了网络点播形式和音频资料整合。江苏经典流行音乐广播的官方网页上可以任意选择节目与主播，每档节目都会按照长达两个月的时间顺序排列，并且整合精选出每档节目的黄金片段和互动版块，方便听众反复收听与保存。这种方式与原来使用半导体固定收听节目相比，突破了传统广播在时间和地域上的限制，具有更强的选择性、针对性与灵活性。

（二）节目内容：陪伴性—适用性

新媒体的即时性使传统广播由线性传播模式转为双向互动模式，也要求音乐广播节目探索音乐与人们日常生活的交互融合，结合场景与受众设置相关内容。

江苏音乐台近年来致力于将FM89.7与FM97.5双频进行基因重组。以音乐打底，全力打造“音乐+”模式，如“音乐+购物”“音乐+汽车”“音乐+美食”“音乐+育儿”“音乐+旅游”等，把音乐与日常生活场景相结合，附加营销指向性更明确的行业内容，使音乐广播的陪伴性收听朝适用性收听发展。

（三）营销方式：手段单一—资源整合

传统广告是音乐广播节目的重要收入来源之一，其中广告的投放形式以节目冠名、节目中整点/半点投放和主持人口播为主，新媒体冲击下亟待解决将收听市场份额转化为对应的创收价值的问题。因此近年来音乐广播也在探索线上线下相结合的多手段营销方式。依托品牌节目举办具有节目标签的线下活动，增加创收的同时反哺线上节目是传统音乐广播的营销趋势。

新媒体互动平台大蓝鲸APP的搭建和“咪豆音乐节”的举办便是近些年来江苏音乐广播整合资源的成功尝试。所有主持人开通大蓝鲸社区，增强互动机会，提高听众黏性，也为线下推广各类商业活动集客。时至今日，十届“咪豆音乐节”的成功举办，整合了听众资源、广播资源、政府资源和平台数据，逐步实现了宣传与销售的一键式便捷转化和用户向客户的转化。

未来，音乐广播更需要深耕城市，捕捉本土发展需求，研发具有本土城市元素的不同类型音乐节目。并且，随着长三角一体化进程的不断深化，未来传统音乐广播跨地域、跨媒体、跨行业共享融通将成为可能。

二、融媒体环境下广播音乐节目主持人的能力需求

新媒体的涌现在一定程度上给传统媒体主持人带来了主持权的分散和权威性的分化，主持人僵化的播音形式和同质化的主持风格显然与传统音乐广播的转型脱轨。新时期对广播音乐节目主持人的专业能力提出了新要求。

崖间山风呼嚎，时急时缓，二人悬在空中，被刮得飘飘晃晃。每下落一段距离，就要找好崖壁上的凸石，将绳子固定一下，否则，过长的绳子很可能被狂风鼓荡起来，进而将人的身体抛到崖壁上，即便不被撞死，怕也要断胳膊断腿，再难脱身。

（一）音乐采编的向“新”力

随着新媒体的不断涌现，受众获取信息的途径不断增加，只有创新的观点、优质的内容才能使传统媒体在融媒体环境中站稳脚跟，音乐广播主持人作为整档节目内容的主要生产者，在音乐采编时的向“新”力至关重要。

承担着节目内容策划和采编任务的音乐广播主持人须进行内容细耕，实现节目中每个版块的“音乐+”模式，避免节目内容的单一化、守旧化。

在音乐选择方面，江苏经典流行音乐广播是江苏省首家抒情怀旧风格的类型化音乐广播，主打“经典流行”，意味着曲风走向是怀旧型。但是近年来，随着抖音、网易云等新媒体APP的流行，一些风格跳脱的年轻歌手凭借他们具有现代风格的新歌极度火爆，他们的歌也会被主持人采编进节目进行推介和播放，为节目内容注入新鲜血液。此外，在节目内容编排方面，以主持人张琳每周一到周五19:00-21:00的《城市恋歌》为例，该节目根据时长整体分为前后各一小时的两个大版块，两个大版块又细分成“城市看板”“城市新风尚”“露天电影院”三个单元，这三个单元分别主打“音乐+文艺”“音乐+生活”“音乐+电影”，打造了一档富有新时代年轻人人生态度，极具浪漫、人文气质的优质节目。

（二）广播可视化发展的适应力

融媒体环境下，随着受众收听广播的习惯和方式的转变以及广播接收终端的多样化，“只闻其声”已经不能够完全满足受众的接收需求，打造可视化广播成了传统广播节目在媒体融合环境中的趋势。

从广播节目可视化发展的初始阶段到发展阶段再到新发展阶段，传统媒体进行了从广播节目直播间视频化、音视频节目网络播出到音视频广播直播节目实现全频可视化等探索和实践。

江苏经典流行音乐广播的主持人在节目直播时会同时在官方公众号的“live互动”中进行线上同步直播。节目开始时将节目的主题以图片或表情包的形式分享出来，用以本人照片为头像的账号与受众实时文字互动、语音互动、视频互动，并且在节目中的广告口播环节发送自己代言该产品的宣传照片，实现了“闻其声亦见其人”。

无论是广播音乐节目的可视化还是节目“周边”的可视化，都要求主持人提升对多种媒介的学习、操作能力，注重语言与形象的结合，以适应传统广播的可视化发展。

（三）深耕市场的营销能力

融媒体时代呈现分众化的特点，因此主持人应该跳出传统媒体的框架找寻受众，利用互联网搭建主播与受众的线上互动平台则是借鉴了明星“粉丝经济”的营销模式，音乐主持人必须善用拥有海量用户的互联网软件，如微博、微信、抖音等增加节目的曝光度，增强与听众的互动性，继而获得流量、实现营销。

江苏经典流行音乐广播的主持人都拥有自己的大蓝鲸社区、粉丝互动个人微信号、抖音账号，并且在每期节目中都会引导听众添加、关注，从而方便互动。以徐巍为例，除了个人大蓝鲸社区外，她于2020年7月8日开通由江苏音乐广播官方认证的个人抖音账号“徐巍”，并于近三年内不间断地发布“歌曲分享与解读”的垂直内容，涨粉139余万。此外，徐巍不定时地开通抖音直播与粉丝互动，并开通了抖音橱窗进行带货。与此同时，还在个人工作微信号朋友圈中进行好物分享。这样三管齐下的方式不仅扩大了节目的影响力，增强了粉丝黏性，也获得了经济效益。可见融媒体时代，营销能力是传统音乐广播主持人须具备的重要能力之一。

三、融媒体环境下广播音乐节目主持人的主持技巧

网络环境带来了多维传播语境，逐渐弱化了传统媒体时代播音主持业务鲜明的核心特征。客观而言，受众更喜欢目前的多维传播格局，他们拥有更多获取信息的渠道，更多接受信息的传播方式。因此，多维传播语境下，广播电视播音员主持人以个体的身份接受受众的挑选与评价，受众评价内容，评价形式，也评价主持人的主持技巧。

（一）表达——实现公众分享下的私人心理关照

在受众范围上，尽管传统音乐广播近年来面临受众分流的困境，但其面向的受众仍是群体而不是个体，因此，客观来说，收听广播这一行为本身具有公众分享的特点。融媒体环境下，车载收听方式在传统音乐广播的收听率中占据重要收听份额，而在快节奏生活和工作的现代社会中，上班族作为车载收听的重要群体，他们自然需要音乐广播具有很强的慰藉性以及收听心理的私密性。因此关照受众心理，使受众认为是其“私有”好友，是在融媒体时代对传统音乐广播主持人的表达方式提出的新要求。传统广播音乐节目主持人主持时对受众的心理关照应该做到以下两点。

1.去“规范化”

作为对吐字发声有着严格要求的行业，在传统媒体时期音乐广播主持人往往更加追求表达的严格规范与美感，使语言表达呈现冷静性和机械化，容易使受众对主持人的声音产生审美疲劳，造成传统广播音乐节目的同质化现象。

媒体融合带来的挑战与机遇促使传统广播音乐主持人的风格化表达日益凸显，总体说来，语音的贴近性和亲切感大于规范化、标准化，表达状态力求轻松感、生动感，使受众产生“声缘”。不够完美的去“规范化”表达，往往会使受众感受到主持人的鲜活，使节目具有记忆点。

2.注重情感输出

广播音乐节目主持人承担对听众个体的人文关怀，才能更好地实现对受众的私人心理关照。节目中，主持人对歌曲的介绍不能停留于对歌词、节奏的表层输出，更应解读歌曲创作背后的故事，并挖掘与受众的共情点。主持人徐巍在节目中谈及电视剧《人世间》的主题曲时，着重介绍了歌曲的创作者唐恬——一位坚持音乐创作，抗癌九年的战士，概括并总结出其歌曲创作的风格：坚韧、优雅。徐巍说：“当你觉得特累特辛苦的时候去听听唐恬的歌吧，生活虽然给她这么多的挫折，她却报之以歌。”鼓舞受众直面挫折，具有情感慰藉意义。

融媒体环境给受众带来了更多获取信息的渠道，也给受众带来了更多抒发情感的平台。因此，传统音乐广播节目主持人除了在节目中开设情感交流单元和线上实时互动专区外，在节目外还利用新媒体搭建情感沟通平台，增强情感交流。主持人邓煌在《阳光倾城》节目中有情感互动单元“邓煌朋友圈”，邀请听众积极留言，畅谈对于某一话题的看法或分享今日心情；在节目之外，她还用微博开通了“经典975DJ邓煌的朋友们”粉丝群，不定期在群里分享和交流生活感悟。

（二）互动——实现传受双方的智慧置换

在传统媒体时代，主持人在信息传播的过程中往往采用意见领袖的姿态，即便是听取了大众的想法，也会在最终以单向传播的方式进行集大成式的权威发布。然而在融媒体时代，人人都可以是意见的播发者和点评者，即在媒体融合过程中，主持人的身份由代表传统媒体的意见领袖转变成服务大众的意见代言。因此，融媒体环境下传统广播电视节目中主持人与受众间的智慧互换特征日益显著，双方的互动尤为重要。

20世纪五六十年代到八十年代，广播电台的“听众信箱”是沟通主持人与听众的桥梁雏形。20世纪90年代后，广播电台节目中引入了电话热线。到了互动方式多元化的融媒体时代，广播节目的听众成了节目内容的生产者和分享者，往往节目的很多互动环节依靠听众们在互动平台上的参与、讨论来协作完成。此时的音乐广播节目互动形式非常丰富，除了音频连线，还有APP后台留言歌曲点播、线上社区实时讨论节目话题、邀请听众和歌手来到节目直播现场互动等。主持人对节目互动内容的把控是宏观的，在节目直播开始前主持人甚至只需为本期节目中的互动话题设计一个预期计划，内容往往是通过主持人被听众的反应“激活”而填充、完善。因此，主持人的口语化特点更加显著，且需要主持人有更强的即兴表达能力和随机应变能力。

四、结语

媒体融合趋势下，传统广播音乐节目在探索和尝试中寻求发展。以江苏经典流行音乐广播为代表，传统音乐广播的传播形式、节目内容、营销方式在朝着整合融合转变；传统广播音乐节目主持人以音乐采编的向“新”力、对于广播可视化发展的适应能力、营销能力等，以及以语言表达、互动艺术为代表的主持技巧都须在融媒体时代得到全面提升。

综上，传统音乐广播应致力于转变生产方式、优化节目形式、研究经营模式等多个方面；传统广播音乐节目主持人作为节目的主心骨，在提升内外素质的同时，要发挥本土文化传播者、行业精致化标杆、破旧向新主力军的作用，共同探索出一条融媒体传播体系下传统音乐广播的稳定发展之路。