定格动画中的东方美学呈现

陈恋

摘 要：定格动画是一种传统动画的艺术表现形式，其创作手法与二维动画、三维动画均有相通之处。定格动画可以由一位艺术家制作，也可以由多位艺术家共同制作，他们需要利用各自的专业技能，通过高精度的逐帧拍摄手法，将动画作品中的角色、道具、场景等元素拍摄定格，最后通过后期剪辑对大量而持续的拍摄记录进行处理和加工。研究发现，国内外很多定格动画作品在故事或内容上体现了东方美学中的“留白”“简素”“虚实相生”等审美理念，其内涵与传统文化有着千丝万缕的联系。

关键词：定格动画；东方美学；传统文化

注：本文系教育部产学合作协同育人项目（221005377102742）、黄冈师范学院教学研究项目（2021CE44）阶段性成果。

定格动画是一种以逐帧拍摄为制作原理的动画形式。创作者可以用不同的材料和工具制作出定格动画。首先将人或物体摆成各种造型，然后由摄影师进行逐帧拍摄，从而记录下每一个定格的瞬间，然后进行后期剪辑制作，最后就能得到一个具有连续性的动画作品。与传统动画片相比，定格动画具有很多独特的优势。定格动画的制作过程能够使创作者对一个场景或事物进行长久连续的观察和欣赏，同时也可以使观众获得更为不同的体验。定格动画按照主流材料的不同大致可划分为5种类型，分别是黏土动画、偶动画、剪纸动画、真人动画、实物动画[1]。

中国最早的定格动画片是由上海美术电影制片廠于1946年创作完成的《大闹画室》。《神笔马良》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》《孔雀公主》《曹冲称象》等都是优秀的定格动画。进入21世纪后，国产定格动画领域也取得了一定成绩，如《囍厢记》《无二》《灯泡人》等。不仅我国的定格动画创作者们深入探索传统文化元素在动画中的运用，很多其他国家的作品中也具备东方美学的特点。

随着全球数字时代的到来，在国外，虽然3D和CG技术对定格动画有一定程度的冲击，但是定格动画的魅力依旧吸引了很多动画师。每年都有许多定格动画电影产生，商业模式更加成熟。然而，国内定格动画的发展与之截然相反，3D动画占据了主要的动画市场，以至于定格动画发展市场狭窄，每年只有少量定格动画产生。虽然定格动画有其自身的独特性，但是受制作成本高、拍摄周期长、市场需求小、人才短缺等因素的影响，大多数动画师们只能望而却步。定格动画这种传统的动画艺术表现形式应该得到传承和创新。这就需要新一代年轻人投身到定格动画的创作中，从而激活现在国内的定格动画。

一、留白——东方美学的审美表达

留白是中国传统绘画的一种技法。该技法既可以运用于书法、绘画、雕刻等艺术创作领域，又可以运用于文学、戏剧、电影等艺术形式中，其在中国传统文化中占有重要地位。中国传统美学十分强调意境的营造，而留白手法就是体现意境的一种艺术手法。

（一）留白的运用

在作品《神笔马良》中，马良用手中的笔为人们展现了一幅美好的画卷。画面中有青山绿水，也有青山绿水之间的亭台楼阁，还有一座山峰高高耸立，这座山峰是整个画面中最大的留白。在马良笔下的世外桃源中，人们可以自由地创作，自由地玩耍，彼此之间没有任何交流。故事在留白中营造出一种“天高海阔、物我两忘”的意境，让观众在想象的世界里感受到更多的自由和美好。又如在《葫芦兄弟》中，葫芦娃和爷爷一起生活在一个大葫芦里，葫芦里面什么也没有，但葫芦娃却能很好地利用留白的空间来完成自己的使命。这两段故事都以留白的形式营造了一种“云淡风轻、闲庭信步”的意境，观众可以尽情地通过想象将自己置身于留白中，从而尽情地欣赏这美妙的场景。

（二）留白的画面呈现

留白，既可以指绘画、书法等艺术形式中的留白，又可以指文学、戏剧、电影等艺术形式中的留白，它是对中国画中“计白当黑、以少胜多”等艺术技巧的继承和发展。中国传统美学强调意境的营造，通过留白，使观众充分发挥想象，体会作品所传达出来的意境之美。在美国动画作品《久保与二弦琴》中，除了留白以外，动画还呈现出了另一种形式的意境——黑白。《久保与二弦琴》在回忆的部分采用黑白色调，通过留白的形式给观众一种朦胧的美感，再加上音乐的衬托，使这部电影所呈现出的画面极具东方美学特色。在该影片的一个片段中，一个老人坐在窗前独自弹奏着二弦琴，画面中没有任何其他背景信息，只有老人弹奏二弦琴的动作以及他那平静的表情，这也是一种留白。

（三）留白的思想意蕴

中国传统艺术讲究意境，而留白是意境营造的重要表现手法之一。在传统绘画中，画家往往会用浓淡相宜的墨色来表现画面，也就是中国画中常说的留白。而在动画作品中，留白是一种更具意味的表达方式。韦斯·安德森创作的《犬之岛》通过一种暗色调的单一色彩风格，使整部影片弥漫着一种淡淡的忧伤。这也映射了当时的社会风气和政治环境。影片利用配色间的相互对比和影响去表达角色情感。影片中使用最多的是白色，白色代表着纯洁、正直、反动、和平，其与红色恰好相反。主人公阿塔里出场时便使用了白色配色，这也暗示了阿塔里是一个心中有爱且正直善良的小男孩，他心系狗狗，对狗狗们尽职尽责，与它们更像是朋友与伙伴的关系。色彩的选择与人物性格及情感的表达息息相关，每个颜色的背后都有着不同的寓意。而韦斯·安德森正是利用了这点，使自己的电影在银幕上大放异彩。在某种程度上，定格动画在现有技术的支持下，呈现在人们面前的作品是3D动画电影所无法比拟的，它更真实，画面元素更丰富，空间更立体，定格动画电影的画面具有它独特的韵味[2]。

二、简素——传统文化的审美意趣

中国传统美学中的简素美学以质朴、含蓄、简洁的造型风格为主要特征，其表现手法是在简洁的造型中体现丰富的视觉效果，具有极强的艺术表现力。定格动画作为一种独立的动画类型，其造型设计同样遵循着中国传统美学中的简素美学原则。在定格动画《阿凡提的故事》中，角色的造型以简洁为主，没有过多的修饰和描绘，仅以简单的造型勾勒出其灵动的形象，其形象特征并不明显，但是观众却能从中感受到一种“空”的意境，这种意境的营造离不开导演丰富的想象力、精湛的技术和深厚的文化底蕴。在人物造型方面，影片中的人物造型简洁、卡通，只有民族的装饰。在设计风格方面，影片中的人物造型以卡通表现为主，通过对现实生活中人们生活服饰、姿态、表情等细节特征的夸张，展现出人们内心世界的真实情感。

（一）简素——造型简洁而传神

在定格动画作品中，造型的简洁往往是其造型设计的一大特色。在《大鱼海棠2》中，角色造型设计则更为复杂和夸张。主角们由原来单一、简洁、生动的“三面体”造型发展为更丰富、更生动的“四面体”造型，同时角色们还呈现出不同程度的情绪变化。如大鱼海棠中主角们从一开始的平静到最后的情绪爆发，体现出了主角们不同阶段的丰富情感。此外，主角在不同场景下呈现出不同的表情和肢体语言，如在海底世界时，角色表情较为丰富、生动，而在森林中表情较为单调。虽然角色造型较为复杂、夸张，但通过简素造型体现出了角色丰富且细腻的情感变化，展现出了角色自身独特而丰富的情感世界。

（二）素简——造型简单而朴素

在传统美学中，“素”指的是朴素、简单的事物，“简”指的以少胜多、以一当十。在定格动画中，“素”指的是角色造型的简化和概括，以线条勾勒出角色的形象特征，使观众对角色有一个初步的了解。如在《山水情》中，少年和老人的角色造型简洁、线条流畅、富有表现力，呈现出简约而不简单的造型风格。如在《中国奇谭》中，在人物造型上以简化线条勾勒出了更加丰富的面部表情和肢体语言，配角则主要是以线条勾勒出其复杂多变的身体和肢体语言。在这些复杂而夸张的人物造型中，并没有体现出过多的表情和动作变化，但是人们却能够清晰地感知到角色复杂而细腻的情感。同时，这种简约、朴素、内敛、含蓄、抒情的艺术风格也更符合中国传统美学中简素之美的审美特征。

（三）虚实相生——中国美学的独特意境

定格动画中的虚实相生是指在动画片中，镜头不断地切换，用不同的镜头来呈现不同的角色和故事情节，使观众在不断地切换中感受到故事情节发展的逻辑性与连贯性。在定格动画作品中，每一个镜头都是导演精心设计的，每一帧画面都是精心打磨的，导演在有限的时间里展现了动画无限的艺术魅力。从东方美学的角度来看，定格动画中的虚实相生在表现形式上对中国传统绘画和书法中的虚实相生、有无相生、虚实相成等美学理念进行了创新性表达。在定格动画中，这些美学理念得到了充分体现。在《犬之岛》这部动画作品中，导演在定格动画中将传统美学与现代科技完美结合。有评论说《犬之岛》借用了许多东方元素，具有浓厚的传统文化气息。但这显然只是用来点缀银幕的异域元素而已，他们只看到了影片所呈现的表层现象。

（四）虚实相成——传统哲学理念与现代科技的完美结合

在《犬之島》这部定格动画作品中，导演巧妙地运用传统哲学理念，将传统绘画和书法中的虚实相生、有无相生、虚实相成等美学理念融入动画。定格动画中的阴影效果是将摄影布光直接投射到拍摄对象身上而即时产生的，其效果自然而合理。导演在创作这部动画片时，就是从传统哲学理念出发，将虚实相生、有无相生、虚实相成的美学理念与现代科技完美结合，将观众带到动画片的世界中，使其感受到定格动画作品的独特魅力。在《犬之岛》中，导演在镜头语言、造型设计等方面充分发挥了现代科技的优势，将中国传统美学中虚实相生、有无相生、虚实相成的美学理念与现代科技相结合，将观众带到动画世界中。

三、“天人合一”——东方哲学的情感诉求

在传统文化中，“天人合一”是一种追求和谐自然的理念。人与自然相互依存，人与社会相互影响，人与人之间的关系也是如此。中国传统哲学认为，“天”是最高的存在，“道”是万物的本质所在。万物有灵，而人类作为万物之一也应当尊重自然、保护自然。传统文化中蕴含着丰富的哲学思想，这种哲学思想在传统动画中也有体现。

中国传统文化中的“天人合一”理念对动画有着深远的影响。日本动画作品《龙猫》就是以“人与自然”为主题的故事。宫崎骏创作的《龙猫》以简单的情节、朴素的语言讲述了两个孤独的小女孩与龙猫之间的故事。这是一部关于童真和自然的作品，在影片中人们可以看到，即使是一只小小的龙猫也充满了童心。《龙猫》的故事情节温暖治愈，结局圆满，通过这种温馨、美好的故事情节来传达和谐共生的道理，反映了人与自然相辅相成、相互依存、相互影响的思想。中国传统哲学注重和谐与平衡，在现实生活中追求“天人合一”。在作品《小蝌蚪找妈妈》中，小蝌蚪从卵里孵化出来后一直寻找自己的妈妈，当它找到妈妈时，青蛙妈妈对它说：“孩子，你已经不是那个小蝌蚪了，你已经长大了。”小蝌蚪听完后并没有表现出任何情绪，只是静静地待在那里，似乎在思考着什么。青蛙妈妈接着说：“我知道你已经不是那条小蝌蚪了，但是你还是要长大的，因为你长大后就会离开妈妈的怀抱，成为一只真正的青蛙。”该动画同样也是通过简单的故事情节传递出丰富的哲学思想。

四、结语

从近代的作品发展来看，我国曾经涌现了大量经典的定格动画作品，但也出现了人才缺乏、创作模式单一等问题。不可否认的是，我国定格动画的发展有其独特的优势，其在借鉴国外定格动画经验的同时，更注重自身特色，并融入东方美学思想。中国动画中更多呈现的是制作工艺与传统的人文精神，这些都是因为民族文化浸润不同而产生的不同的动画作品[3]。艺术可以激发创造力，但诸多曲高和寡的艺术形式不易被青少年所接受。定格动画则不然，它亲切有趣，形式多样，能迅速引起青少年的注意，从而借此激发青少年的无限潜能[4]。在未来的发展中，应以《阿凡提的故事》为代表，学习新时代定格动画创作者的创作理念和风格，将传统文化与现代审美相融合。同时，我国定格动画应立足本土文化，借鉴国外优秀创作经验，以中国传统文化为根基，以当下大众审美为目标，结合现代科技手段进行创作。只有这样，中国定格动画才能拥有更广阔的发展空间和更高的艺术价值。

参考文献：

[1]郑紫苑.定格趣味在三维动画创作中的表现：以短篇动画《王子与公主们》为实例[D].南京：南京艺术学院，2020.

[2]于海滨.浅谈传统定格动画电影中的画面美学[J].青年文学家，2013（1）：129，131.

[3]贾卓燊.中国定格动画中传统元素的应用研究[J].艺术评鉴，2021（12）：156-158，182.

[4]邹清.定格动画对挖掘青少年创造潜力的优势[J].文艺生活（文海艺苑），2016（6）：134.

作者单位：

黄冈师范学院美术学院