新工科背景下的橱窗展示设计教学模式研究

袁 赟

（常州纺织服装职业技术学院，江苏 常州 213164）

1 橱窗展示设计中新工科理念的价值研究

1.1 橱窗展示设计概念和研究现状

当今具备视觉形象思维以及个性化、艺术性、动态化的橱窗成为橱窗设计领域的审美主流和研究热潮。橱窗设计需要充分考虑色彩、形态等元素的巧妙组合，也要注意更具吸引力的整体空间设计。如科技元素的融入能打 造虚拟沉浸式的视觉体验，以达到从物理和心理空间吸引消费者的目的。近年来，视觉营销设计师积极将高技派风格应用于橱窗及展陈设计中，开辟橱窗设计新视野。其中，巴黎老佛爷、巴黎春天每年都会推出极具话题性的动态橱窗，积极通过前瞻性设计演绎品牌的风格特色。再如以日本艺术家大卷伸嗣为代表的设计师，尝试用创新性的实验引领动态橱窗设计领域革新，将动态装置、互动机械装置作品置于服装品牌的时尚空间。

当前，新媒体、数字媒体、3D打印等技术已经被越来越多的设计师所熟悉，但动态橱窗的实现迫切需要有机械、材料等工科及计算机背景的教师和企业技术人员共同参与，引导学生进行大量反复的实验摸索，以解决实际需求和问题，进而促成橱窗设计方案的落地[1]。与此同时，材料思维也是当前探讨的重要方向，材料的敏感度得到了充分重视，这更加要求设计人员熟悉目前绿色创新材料的发展趋势、材料的施工方式及报价。

1.2 新工科理念的价值内涵及其在橱窗展示设计中的必要性

相关学者将新工科重新概括为“五个新”，即学科专业新结构、工程教育、人才培养、教育教学、分类发展[2]等新理念和新思路，强调了专业教学对学生科技创新意识、工程实践技能以及核心竞争能力的训练。融入新工科理念并非将理工科中程式化、定式化的逻辑思维简单粗暴地复刻在艺术设计类专业教学中，而是为当前的艺术设计提供前瞻性、引领性的有效路径和科技契机。

橱窗展示设计是一个极具辩证性的设计种类，是浪漫主义与现实主义的结合体，涉及平面、空间、照明、软装设计等专业技能，并且对创意和技术具有较高的要求。整体而言，将新工科理念应用于橱窗设计中具有重要的现实意义，一方面，既能为当前的橱窗设计提供源源不断的新素材、新思路，让橱窗设计作品突破内容和形式上的束缚，满足行业的新需求；另一方面，打破学科壁垒，培养行业所需的复合型、综合型人才，找到专业的新出路。因此，本研究积极响应教育部培养产业前瞻型人才的重要战略理念，探究其在橱窗展示设计专业教学中的应用思路，为橱窗设计领域带来一系列积极的化学反应。

2 当前我国橱窗设计教育存在的主要问题及相应举措

2.1 存在的问题

2.1.1 单一化人文意识视野下艺术教育的不合理性

现阶段，我国艺术设计教育普遍存在专业设置过于细分的现象，并逐渐呈现出重人文意识、审美素养，轻科学技术、工程教育的局面。橱窗设计行业从业者也面临创新思维僵化、能力匮乏的困境，难以适应当前时代背景下的设计需求，这也是未来中国的艺术设计教育有待完善的重要内容。

2.1.2 学科交叉人才培养的困境

人才培养方案长期将工科与艺术类学科割裂，学科融合深度不够，是艺术设计教育中另一个无法回避的问题。面对上述问题，交叉融合的学科体系亟待建立，结合学生空间造型能力强的优势，融合工程技术、自然科学理念，充分培养学生的跨学科思维，以此弥补工程能力不足的缺陷。

2.1.3 教师专业结构与职业素养的不足

教师专业能力的不足与局限性直接导致学生创意思路的狭隘。橱窗设计不仅涉及方案效果图的设计，更对设计师实践实操、动手能力具有较高要求。然而，橱窗展示设计专业教师的工程实践和创新能力严重不足，教学改革创新意识缺失，同时由于自身处于信息孤岛，且缺乏跨界交叉融合的课程体系和教学方法，存在先进性不突出的情况。因此，这种局面亟须扭转，以进一步提升教师队伍的技能水平、专业素养。

2.2 特色实践案例与具体措施

无论是院校还是行业都做出了大量努力和有效探索，在一定程度上加快了新工科理念融入橱窗展示设计的实践进度，建构了艺术与科技碰撞融合的可行性路径。

2.2.1 引入世界级专业展赛的橱窗展示设计实践教学

立足于具有行业导向性的高规格世界级别赛项重构橱窗设计教学内容，例如，山东劳动职业技术学院引入集新材料、新工艺、新技术于一体的赛教结合、以赛带教的橱窗设计教学，为其他院校的备赛工作提供特色鲜明的经验参考，主要存在三大优势：一是在较短的工作周期内完成真实的竞赛项目方案，为选手提供丰富的技能训练和工作经验；二是在全国范围内率先采用“AR课程创新备赛训练模式”[3]，这种备赛模式体验感强、可玩度高，既能为参赛选手带来沉浸式新体验，也能帮助选手快速建立三维的尺度和概念，引导选手进行自主探究和学习；三是潜移默化地提升带训教师的能动性和综合技能，譬如实现平面设计、陈设设计、展览策展、空间设计、软装设计、照明设计等领域技能点的新突破。

2.2.2 跨界融合的“Π型”人才培养

新工科视野下的人才培养由单一的“I型”向“Π型”转变，对复合型、综合型、交叉型能力的关注度不断提高[4]。广州美术学院结合新工科建设要求，积极利用智转数改的契机，在教学中植入终端体验、实验工作坊项目，积极开展发现式、探究型的实验教学改革，锻炼学生应对虚拟项目、跨界复合项目的能力；再如，该校开设了生成式人工智能（Artificial Intelligence Generated Content，AIGC）数字艺术课程结课作品展，学生的花卉人工智能（Artificial Intelligence，AI）设计作品于商场外墙显示屏滚动播放，带来了巨大的话题性，既保证了学生将虚拟项目实际落地的机会和经验，也为其他学校相关课程的建设提供了参考样本。

2.2.3 提升行业数字化设计能力的技术工具

利用轻量化的三维设计平台，凭借其在供应链端快速响应的优势，高效率替代传统服装生产管理模式。毋庸置疑，在设计非实体化的背景下，已然衍生出线上线下相融合的“新零售”模式，三维数字化设计、动态虚拟展示技术也趋渐完善，正在推进传统服装生产加工形式和服装产业的转型升级。

普遍来看，服装专业学生没有接触过相对复杂的三维设计软件，三维空间观念较弱，而借助云端数据库、使用轻量级的三维协作设计软件能根据客户的个性化需求快速实现创意产出。数据库平台拥有纤维、色彩、纱线、面料、花型、服装版型及人体等服装全链条上的数据，设计师也能轻松调取素材，通过云计算平台完成动态及静态三维效果图渲染。因此，该设计流程逐渐得到品牌和企业的青睐，被广泛运用于企业的线上预售、虚拟现实（VR）虚拟展陈、品牌订货会、直播带货以及院校毕业设计虚拟时尚发布、云数字展厅走秀宣传等场景。然而，轻量化的软件存在数据库数量不足的问题，无法满足精细化、高质量的要求，对协作平台、超级算力、集群渲染等有一定的要求，未来仍然需要投入很高的开发与实验成本。

3 “艺工”结合的橱窗展示设计教学策略

充分发挥“艺工”联动的教学优势，将其作为优化橱窗设计流程的应然选择。本研究针对橱窗设计当前的设计方法构建了基于结构化的递进式橱窗设计教学模型（图1），围绕橱窗设计中的创意概念设计、展示陈列实践技术、核心竞争技能三大要素，依次分别从“创意层、实践层、思辨层”核心应用层（表1）实现橱窗设计人才培养创意与技术的交叉融合，三者紧密联系、互为作用，又有机延续、层层递进。

表1 “创意层、实践层、思辨层”核心应用层的创意表现手法

图1 递进式橱窗设计教学模型

3.1 创意设计

第一层级以创意思维为侧重点，包括主题选择和空间色彩设计。橱窗是视觉艺术的产物，其效果呈现与设计主题、空间色彩息息相关，围绕设定的主题或者发布的设计任务完成调研探索、分析决策、审美素养、搜集材料等设计步骤，而适当的创意转化方法既是优化创意设计的关键，也是最受设计趋势影响的环节。关键词发散、思维导图、故事版等形式已经成为设计前期的定式，也是当下找寻设计灵感的重要方式。但在以AI、算法为驱动的智能化辅助工具层出不穷的时代，设计师能运用Midjourney等软件生产出如语义分析、图片生成、风格迁移等创意内容[5]。设计元素可以借助生成式艺术、大数据训练自动完成信息的处理与输出，进而跳过传统设计过程中手动查找参考图、手绘草图等浪费大量时间的重复环节。在科技迅猛发展、技术工具快速迭代的背景下，设计师也要更好地把握住技术革新的重大机遇，更新设计表现手法，同时具备对于新场景而催生的新科技的适应与运用能力[6]。

3.2 展示陈列技术

第二层级以实践技能为主，包括照明和道具设计。实践技能、职业素养、岗位责任意识等综合能力对设计师的逻辑性和系统性思维要求很高，也更具挑战性。首先，从实践的现实需求来看，借助产学研创新协同平台，凝聚多方力量，如通过联合美术馆与艺术画廊、道具制作公司、灯具照明工作室、实体服装店铺、品牌体验空间、校企虚拟实验室等机构，为学生创设多元化的实训场地和实习基地，构建共享开放的实践教学生态环境。其次，预设解决具有挑战性和复杂问题的机会，内化师生的创新技能，如世界技能大赛商品展示技术项目中有将惊喜材料制作成道具的环节，需要选手拥有较强的临场应变能力，以此应对实操过程中的突发情况，这也是训练选手提升专业适配度与工作适应力的重要环节。最后，在重视美学规则的同时，也不可忽视人体工程学等工程问题的分析和实践能力，如在设计橱窗展陈道具的高度、尺寸时，需要充分考虑规范和细节，注重技术与工程范式。与此同时，思考与研究前移，关注模块化、系统化空间在实际商业环境中的发展前景，设计出更具灵活性的多功能展具，比如卡扣形式的展架、可循环使用的展示隔墙，再如可折叠、可伸缩、可拆装、可变形、可创新组合的道具，以此满足多元化的陈列需求，这也是绿色生态、材料可循环的责任观、价值观日益凸显的体现。

3.3 核心竞争力

第三层级以思辨性思维为出发点，包括虚拟沉浸式设计和情感设计，营造充满惊喜和新奇体验感的物理和心理空间。如今彰显品牌特色、本土化、体验感的橱窗设计逐渐受到消费者和业界设计师的重视。在技术发展热潮下，科学技术一直更新着媒介生态，当前处于数字化的生态平台，橱窗设计也需要与其他学科领域交叉融合。

持续关注展示设计行业前沿动态，对消费者的审美变化保持敏锐的洞察力，推断当下的流行趋势、展陈风格，满足快速迭代的审美需求。运用场景叙事、内容营销等设计手法，融入艺术装置、声音场景联觉等形式，在打造特色商业空间形态的同时，精准拿捏目标消费群体的情绪价值。同时，借助数字孪生、虚拟现实等技术，形成成熟的未来零售新业态以及服装、服饰品等数字资产产业共同推进的新发展格局，着力培养未来数字方案的建设和提供者。

组建跨学科、跨领域的实践教学团队，形成多维协同的人才培养保障体系，让学生尊重技术思维，掌握较强的职业迁移能力，适应持续创新、不断迭代的设计新生态。在培养学生科学技术能力、人文意识素养的同时，切实培养学生主动探索和“跨域”能力，同时不断加强学生的思辨、批判、战略预见等设计思维，厚植生态意识、社会意识，深化社会责任感等核心素养，促使学生形成“艺术家+设计师+工程师”多元化职业发展潜能。多渠道优化整合课程结构及素材资源库，引入有时尚策展、关键意见领袖（KOL）推广、营销直播等专业背景的教师以及兼具理论、实践和专业技能的设计师和能工巧匠，进一步促成橱窗设计思维的转变。

3.4 融入新工科理念的橱窗展示设计实践

下文以具体的“橱窗设计”课程为例，结合新工科指导方针进一步探讨具体的橱窗设计教学实践和人才培养成果，以培养拥有无限发展潜能的新橱窗展示设计人才为目标，借鉴广州美术学院等知名高校的教学经验，注重将新工科理念贯穿育人全过程，依托项目教学法、以赛促教提升学生的核心职业素养。

学生的橱窗设计作品充分展现了对机器美学的设计探索，在道具、灯光及展陈形式上形成独特的设计风格，尝试使用贯穿展陈空间的线缆、灯带以及金属质感的人造材料，完美结合影像装置、声光电、图像艺术等细节元素，营造出极具未来科技感的赛博朋克橱窗展陈空间（图2），这也是面向新零售消费体验空间的尝试与探索。作品荣获全国服装商品展示技能大赛一等奖两项，均为该赛项最高奖项，彰显新工科教育教学特色的实践成果初步显现。常州纺织服装职业技术学院已成为国内橱窗展示设计领域具有影响力的设计类院校，并形成了良好的橱窗创意设计氛围。

图2 橱窗设计渲染效果（作者：黄可欣）

4 结语

传统的展示设计纯理论教学已经无法适应不断更新的橱窗设计行业。可以肯定的是，融合新工科理念、创新思维能启发橱窗设计师设计出更加符合时代审美的创意作品。本研究针对橱窗设计教育现状，立足橱窗设计的前沿热点，提炼“艺工”结合的橱窗设计指导性策略，总结归纳出3个观点：一是重点关注AIGC生成式艺术，继而拓展其在橱窗设计领域应用的广度和深度；二是更新展陈设计技术，强化方案落地执行，确保学生掌握工程实践技术与软技能；三是建议未来持续研究开发数字化设计辅助服务平台和技术工具，不断优化从概念设计到项目落地的虚拟3D时尚开发和营销流程。目前，深入研究新工科价值引领下的橱窗设计教学尤为重要，希望能为橱窗展示设计教学提供参考与指导，并将之付诸橱窗设计实践中。由于时间等因素，本研究没有将新工科理念的研究提升到一定的理论高度，相关问题笔者将在后续的研究中继续探讨。