高校课程多元化教学方法的探索与实践研究——以“服装设计表现技法”为例

杨秋华，高捡平

（深圳职业技术大学 艺术设计学院，广东 深圳 518055）

课程教学改革探索和实践研究是当前教育领域的一个热点话题。“服装设计表现技法”课程通常作为服装与服饰设计专业的必修课程之一，旨在培养学生对服装设计效果图、服装平面款式图等的绘图技巧和设计实践能力，使学生具备科技强国、文化自信、爱岗敬业、勇于创新的思政理念与职业素养。传统的教学方法以教师讲解和学生模仿的单一教学方法为主，学生通过观察和模仿教师的示范学习服装画技法。这种教学模式在一定程度上能快速提高学生的临摹能力，但在实际运用中却存在创造、创新能力欠缺以及与市场需求脱节的弊端[1]。因此，如何引入成果导向教育（Outcome Based Education，OBE）理念、多学科融合、混合式教学等多元化教学方法设计和实践，提高教学效果和学生的创新创作能力，满足企业真实需求，成为当下教学改革的必要之举。

1 高校“服装设计表现技法”课程现状分析

1.1 单一化教学仍占主导地位

服装画主要表现的是人体着装后的整体效果、文化内涵以及时尚气息，而时装与人体是时装画的两大主要表现要素[2]。目前，大多数国内高校在“服装设计表现技法”课程教学中仍以传统的单一教学方法为主，主要采用板书、讲解和示范的教学方法，学生被动接受知识。然而，在信息技术飞速发展的当下，单一的教学模式既不能最大限度地调动学生自主学习的积极性，建立以学生为中心、以学习成果为导向的良性教学循环，更不能真正满足企业需求。在这种情况下，只有探索更加灵活的教学模式和方法，如引入OBE理念、多媒体技术和在线教学平台，提供视频教学资源以及组织实践活动等，才能更好地培养学生的实际操作能力，满足社会对人才的需求。

1.2 实践训练导向性不明确

高校“服装设计表现技法”课程通常会设置一些实践环节，通过实践环节，学生可以巩固所学技法和知识，并提升自己的创作能力[3]。目前，国内高校在该课程中开设的实践内容如课堂练习、作业和课程设计等，但大多数实践教学环节并未与企业实际需求接轨。一方面，由于美术基础的差异，部分学生会选择临摹完成作业，但在临摹过程中仅能提高绘画技法，创意设计能力和综合能力并未得到锻炼；另一方面，部分绘画基础较好的学生会更关注自我风格的表现，设计作品流于表面形式而忽略了设计内涵，这也脱离了企业的实际需求，导致教学成果的导向性出现偏差。

1.3 课程设置存在一定差异

当下各高校“服装设计表现技法”课程的设置存在一定差异，如国内大多数高校将该课程定位为服装与服饰设计专业的必修课程，而国外高校则将其列为选修课程，如中央圣马丁艺术与设计学院和伦敦时装学院将该课程作为“服装设计”课程的辅助课程，学生可以通过选修的方式进行学习。此外，课程设置的侧重点也有所不同，国内高校更注重扎实的基础功底和技法的教学训练，而国外高校更关注时尚趋势和创新设计能力的培养。不论课程设置定位如何，最终的成果导向一定要与市场需求相结合，因此，国内高校可以借鉴国外高校的教学优势和方法探索出一条符合国家教育方针、符合时尚行业需求的课程教学模式。

2 多元化教学方法的理论依据

2.1 多元化教学方法的理论依据及特征

多元化教学方法的理论依据主要源于教育学和心理学领域的研究成果，多元化的教学理论依据主要包括多重智能理论（Multiple Intelligences Theory）、倾向性学习理论（Experiential Learning Theory）、个别差异理论（Individual Differences Theory）、情感认知理论（Affective-Cognitive Theory）和社会文化理论（Sociocultural Theory）5个方面。其中，多重智能理论主张每个人具有多种智能类型，包括语言智能、空间智能、音乐智能、运动智能、人际智能、自我认知智能等；倾向性学习理论认为学习是通过经验和实践构建的过程；个别差异理论强调每个学生在认知、情感、社会等方面存在差异；情感认知理论认为情感与认知密切相关，情感因素对学习过程具有重要影响；社会文化理论则强调学习是社会交往和文化环境的产物[4]。

这些理论依据为多元化教学方法提供了科学基础，充分考虑到不同学生的智能类型，通过多种方式开展教学活动，满足学生多样化的学习需求；注重学生的实践参与和体验，通过实践活动、探究性学习、项目学习等方式促进学生主动探索和构建知识；尊重学生的个体差异，根据学生的兴趣、能力、学习风格等因素进行个性化教学，提供适合每个学生的学习机会；注重激发学生的情感投入和积极态度，营造支持性的学习环境，培养学生的自信心和学习动机；倡导合作学习、小组讨论等社会化学习活动，通过与他人互动和共同构建知识，促进学生发展和学习。

多元化的教学方法强调了个体差异、学习体验、情感因素、社会互动等方面的重要性，有助于提高学生的学习效果和终身学习能力，这也正契合OBE教学理念的主旨思想。

2.2 OBE理念探讨

OBE是由20世纪50年代美国当代著名的教育心理学家本杰明·布鲁姆率先提出，是一种基于结果的、以学生为中心的教学方法，强调个体学习者的全面发展和自主学习的能力。OBE代表“Zero Based Education”，意味着从零开始，将学习者的需求、兴趣和潜力作为教学基础[5]。

OBE教育理念提倡的学习方法包括以下几点：一是培养学生自主学习能力，尊重学生的学习兴趣和学习方式，鼓励学生主动探索、独立思考和自主学习，教师在其中扮演的角色更多是指导者和支持者，为学生提供学习的资源和环境；二是根据学生的个体差异和学习需求进行定制化教学，个性化设计学习计划和任务，让每个学生都能在适合自己的学习路径上不断进步；三是将不同学科进行融会贯通，打破传统学科边界，帮助学生更好地理解知识的联系和应用；四是以实践学习为导向，注重将学习与实践相结合，通过项目、实验、实地考察等方式，培养学生解决问题和应用知识的能力；五是提倡学生之间的合作学习，通过小组合作、团队项目等方式培养学生的团队合作和沟通能力。OBE理念的目标是培养具有创新思维、问题解决能力和自主学习能力的学生，使他们能适应未来社会的发展需求[6]。该理念强调学生的主体性和参与度，注重培养学生的综合素质和核心竞争力。近年来，OBE作为一种通过改善课程、教学和评估之间的一致性提高教育质量的手段，广受欢迎。

2.3 其他类似教学理念简析

除了OBE教学理念之外，课程教学过程中还有以下几种类似的教学理念可以借鉴，分别是翻转课堂（Flipped Classroom）、设计思维（Design Thinking）、融合学习（Blended Learning）和实践学习（Practical learning）。

翻转课堂是一种将学习内容的传授和理解阶段放到课前完成，将课堂时间用于讨论、实践和应用的教学模式。学生在课前通过观看教学视频或阅读资料等方式自主学习，课堂上则由教师引导学生进行深入讨论和实践[7]；设计思维是注重以人为本、解决实际问题和创新的学习方法，强调学生通过观察、提问、分析、原型设计和测试等步骤解决问题，并着重培养学生的创造性思维、合作能力和解决复杂问题的能力；融合学习结合传统面对面教学和在线学习的优势，以提高学习效果和适应个体差异化为目标。学生通过在线平台获取学习资源并进行自主学习，同时与教师和学生进行线上和线下的交流与合作[8]；实践学习是基于校外实训基地资源和需求，将学习与企业需求紧密结合的一种教学方法。学生通过参与企业真实案例、解决企业需求问题等方式，将课堂知识与实践相结合，做到学以致用，使课程与就业岗位需求接轨，培养学生责任感和实际应用能力。

上述教学理念致力于激发学生的主动性、创造性和实践能力，促进学生全面发展和持续学习。教师可以根据具体的教学目标和学生特点进行选择和运用，以提高学生的学习效果和满足个体差异化需求。

3 “服装设计表现技法”课程教学设计与实践研究

“服装设计表现技法”作为服装与服饰设计专业基础课程，其课程定位为运用绘画手段将服装设计构思进行创意或应用表现，具备使用各种工具和技法绘制服装设计效果图和服装平面款式图等能力[9]。从课程定位中也可以看出该课程强调的是创意+动手能力的综合培养，因此，课程教学设计也会重点围绕教学总体框架设计、教学内容优化设计、教学组织多元化设计、教学评价体系设计4个方面展开[10]。

3.1 教学总体框架设计

“服装设计表现技法”课程以知识目标、能力目标、素质目标为导向，系统培养学生的时装画绘画、设计实操能力。通过知识能力分解，从时装画的概念与分类、时装画的发展历史、时装画与服装设计的关系等方面进行理论讲授，在此基础上对时装人体艺术表现技法、时装画的基础表现技法、色彩时装画的表现技法、时装画面料风格表现以及时装画的综合创意表现等方面进行循序渐进的专业性训练。该课程采用实践为主、理论辅助的双元教学思路，重点强调对学生技能的培养，使学生掌握时装画技术和设计之间的关系，达到互通互融的优化效果。运用线上教学资源以及多媒体互动手段，对优秀作品进行赏析讲解，如时装插画、服装款式图、企业工艺单等，进一步加强学生的直观感受和创意思维的培养。

教学组织采取项目化形式，将每个项目作为一个主要知识点或某一项技能模块，课程同时对应相关职业资格证书对知识、技能和素质的要求；以工作任务为导向，整合理论与实践，实现做学一体化。教学效果重点评价学生从事岗位中的职业能力，为学生将来在专业岗位的工作奠定坚实基础。教学设计框架如图1所示。

图1 “服装设计表现技法”课程设计框架

3.2 教学内容优化设计

在多元化教学理念的引导下，本着以学习者为中心的教育理念，在课程内容安排上主要从以下几点入手进行调整：一是增强学生在实践中学知识、学创意、学技法的意识，让学生快速准确地掌握用绘画技法表达设计思维的方法；二是强化产教融合概念，根据企业工艺单的实际需求丰富服装款式图的教学内容，为今后版型制作、服装生产等环节奠定基础，逐步完善教、学、实践一体的教学模式和学习模式；三是适当拉长时装画的面料质感表现项目时间，在课堂上采用“市场调研—理论讲授与分析—专题训练”三位一体的教学原则，在教学过程中充分应用案例教学法、任务驱动法、线上线下混合法、进阶训练法、互动交流等教学方法和手段优化教学过程；四是手绘和电脑绘图并存，不强求学生一定采用某种表现方式，鼓励学生在掌握基本技法的基础上发挥自己的创意和个性，不论是手绘还是电脑表现，只要学生能准确表达自己的设计理念即可；五是注重企业真实案例导入，强调专题训练过程，让学生更加透彻地掌握所学知识，用更加形象、生动的案例推动学生积极主动地学习、思考和发现问题，激发自身潜在的学习动力和热情。

通过上述教学内容的优化，学生在“项目教学”的引导下结合市场因素发现问题、提出问题、解决问题，并通过大量的实操训练，熟练掌握各项时装画的表现技巧，达到能熟练、准确掌握绘制和设计各种时装画的教学目标。

3.3 教学组织多元化设计

“服装设计表现技法”课程依托信息化技术手段开展翻转课堂、混合式等多元化的教学探索与组织设计，总的教学组织遵循OBE教学理念+线上线下混合式教学方式。课前要求学生通过课程网站的电子课件、教学视频进行预学，并通过网站的预习内容进行理论知识的讨论；课中教师结合课程内容的难点进行解析；课后学生通过课程网站题目进行拓学以及与教师线上沟通商讨等（图2）。在具体的教学过程中还会采用课堂讲授、实践与示范、实践操作、群体讨论、个性化指导、实践经验分享、实地考察、多媒体辅助、企业项目合作以及练习与反馈等教学组织方法，如在实践经验分享环节可以邀请经验丰富的时装设计师或插画师讲授课程，分享他们的实践经验和技巧，这样可以给学生提供宝贵的指导和启发，帮助学生更好地理解服装画在市场上的实际运用范畴和方法。实地考察则可以通过带领学生参观服装展览、时装秀或者市场调研，使学生深入了解时尚潮流趋势、材料选择、款式设计等方面的知识，拓宽学生的视野，拓展创作灵感的来源。在课程的创意训练环节组织学生参与企业真实案例项目合作，例如设计实践、时装秀等，通过合作和交流，培养学生团队合作精神和解决问题的能力。

图2 教学多元化组织

以上多元化的教学组织方法不仅可以使服装画技法教学内容更系统化、实用性更强，提高学生的学习效果和创作能力，还可以帮助学生全面发展，提高他们的创作能力和技术水平，达到以结果为导向的教学目的。同时，教师还需根据实际情况和学生特点灵活运用教学方法，以达到最佳的教学效果。

3.4 教学评价体系设计

“服装设计表现技法”课程采用形成性考核方式，注重学生知识、技能、职业岗位素质的综合能力培养。课程综合采用线上线下相结合的方式，加上企业专家，针对平时学习过程以及作业质量展开诊断性评价和过程性评价，实践以“学习成果”为导向的考核模式。课程考核的过程性考核成绩占60%，综合设计成绩占40%，如表1所示。

表1 教学评价说明

4 结语

高校课程教学方法的多元化探索和实践研究是一种将传统的面对面教学与在线或数字学习相结合的、融入当代先进教育理论（如OBE）的一种教学方法实践。多元化教学探索的目标是以学习成果为最终导向，创造一个更加灵活和个性化的学习环境。其关键概念是创建在线教学和面对面教学的无缝集成。这种方法允许学生利用各种形式的学习材料，包括视频、互动测验、集体讨论、实践经验分享、实践操作、真实案例跟进和其他在线资源等。混合式教学提供了一个灵活和个性化的学习环境，可以适应各种学习风格和偏好，允许学生参与各种形式的学习，可以在极大程度上激发学生的学习动机并提高其学习参与度。此外，多元化教学实践为学生提供了与教师、同龄人以及企业员工合作的机会，有利于增强学生参与实际工作的真实感，进而更有效地引导学生的协作性和启发性思维发散，做到真正的学以致用，使课程与就业岗位需求接轨。