高职高专学前教育专业钢琴课程融入美育的途径探析

摘要：目的：文章主要针对高职高专学前教育专业群体，对其钢琴课程教学情况进行调研与分析，了解学前班美育教育的重要性，同时确定专业钢琴课程与其融入的路径，进而分析融合的关键点和重难点，为未来学前教育的发展奠定基础。方法：近年来，培养具备综合素质的师范人才成为建设教育强国的重中之重，高职高专学前教育专业受到了国家的关注和重视。文章基于学前教育钢琴教学中对美育渗透的现状，探讨钢琴课程渗透审美教育的途径，以此优化课堂教学质量，提高学生的整体审美水平，为高职高专学前教育音乐工作者提供建议。因此，有关人员开始积极调研高职高专学前教育专业钢琴课程融入美育的重要性，并结合实践成果，了解课程融合的关键，分析其发展趋势。结果：钢琴作为传统认知中的贵族乐器，逐渐发展至普及教学，经历了很长时间。目前，高职高专学前教育专业的教学方向逐渐确定，钢琴课程的价值得以深化，其普及度显著提升，教师也能据此作出细致调整。结论：随着我国素质教育的不断发展，美育对学生全面发展的作用愈发显著。在高校学前教育专业中，钢琴课程是一门十分重要的基础学科，是培养学生艺术能力、审美能力和创新思维的重要课程。现阶段，许多高职高专院校将钢琴课程设置为必修课程，在教学过程中融入美育教育，以期在对学生进行基本功训练的同时，促进其全面发展。

关键词：高职高专学前教育专业；钢琴教育；审美教育

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）23-0-03

审美教育是现代化教育的重要组成部分，其既是对人与自然、人与社会、人与艺术进行审美与鉴别的手段，又是对人创造能力的一种开发［1］。习近平总书记指出，“要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养”。由此可见，积极探究美育是提升我国教育质量、培养国家合格人才、强化教育发展的关键，也是现代教育行业发展音乐、提升学生素养的重要课题。

在高职高专学前教育师范生培养过程中，美育教育要贯穿始终。高职高专学前教育钢琴教学是音乐课程体系中的重要组成部分，是高校培养学生综合素质和审美素质的载体。因此，在高职高专学前教育钢琴课程的教学过程中，除了学习基本的演奏技巧、演奏技能外，还要渗透音乐审美教育，提升体验美育实践教学的比例，充分发挥艺术对学生的情感教育作用，使其产生对钢琴的热爱，领悟钢琴艺术的审美标准，从而提高学生整体的审美素质，培养出具备音乐综合素质的合格幼儿教师。下文主要探讨高职高专学前教育钢琴课程融入美育的具体途径。

1 改进音乐教育形式，理解感染力表现的具体需求

在钢琴音乐教育过程中，要持续对教学方式进行革新，激发学生的学习兴趣，组织形式多样的教学活动，促使其感受到在学习钢琴时所产生的美学情感，使学生从被动学习转变为主动学习［1］。

1.1 教师要重视课堂教学

在音乐教学中，课堂教学占比最高，因此教师要充分利用现有资源，营造活跃的教学氛围，同时丰富教学素材，构建充满趣味性的音乐赏析课堂，让学生课前与课后查阅资料，主动参加到音乐活动中，体会音乐活动带来的美的感受。

1.2 教师要了解教学需求，整合优势资源

在期中、期末考试中，组织学生上台表演；举办有特定主题的音乐表演活动，演奏关于热爱祖国、热爱中华优秀传统文化的歌曲；组织形式多样的音乐比赛，如钢琴即兴伴奏比赛、儿歌弹唱比赛等。学生在参与这些音乐活动的过程中，能不断获得情感体验，这样就可以实现钢琴教学中美的表现力和感染力的统一，实现提升学生音乐审美素质的目标。

2 激发学生的想象能力，提升其演奏钢琴乐曲的创造力和审美能力

学生有目的地进行学习所产生的学习效果和没有目的地进行机械训练所产生的学习效果存在本质差异，因此，教师可以結合音乐作品引导学生，激发其想象力，充分挖掘学生的潜能，提升学生的审美能力和欣赏能力，提高学生钢琴演奏水平。在钢琴演奏过程中要有融入情境之美的审美心理，感受乐曲的美妙之处。例如，教师在讲解钢琴作品拜厄练习曲第91首时，可以通过分析大小调式呈现不同音乐色彩，然后示范演奏，让学生欣赏感受，以此激发学生的想象力，促使学生将大调与色彩明亮、阳光明媚、鸟语花香联系在一起；而小调的色彩阴郁柔和，像凉风习习、绵绵细雨的天气。教师在激起学生的兴趣后，能使学生更有激情地练习音乐作品。与此同时，教师还要鼓励学生创造更多的条件去学习钢琴，布置任务让学生在课余时间多看、多听一些著名的钢琴作品，提高审美情趣，养成主动学习钢琴技能的习惯。在这种教学氛围中，学生的想象能力和审美能力将不断得到发展，其钢琴作品演奏也将更有音乐底蕴［2］。

3 整合云资源，实现线上线下教育的结合

教师可带动学生整合网络空间中的云钢琴课程资源，使学生能够利用线上线下相结合的方式学习钢琴，提高审美情趣。随着信息技术的突飞猛进，钢琴教育也应与互联网相结合，教师可以借助各类互联网平台传授钢琴艺术。

首先，建立云班课、班级小管家等云空间。将教师对钢琴乐曲的示范演奏、对音乐作品的讲解分析、优秀学生的演奏案例，以及著名演奏家的演奏会视听资源等上传至云空间，引导学生关注和持续学习，激发学生的学习兴趣。

其次，借助微信公众号、慕课等平台，丰富教学资源和充实教学内容，引导学生自主学习，加深学生对钢琴专业的理解、记忆、运用，多渠道感知音乐作品的魅力，提高其审美情趣。

最后，线上线下相结合，在课中课后检查学生的作业，辅导点评，通过分析示范，引导学生意识到不同音乐作品拥有独特的美，使学生对作品形成更加深刻的理解，体会真正的艺术美感。

4 学生审美情趣要与生活实践相结合，发现美的存在

4.1 教师要不断带动学生感受音乐作品，体验音乐来源于生活

如演奏作品《卖报歌》，要先了解《卖报歌》是中国音乐家聂耳在20世纪30年代创作的儿童歌曲。该曲创作背景与当时的生活背景息息相关，生动描述了旧社会报童的苦难生活及其对未来光明美好生活的向往。全曲调式是F宫调式，四二拍子，色彩明亮，歌词朴实生动，简短形象，生动地勾画出了天真可爱、奔跑叫卖的报童形象。旋律第一乐句第一、第二小节用了同音反复，民族调式的“徵”音，形象模拟出报童的叫卖声，节奏是，与第二乐句第七、八小节的节奏相同，这种呼应的对称美让人耳目一新。同时，这四个小节的歌词也非常对称，一字一音，都在描写卖报童的动作，艺术形象幽默。第三乐句旋律上扬，与歌词“今天的新闻真正好”呼应，朗朗上口，连贯优美，表现了报童积极乐观的精神。第四乐句节奏紧密，用了模仿的作曲手法，语气肯定。对此，教师首先可通过精细讲解，分析乐曲旋律对称美的结构，提高学生的审美能力。其次，引导学生根据歌曲的旋律和歌词编配伴奏。例如，在选择伴奏类型时，由于歌曲内容是描写儿童卖报的形象，因此可以选择音乐特点较为活泼的半分解伴奏音型。总之，应深入理解音乐作品的创作来源于生活［3］。

4.2 音乐创作与大自然紧密联系，激发学生对自然的热爱

如演奏德国儿歌《春天来了》，歌曲旋律优美，速度舒缓，情感亲切，描绘出了小鸟们在春天欢聚歌唱、小朋友们在田野中边做游戏边唱歌的开心场面。

在教学中，首先要注重学生的音乐实践。如采用情境教学法，制作关于春天的PPT，让学生制作各种鸟儿的头饰，跟随歌曲的旋律和歌词进行学习、体验、记忆，在情境中感受春天的魅力，感受小朋友与小鸟迎接春天到来的欢乐心情。

其次，让学生分析曲式结构与旋律的特点，感受作品的审美情趣。坚持以学生为主体、教师为主导的原则，让学生找出乐句之间的相同与不同之处，判断何种钢琴演奏法更适合表现乐曲。达尔克洛兹曾说：“音乐的本质在于对情感的反映，音乐的理解与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程——审美体验。”学生在听作品、找作品、欣赏作品的过程中，熟悉了作品旋律的节奏、音准、情绪，帮助他们在钢琴演奏中更准确地把握作品的内涵。

再次，让学生编创，表演春天的各种画面，激发学生的创造力，给学生提供交流展示的机會。例如，可以让一个学生弹奏钢琴，另外一个学生进行演唱；或者让几个学生接龙自弹自唱。

最后，让学生寻找关于春天题材的幼儿歌曲弹唱曲目，在课后练习、分享。

5 培养学生多元化的技能，增强审美体验

幼儿音乐教师需要具备钢琴演奏、自弹自唱、即兴编配、歌唱与伴奏等基本技能，教师在课程设置中应以提高学生的音乐综合能力为前提，并有效结合美育教育，对学生的培养方向进行多元化设计。

5.1 教师要注重学生的钢琴基础训练

钢琴最基本的弹奏方法有非连音奏法、连奏、跳奏。不论哪种演奏法，都要采用科学的方法进行训练，保持正确的手形和正确的弹奏姿势。如弹奏断奏的音时，肩、手臂、手腕都要放松，手臂自然抬起落下，把力量输送到指尖，从而弹奏出通透、洪亮的声音。用连奏的弹奏方法弹奏时，要做到音与音之间连贯自如，没有缝隙。

例如，学习《新疆舞曲》，教师应做好示范演奏，讲解《新疆舞曲》共8个小节，每4个小节作为1句，一共2句。然后，讲解《新疆舞曲》的创作背景：庄曜先生在1922年创作出钢琴独奏作品《新疆舞曲》，主要采用塔吉克族的音乐素材，展现了帕米尔高原的神秘之感与塔吉克居民的性格豪爽，该音乐将当地居民能歌善舞的特点表现得淋漓尽致。整个乐曲以活泼的快板、充满动感的舞曲为主线，切分音节奏型突出，凸显了新疆歌曲的节奏特色。该课程学习的简易版《新疆舞曲》保留了歌曲的主题句，旋律动听又易于弹奏。应让学生欣赏相关音频，再由教师分句进行弹奏训练讲解：第一，双手交替弹奏时，腕、臂动作要协调，小节与小节交接要自然圆滑；第二，看清指法，数准拍子。第四小节二分音符时值要数准2拍，第八小节全音符要数4拍；第三，手指、手臂放松，要确保能够将整个手臂的力量送至指尖；第四，肘关节不要向内夹紧，以免影响肩部力量传送（不要耸肩膀）；第五，手腕保持一个略低于手掌的位置，不要拱起，不要将手腕可以沉下，否则无法达到放松的感觉；第六，切记二、三、四指第一关节不要弯折，与琴面按键的接触面积不应过大，始终让指尖和键盘保持垂直；第七，触键位置在指甲后的肉垫上，不要过度弯曲，以免划离键盘。在讲解训练完毕后，学生应进行练习并展示，展开全班交流点评。教师指导学生用非连音奏法弹奏《新疆舞曲》，从而达到特定的声音效果，让学生体会音乐的乐句走向，形成良好的乐感和乐句表达能力，培养学生的审美情趣，激发学生对民族音乐的热爱。

5.2 幼儿歌曲弹唱要以审美为核心，培养学生的审美能力

在选择音乐作品的伴奏织体时，要引导学生区分不同的伴奏织体对乐曲风格的影响。儿童歌曲篇幅较短，旋律、节奏简练，可大致分为三类：抒情类型、活泼类型、进行曲类型［4］。

演奏进行曲类型的《学做解放军》时，旋律的节奏类型模仿小军鼓的特点，左手的伴奏织体就可以选择柱式和弦伴奏织体，这样的配置能增强乐曲的节奏感，也更富有号召力。平常遇到进行曲类型的儿童歌曲，在织体的设计上，就可以充分发挥钢琴音量大、音域广、声部多的优势，借鉴管乐队的配器手法，使伴奏烘托出乐曲坚定有力、气势磅礴、激情豪迈的情感。

幼儿歌曲也有两段体的形式。为两段体的幼儿歌曲编伴奏织体时，要注重歌曲的情绪对比，正确选择合适的伴奏类型。例如，《小红花》是一首两段体的儿童歌曲。歌曲第一段的旋律舒缓优美，具有抒情性，可以考虑选择分解和弦的伴奏音型；第二段节奏明快、情绪活泼，可以考虑选择半分解式和弦的伴奏音型。弹唱时，要注意表现乐曲的情感，理解歌词内容，应把歌词中描写小朋友就像小红花一样，在党的雨露、阳光下快乐健康成长的情感表现到位。

6 结语

高职高专学前教育钢琴课程应进行教学改革。在教学内容、教学设计、教学方法上不断创新，同时运用先进的教学设备让学生们学习、浏览更多曲目，提高音乐欣赏能力和审美情趣，这对于促使高职高专学前教育专业学生自主学习钢琴技能、提高职业能力和音乐综合素质具有深远意义。总之，教学改革的合理创新只有符合时代的发展潮流，才能真正提升学生的综合素质，为我国培养出更优秀的应用型人才。

参考文献：

［1］ 翟宁.学前教育钢琴教学中审美教育的探索［J］.艺术评鉴，2021（17）：112-114.

［2］ 周丽娜.高校美育实施的问题与对策研究［D］.深圳：深圳大学，2019：61.

［3］ 杜卫.中国美育传统论纲：当代中国美育基础理论问题研究之三［J］.美术研究，2019（4）：16.

［4］ 徐艳霞.基于美育教育的艺术师范生的培养与实践［J］.艺术教育，2019（17）：28-31.

作者简介：张加佳（1982—），女，广东汕头人，硕士，讲师，研究方向：音乐学。