湖北省博物馆数字文创设计研究

饶鉴 卢斯瑶

摘要：目的：互联网时代，我国博物馆的文创产品从传统的实物产品开始向数字化产品转型升级。在数字化发展中，须注重对文物价值的挖掘，讲好中国故事，让文物“活”起来。文章通过对湖北省博物馆的文创设计进行分析，探讨湖北省博物馆数字文创设计的重要性以及湖北省博物馆文创设计现状，研究数字文创设计在传承文化、优化观众体验等方面的作用，并结合实际情况找到适合湖北省博物馆数字文创设计的路径。方法：文章以文化传承为出发点，从深挖文化内涵、优化互动体验、加强传播推广三个方面出发，打造“文化+数字+IP”，注重观众的数字互动体验，对博物馆的文化IP符号进行提炼并打造形象地标，为观众打造与艺术互动的数字平台，将文化元素融入当代数字艺术，激发观众对文化的数字化感知。结果：通过探索湖北省博物馆数字文创设计开发的可行性，对馆藏文物进行IP赋能，嵌入数字科技，打造数字藏品，实现传统艺术数字化。结论：文章为湖北省博物馆数字文创设计提供了切实可行的思路，同时在数字文创领域探索传统文化与现代技术的融合，有助于推动传统文化的数字传承与创新。

关键词：湖北省博物馆；数字文创；数字藏品

中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）23-0-03

数字化时代，文化传承与创新面临新的挑战和机遇。博物馆作为传承文化遗产的重要载体，逐渐向数字文创领域转型，以更吸引人的方式将传统文化呈现给观众。博物馆在进行文化传承和推广的同时，要让文物“活”起来，挖掘文物内涵，增强文化性和创意性。

湖北省博物馆具有丰富的历史背景和深厚的文化底蕴，其馆藏文物数以万计，如何通过数字化手段将这些珍贵文物更好地展现给公众，成为亟待解决的难题。为了解决这一问题，迫切需要打造一个拥有独特魅力的馆藏文物IP，通过创意的数字化呈现方式，打破传统展览的束缚，使每个文物都能展示其独特的历史价值和文化内涵，让观众真正感受到文化艺术的魅力。

1 博物馆数字文创设计概述

2020年，文化和旅游部发布《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》，鼓励艺术品、文化旅游、文化会展等传统文化产业进行数字化转型升级［1］。在当前数字文化创意产业蓬勃发展的背景下，如何准确把握数字文化创意的核心意义，积极开发数字文化创意产品，并有效彰显这些产品在社会和经济层面蕴含的价值，是当下应认真思考的问题。

博物馆数字文创设计是指结合数字科技和创意设计思维，对博物馆的文物、展品、历史背景等元素进行数字化、互动化和创新化处理的设计过程和结果。数字文创设计旨在增强博物馆的展览和教育效果，丰富观众的体验，并为博物馆创造新的文化价值和商业价值。

习近平总书记指出，“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都‘活起来”。在加强文化保护的同时，要讲好中国故事，让文物“活”起来。随着科技的飞速发展，博物馆数字文创设计逐渐成为文化遗产保护与艺术传承的新潮流，博物馆建设也逐渐步入智能化、数字化。各大博物馆纷纷借助先进技术手段，为观众提供更好的互动体验。例如，敦煌研究院推出“云游敦煌”小程序，通过AR和VR技术，使用户能够在线体验敦煌莫高窟壁画艺术；三星堆博物馆也利用数字展品、交互屏幕和智能导览等手段，以多元化的方式为观众提供丰富多样的参观体验，游客不仅可以与数字文物互动，还能透过屏幕深入了解背后的历史故事。这些例子展示了博物馆对数字技术的创新应用，其不再局限于传统的设计方式，而是着力打造一个充满活力、沉浸式的知识和文化殿堂，为观众带来了更加丰富多彩的参观体验。

2 湖北省博物馆数字文创设计困境

通过对网络资源的搜索以及实地调研，笔者发现湖北省博物馆的文创产品分为线上与线下两个平台进行销售。湖北省博物馆的文创产品种类丰富，涵盖多个品类，这些产品主要以博物馆的藏品和文化资源为创作灵感，具有较高的艺术价值和文化内涵，深受年轻人的青睐。可以看出，博物馆文创产品已经从文具、书签等实用性产品逐渐朝品质化发展，在设计理念上也作出了一定的创新。

近几年，湖北省博物馆正在不断适应数字化时代的发展需求，在数字文创产品上做了很多尝试，以提升、增强观众的参与度和体验感。然而，其相较于国内外一些数字文创产品开发较为成功的博物館，还存在以下困境。

2.1 数字文创设计创新不足

目前，许多博物馆的数字文创产品设计仍使用传统模式，主要集中在生产纪念品等传统商品方面，这种模式缺乏创新性，难以满足现代观众对个性化产品的需求。与其他博物馆相比，湖北省博物馆数字文创产品设计较为保守，缺乏突破性的创新。例如，湖北省博物馆在支付宝平台发布了“越王勾践剑”等一系列数字藏品，虽然还原了古文物本身的面貌，但以文物复刻为主，缺少创新以及对文化内涵的挖掘。同时，这也反映了博物馆在数字时代所面临的一些挑战，即如何更好地结合创意、技术和文化，为观众提供更有吸引力的产品。

2.2 观众的互动体验感不强

数字文创设计的核心应该是为观众创造更丰富的互动体验，但目前许多数字文创产品仍以单向传递信息为主，缺乏与观众的互动。例如，湖北省博物馆编钟以VR技术为主，忽略了与其他多媒体元素的融合。VR技术可以提供逼真的虚拟现实场景，但湖北省博物馆编钟VR在空间布局上存在限制，用户只能按照预设路线和角度进行观看，无法自由探索展品的不同角度和细节。这导致用户无法全面了解编钟的全貌和细节，限制了用户对编钟进行深入了解和欣赏的可能，缺乏互动性。

2.3 缺乏有效的数字推广渠道

数字文创产品的推广渠道对产品的普及和销售至关重要，但目前湖北省博物馆在数字化推广方面缺乏有效的社交媒体推广、平台合作等渠道，影响了其数字文创产品的知名度。省博目前以线下宣传为主，线上平台以馆藏文物介绍、预约门票为主，缺少线上宣传。互联网时代，社交媒体成为人们获取信息、分享内容的重要平台，但省博在社交媒体上的曝光率较低，缺乏定期更新和有趣互动，影响数字文创设计的曝光率，从而导致缺失了一部分受众群体。

3 湖北省博物馆数字文创设计思路

3.1 深挖文化内涵

湖北省博物馆是湖北省规模最大、藏品最丰富、科研实力最强的国家级综合性博物馆［2］。其中，最著名的馆藏之一是“楚文化”专题展览，楚文化是中国古代文化的重要组成部分，具有鲜明的文化特色和文化开发价值。

博物馆文创设计的核心内容是让文物“说话”，因此，要加强对文物价值的挖掘。对此，可以通过深挖荆楚文化，构建具有文化价值的IP，通过以IP构建为核心的文化传播方式，打造湖北省博物馆文化符号，将数字媒介与传统文化相融合，创造独特的数字艺术作品。例如，湖北省博物馆现有的文创以“楚人的一天”为主题，以馆藏文物为蓝本进行了设计，深挖文物文化内涵，结合荆楚相关纹样进行深度融合和二次创作，拉近了文物与观众之间的距离。

3.2 优化互动体验

数字文创设计的核心在于激发观众的兴趣和情感共鸣，加深游客对文创作品的热爱和留恋。因此，要关注游客的情感体验，鼓励观众积极参与互动，并借助数字技术提供多元化的互动方式，如虚拟现实、增强现实、游戏化体验等，使观众能够自主选择和探索展示内容，身临其境地感受文物的魅力。在湖北省博物馆数字文创设计中，可以打造一个专属的虚拟IP形象，参观者可以通过移动应用与该角色进行互动，该角色也可以引领参观者穿越历史，揭示文物背后的故事，以一种富有趣味性的方式带领观众探索博物馆。

3.3 加强传播推广

传播推广可以帮助博物馆将文化内涵、历史故事传递给大众，促进文化的传承和推广，使数字文创设计作品得到更多人的欣赏和认可。湖北省博物馆线上平台以馆藏文物介绍、预约门票为主，为了更好地进行数字设计的传播推广，可以建设一个湖北省博物馆线上数字平台，将珍贵的馆藏文物和资料数字化。除此之外，建立数字平台不仅可以拓展博物馆的传播路径，还可以提供更为丰富的互动体验，使观众随时随地都能接触到湖北省博物馆的数字文创设计作品，有利于更有效地传播博物馆的文化产品，增强文化认同感。

4 湖北省博物馆数字文创设计实践

4.1 赋能传统行业，打造文化IP

湖北省博物馆拥有丰富的文物资源，打造一个馆藏文物IP对湖北省博物馆来说，不仅是宣传荆楚文化的有效策略，还是保护文化遗产、传递文化精神、提升知名度和开展文化交流的关键途径和方法［3］。每个文物都有自己的故事和历史背景，通过选择一个具有代表性和独特性的文物作为IP形象，能够帮助湖北省博物馆打造独特的品牌形象和文化标识，吸引观众的兴趣并激发他们对文化遗产的探索欲望，真正让文物“活”起来，从而提升观众对湖北省博物馆的认知度。

湖北省博物馆IP形象以文物为设计基础，以让文物“活”起来为设计思路，选取了荆楚文化相关馆藏文物“西周·蟠龙兽面纹铜罍”中的小蟠龙进行IP设计，并挖掘其文化价值。该铜罍的器盖上盘踞着一条昂首挺立的蟠龙，蟠龙双目凸出、双足前倨，背部还铸有立棱，罍身上则装饰着精美的纹饰，包括兽面纹、夔纹、凤鸟纹等，显示出商周时期的典型风格。根据其憨厚可爱的体态，提取双目凸出的典型特征，设计出憨态的IP形象，作为一种文化符号，深受当代年轻人的青睐。为了更好地突出湖北省博物馆的文化IP，深度挖掘馆藏文物历史文化，吸引大众的关注，小蟠龙IP还将充当参观者的向导，引领观众穿越历史，生动地解释文物背后的故事，引导参观者与文物进行互动。为了更好地推广宣传，笔者设计了以IP形象为基础衍生的表情包（见图1），以此让湖北省博物馆文物从展柜“走”出来，进入大众视野。另外，通过微信平台传播表情包，能进一步提高IP形象的辨识度。

4.2 建立数字平台，打造数字藏品

随着互联网技术的发展，文化保护是博物馆的重中之重，而传统的艺术收藏品存在很多弊端，数字藏品的出现给博物馆带来了新的生机。数字藏品是指利用区块链技术的独特属性，将艺术品数字化，赋予每件虚拟艺术品不可更改的独特性，并以创新的体验形式展现文物背后的历史文化［4］。与传统的馆藏文物相比，数字藏品拥有更丰富的展示方式，也开辟了更多创新的可能性。

湖北省博物馆在数字藏品上做了很多尝试，如通过3D模型还原越王勾践剑。但其以復刻为主，缺乏创意性，笔者根据这一情况，以IP形象为基础进行NFT设计，打造独特的数字化体验，起到增强文物的传播性、提升其文化价值的作用。打造数字藏品平台（见图2），设计与文物IP形象相关的限量发行数字藏品，将文物与现代元素相结合。每个数字藏品代表一个特定的角色，包括其故事背景、历史信息等。通过限量发行，增强数字藏品的稀缺性，从而吸引收藏家和爱好者的关注。平台除了发行小蟠龙IP数字藏品之外，还可以将其他主题的数字藏品在平台进行出售，这不仅为博物馆拓展了新的营收渠道，还可以吸引更多人的关注。

5 结语

随着社会经济水平的不断提升和人们生活水平的提高，数字文创设计成为当下文化产业发展的热门领域。湖北省博物馆数字文创设计运用数字技术和创意设计，挖掘文物承载的文化内涵，推广和传承传统文化，以此提升、增强观众的参与度和体验感，将IP赋能、数字藏品等多元化设计融入博物馆，促使其发挥更大的作用。

参考文献：

［1］ 毕秋灵.数字文创产品的价值开发研究［J］.艺术科技，2022，35（14）：99-101，117.

［2］ 王韵.湖北省博物馆文创产品开发与经营研究［D］.武汉：华中师范大学，2018.

［3］ 徐卓.湖北省博物馆文化产品创意设计开发研究［D］.武汉：湖北工业大学，2014.

［4］ 叶智晨.区块链推动数字时代新收藏［J］.上海信息化，2022（6）：48-50.

作者简介：饶鉴（1980—），男，湖北武汉人，博士，教授，研究方向：品牌设计、智能艺术。

卢斯瑶（1999—），女，湖北钟祥人，硕士在读，研究方向：视觉传达设计。