艺术疗愈视角下库淑兰剪纸创新设计研究

李静 戴雪红 刘梦怡

摘要：目的：现代社会生活节奏不断加快，很多人出现了心理亚健康问题。作为我国独特的传统艺术形式，剪纸蕴含着丰富的疗愈资源。然而，目前将中国剪纸作为一种具备疗愈功能的艺术形式的专门研究、艺术疗愈和非物质文化遗产创新传承方面的学术研究和实践相对较少。文章试图探讨库淑兰剪纸艺术中蕴含的疗愈因素，以及将剪纸艺术特点、形式与体验互动式设计结合起来进行疗愈的优势。方法：文章采用文献研究、实例研究，介绍艺术疗愈的理论基础，探索库淑兰剪纸艺术体现的疗愈性，分析和梳理剪纸艺术中存在的疗愈因素，其中包括审美创作和审美鉴赏两个角度。结果：解读和分析库淑兰剪纸艺术中的疗愈因子，发现剪纸这一创造性活动和剪纸作品中自然、人物、色彩、意象与具象因子中都存在疗愈性。结论：库淑兰剪纸作品的疗愈性是通过身心灵合一的体验、创造性的过程以及作品所具有的视觉元素来实现的。库淑兰剪纸艺术有多样的题材选择、直观的视觉效果、能够连接文化的内涵以及对日常生活进行形式操作的独特性和优势。因此，将库淑兰剪纸艺术与互动体验式设计相结合，能够促进个体心理健康发展，同时可以为剪纸艺术的创造性传承及绘画艺术疗愈在本土化进程中的探索作出积极贡献。

关键词：艺术疗愈；库淑兰剪纸；创新设计

中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）23-00-03

自古以来，艺术与人类身心相互融合、相互影响，具备潜在的疗愈功能。中国剪纸作为一种重要的文化表达形式，承载着人们的信仰、情感，是传统手工劳动的延续，在世代传承与应用的过程中具有不可忽视的心理价值，蕴含着一定的疗愈潜能［1］。在众多优秀剪纸艺术家中，不得不提陕北的库淑兰，她创作的彩贴画剪纸具备典型性特征。她以剪刀为媒介，通过独特的彩贴画剪纸艺术表达个体生命历程，并成功创作出一幅史诗般的生活长卷。

随着生活和工作压力的不断增大，越来越多的人出现焦虑、抑郁等情绪问题。当前，人类对健康的需求已经超越了身体机能的基本范畴，而延伸至心理、精神以及整体生活质量的提升层面。因此，本文主要从疗愈的角度进一步探索库淑兰剪纸的创新设计，体现非物质文化遗产的当代价值，帮助更多人从库淑兰剪纸中获得疗愈，提高生活品质。

1 艺術疗愈与库淑兰剪纸

1.1 艺术疗愈

艺术疗愈是一种辅助性的心理疗法，与常规心理治疗中的语言沟通不同，它以一种具有创造性的形式，使接触者通过艺术创作去分析、探索个人问题，是一种通过观看艺术作品或者进行艺术创作来宣泄情绪和治愈自己的办法。艺术疗愈的起源可以追溯到德国精神病学家汉斯·普林茨霍恩（Hans Prinzhorn）在1922年出版的《精神病人的图画》这一本书。其从精神病学、艺术和自我表达界限的视角出发，分析10位患有精神疾病的艺术家的作品，将这些作品与原始艺术、儿童艺术以及梵高和格列柯的作品进行比较研究。研究发现，精神病患者在绘画过程中展现出一种构造性冲动，这种冲动可以追溯到人类普遍的精神历史中。这些发现为精神病学和艺术领域的交融提供了新的契机。随着该理论在艺术和心理治疗领域的发展，美术治疗的创始人玛格利特·南伯格（Margaret Naumburg）将绘画作为媒介应用于心理干涉领域，发展出完整的艺术心理疗法，明确了“艺术疗愈”的概念，使其成为一门新的专门学科。艺术疗愈虽然源自西方，但是更像一副调理身心的中草药，缓慢地进入人的身体中，慢慢打通各个心结与血脉。它利用人体本身无穷的创造力去探索更深层次的自我，在这个过程中，人们可以释放、升华潜意识里的矛盾和心结，从而寻求更好的自己，达到更为理想的生活状态。

1.2 疗愈性在库淑兰剪纸艺术中的体现

库淑兰的人生沐浴在黑白的雨中，与其彩色的剪纸创作形成鲜明的对比。她自小裹脚，行动不便，父母包办的婚姻更是将她推向了深渊，从此开启了她苦难的一生。在那段黑暗的日子中，母亲所教授的剪纸技艺是唯一能让库淑兰感到快乐、有勇气继续生活下去的东西。尽管她没有接受过构图、色彩或搭配相关知识的专业培训，却凭借自身的喜好将零散的剪纸拼贴成一幅幅绚丽多彩的剪贴画。当内心有所感悟而难以言表时，她便借助剪纸花样中蕴含的象征和隐喻，运用观念性语言来表达情感和生命的深层内涵，实现自我验证和自我激励。在剪纸创作过程中，她不断挖掘和发现了属于自己的疗愈资源。

库淑兰在其剪纸艺术作品中，特别是宗教题材系列，经历了信仰神灵和对神性的批判后，发现神灵信仰是一种虚幻而难以捉摸的存在。她开始认识到相信自己比相信神灵更为重要，因此开始解放自己的思想，这也是一个艺术家自我意识觉醒的过程。在随后的创作中，库淑兰的作品更加奇异和大胆，逐渐展示出成熟的艺术风格，并持续地探索和创造出富有个性和神秘色彩的主题。其中，著名的作品如《剪花娘子》，拥有鲜明的个人色彩和独特风格，展示了艺术家独有的视角和表达方式，被视为其剪纸艺术的巅峰之作。《剪花娘子》展现出令人惊叹的高贵气质和多样化的仪态，彰显着优雅娴静与富有贵族气质的独特魅力。它不仅是库淑兰内心对人生归宿的追求的真实表达，还深刻描绘了她对个体命运的探索和领悟，展现了她对人生意义的深刻思考。

2 库淑兰剪纸的疗愈因素

2.1 剪纸创作过程中的疗愈因素

库淑兰是一位经历了许多艰难困苦的艺术家，这些挫折激发了她战胜逆境的信心与勇气。在她的剪纸作品中，可以窥见她的生活经历和内心世界。她的作品既涵盖传统剪纸的区域群体文化题材，又融入了个人的创新风格。在库淑兰的作品中，与民俗活动相关的生活题材剪纸贯穿始终，如年气节日剪纸、婚嫁风俗剪纸等。创作型的剪纸涉及题材广泛，包括吉祥纹样、民俗风情、童真世界、“剪花娘子”等。她运用手中的剪刀，通过剪纸艺术来讲述个体生命的故事。

创作过程具有治愈特性，在开展艺术活动时，人脑受到外部刺激会释放多巴胺、内啡肽等物质，带来愉悦感。绘画、舞蹈、演奏等艺术形式均可促进这些化学物质的分泌，从而使人产生快乐的体验。创造性活动能有效分散人们的注意力，缓解压力，并使人们暂时抛开烦恼，专注于艺术创作。沉浸于艺术创作中的人常觉得时间过得很快，甚至进入“忘我”的状态。这种暂时分散注意力的状态对缓解压力和减轻痛苦具有良好的效果。

2.2 剪纸作品的疗愈因素

自然与人物因素的疗愈可能。郑朝发表的文章《沉浸式艺术疗愈的设计策略》明确地提到了“自然景色能够提供给人群一些正面的情感反馈，以此来缓解人群的心理创伤”［2］。大自然中的森林、流水、花海等自然因子容易使人放松且乐在其中。因此，当人们因负面的心理情绪而感到困扰时，关注这些自然因子可以快速获得正向的情感体验，从而释放负面的心理情绪。

库淑兰的作品中有很多植物造型，它们扮演着重要角色。库淑兰在一个原始乡村出生并成长，在她的成长过程中，大自然中的花卉、鸟类、禽类等一直陪伴着她。她通过仔细观察，并充分发挥自己的想象力，在剪纸作品中再现这些物体的形态。库淑兰在剪纸作品中，往往以多种形式呈现植物造型。除了以植物为主题的作品外，还可以在画面的背景、人物的服饰和头饰、画面的边角等地方看到植物的影子［3］。她将各种植物的形态巧妙地应用于剪纸创作中，展现了植物世界的美丽和多样性。例如，花中之王牡丹代表着圆满富贵和高贵典雅，葡萄果实紧密相连象征着繁衍多福和丰饶富裕，石榴象征多子多福。这些图案表达了她对自由、美好和力量的向往，也能让观者获得一种超越生活困扰和痛苦的慰藉。

《剪花娘子》系列作品是库淑兰以自身为原型创作的，代表了她理想中的自我形象，剪花娘子已与她真实的自我融为一体。这些作品反映了库淑兰对个人命运和社会环境的思考，以及她对幸福和变革的坚定追求，诠释了如何用人物因子来进行负面情绪的疗愈。

色彩因素的疗愈可能。色彩在人类感知世界中具有重要的作用，它以多种形式呈现，直接或间接地对人们的生理和心理状态产生相应的影响。色彩心理活动开始于人类的视觉感知，然后经过感受、记忆、情感以及个体思维的过程，成为一种反映特定事物和情感的符号，进而对人们的精神反应产生影响。从色彩的分类层面来讲，冷色调往往给人一种冷静、宁静的感受；暖色调则给人温暖、活力、阳光的情绪体验；黑白两色则在情绪引导上给人一种严肃、稳重的感觉。人们的身体可以吸收色彩散发的振动能量，所有的器官、身体系统和功能都与身体重要的能量中心相连。通过颜色，人们可以接收到保持身体、头脑和灵魂健康所需要的能量。库淑兰在创作剪纸作品的过程中极其自由、大胆地运用“五行色”。她不受限于现实事物固有的颜色，而是充分发挥自己丰富的想象力和创新能力，赋予作品鲜艳而浓郁的色彩。

意象与具象因素疗愈的可能性。在库淑兰的剪纸作品中，象征性的语言主要通过整幅作品所传递的象征寓意及一些形象上的象征性手法来表达［4］。运用符号、图案、色彩等元素，能够清晰传递出作品所代表的深层意义和思想。这些象征寓意与自然界、人类生活、历史文化等密切相关，表达了库淑兰对生命、情感和价值观的思考。作品中的象征性手法通过构图、线条和形状，将具体事物转化为象征性的形象，赋予作品更丰富的内涵，并为观者提供了更广阔的思考空间。此外，库淑兰在剪纸作品中常常巧妙地将不同的物象融合在一起，创造出理想化的美感。库淑兰的剪纸作品以独特的创作手法，带给观者强烈的视觉冲击，形成了富有象征性的意义，并由此引发人们的思考和共鸣。

3 疗愈视角下库淑兰剪纸设计构思

3.1 互动体验式设计

互动体验在各个领域得到了广泛应用，特别是在展馆、博物馆的展览和展示中，它能够消除原本孤立、难以理解的展品与观众之间的距离感，加强二者的联系，使人们更加深入地体会展品的文化内涵。通過运用数字化技术，可以对各种文物知识和资料进行信息化处理，并结合互动体验的方式呈现在观众面前。这种极具趣味性的方式提高了人们的参与积极性，并能增强人们对传统展品和传统文化的好奇心，激发求知欲。总之，这种互动体验不仅丰富了展览的形式，还提供了一种更有趣的方式，使观众能够深入了解和体验展示的内容。

3.2 库淑兰剪纸互动体验中的设计优势

库淑兰剪纸创新互动体验中的设计具有艺术疗愈的优势。首先，参与者在创作过程中能够体验到自我表达的乐趣和满足感，减轻心理压力，缓解不良情绪，增强自信心和归属感。其次，剪纸活动对心理康复和认知训练也有一定的帮助，通过手部协调、视觉反应、空间想象等活动，可以促进人脑的全面发展。最后，库淑兰剪纸创新互动体验中的设计也注重传统文化与现代科技的结合，借助图像识别、虚拟现实等技术，提升了参与者的体验感和参与度。这些特点使库淑兰剪纸互动体验在艺术疗愈领域具有一定的创新性。

在库淑兰剪纸的创新设计中，引入互动体验，可以使剪纸的工艺流程、剪贴技法等得到充分合理的利用。她的剪纸突破了传统剪纸在初期选材和创作技法上的限制，创造出了一种独特且具有个人风格的剪纸艺术形式，被称为“彩贴画剪纸”。其作品题材丰富，包括爱情史话、童真世界、乡村生活、民俗风情等系列。库淑兰的剪纸作品以饱满而丰富的构图和内容闻名，每幅作品都蕴含着丰富多样的元素，给人一种完美而充实的印象。库淑兰将各种细致的造型元素巧妙地组合在一起，呈现出令人惊叹的视觉效果，作品整体呈现出一种独特的平衡和谐之感。在色彩上也一改长久以来沿用的单一色彩，将色彩丰富的纸张以各种剪裁造型拼合在一起，形成了一种全新的、有色彩变化的剪纸拼贴艺术。库淑兰彩贴画独特的艺术形式，更有利于推动民间剪纸图形的创新转化进程，并通过互动体验的方式进行联动，达到疗愈效果。

4 结语

剪纸艺术凭借独特的艺术魅力，不仅能改善个体的心理状态和行为表现，还能激发人们对艺术的探索兴趣，从而实现心灵的疗愈和生活质量的提升。如果将剪纸艺术的疗愈特性与互动体验设计相结合，可以为那些处于心理亚健康状态的人们提供一种更易接受的舒缓心理压力的方式。

参考文献：

［1］ 陈明溍.中国剪纸的疗愈功能探究［D］.北京：中央美术学院，2019.

［2］ 郑朝.沉浸式艺术疗愈的设计策略［J］.新美术，2021，42（6）：257-263.

［3］ 许倩楠.库淑兰拼贴剪纸艺术语言研究及其应用［D］.西安：西北大学，2019.

［4］ 陈莉.库淑兰剪纸艺术作品分析［J］.美与时代，2017（7）：119-120.

作者简介：李静（1999—），女，河南平顶山人，硕士在读，研究方向：视觉与信息设计。

戴雪红（1973—），女，江苏泰兴人，硕士，副教授，系本文通讯作者，研究方向：视觉传达设计。

刘梦怡（1997—），女，湖北襄阳人，硕士在读，研究方向：视觉与信息设计。