紫砂作品“石器时代”的创作心得*

徐立飞

(江苏省宜兴紫砂工艺厂 江苏 宜兴 214210)

当代紫砂陶艺创作正步入一个主动创新的时期,新时代的创作者不再满足于单纯的复制和延续,而是主动出击,在整个民族文化的广度上吸纳更多的创新元素,并将这些元素归纳总结,纳入到各自的创作体系之中。而中国历史上不同时代所产生的独特的器物造型风格尤为吸引眼球,从中所孕育的紫砂陶艺造型,充满了独特而新颖的造型艺术魅力。

1 紫砂作品“石器时代”的创意源头

作品“石器时代”(见图1)的创意主要来自于中国新石器时代的陶器,主要借鉴了河南郑新县裴李岗文化的陶器风格,辅以部分之后的仰韶文化的陶器造型,融合了那个时代炊器、饮食器、盛储器为主的古典实用主义设计。裴李岗文化所出产的陶器最显著的特点就是大多光素无纹,即便带有装饰也仅仅是极少部分的划纹、点纹或钉纹,如此简约的器物形态与紫砂陶器诞生之初时的光素器带有几分共通性,这种特性使得引入到作品“石器时代”的形体创意能够更方便的嵌入到后续的形体设计当中。

图1 石器时代

在中国古陶器制作的历史上,最先创制的陶器都属于“无纹之陶”,也就是没有任何装饰的陶器,而随着文明的发展,陶器制作水平的不断提高,陶器表面就有了各种纹路,且这些纹路最终由“纹”进化成“文”。我们都知道伴随中华文明的文字是象形文字,文字的书写就如同对自然现实的简笔画,笔画勾勒出的纹样本身边带有自然形象之美,后世中国书法艺术的美感便有一部分根植于此,所以借由古陶器的外形,辅以文字来进行装饰便构成了这件作品的创意主轴。

2 作品“石器时代”的外观设计

用“石器时代”作为紫砂创作的主题,在外观设计上首先就要考虑其与主题之间的共同点,在裴李岗文化陶器的类目中就有三足钵、敞口钵以及三足壶等,以这些器物为原型制作的“石器时代”围绕着对于“水”的表现来设计自身形体,从茶壶、茶杯、公道杯以及茶盆进行统一的风格设计。

通常成组成套的茶具其核心都是茶壶,所以作品“石器时代”的外观设计也是围绕茶壶来进行整体构思的。这把壶的壶体十分独特,采用了等边三角形的鼎足设计,其壶足为钉足,运用暗接法壶足的线条与茶壶底部完全融为一体,三足之间通过壶底构建起向上内凹的曲线,在这种曲线以下,塑造了一个少见的壶下空间。这一设计主要是参照了出土的古陶器的线条感,数千年前的古陶器制作由于制作工艺较为原始,并不能使不同部分的陶坯通过烧制耦合在一起,所以那时候的陶坯大多制作成一体化的坯体,整个坯体就是一整块的陶土,形体上不进行任何的分割或耦合,所以即便当时的陶器普遍较为粗糙,但单就形体线条的一致性上就表现的十分完整,这一特性也成为了古陶器造型的一大特征。在作品“石器时代”的制作中就充分考虑了这种源自于时代特性的形体特征,将茶壶三足的线条统一连贯起来,让整个壶体的外形凝练如一。

用茶壶整体形态的凝练来演绎水需要非常大胆的创造,茶壶的造型首先要跳脱出常规的紫砂壶身筒设计,同时其形体不能是紊乱的,是带有一定规律的,比如对称的特性。传统紫砂壶的制作一直都强调对称,即便是以造型多变的紫砂自然仿生器也需要茶壶本身具有重心的平衡,围绕三足等边的底部基础,这把壶的对称主要体现在以壶流、壶钮和壶把三者之间的轴线对称上,轴线的终点就是三足等边的顶点。这个点落在壶把的位置,而左右两足则分列壶流两侧,这样的设计也颠覆了常见的流身设计,将流身隐藏进壶体内部,壶流几乎与壶口持平,几乎平行的壶盖直接嵌入到壶口中央,将整个壶身塑造成极具外表张力的腹鼓椭圆。椭圆形的设计通常显得敦实厚重,比如传炉壶那样带有庄重气息的作品。

而在这件作品上,则展现出了另外的气息,将没有常形的水演绎的十分灵动。当然,单纯的壶体是无法让人感受到水的气息的,在茶壶的整体造型上还要加入一些引子来引导对于水的想象,这一点新石器时代的陶器就无能为力了,对于水的演绎,当下的紫砂陶艺创作早已经有成功的范例,波浪流水一般的壶钮和壶把,很容易将茶壶整体的造型联系起来,同时由于壶把依托于壶体之上,两者的形态可以巧妙的形成联动,这种联动也是现实中水花波浪所时常具有的形态,向前涌动的激流浪花所拥有的曲线与茶壶自身的曲线隐然重叠,仿佛一浪高过一浪的水流。同样壶钮采用圆圈钮,钮身的塑造可以更为直接的将水浪塑造出来,并通过趋向一致的曲线将茶壶整体纳入其间。

公道杯的设计就如同去掉壶盖与壶足的壶体,其线条走向带有典型的高低脚模式,乍看之下前高后低,但实际上却是利用嘴巴粗细对比的视觉差营造出的高低感,实际两者是处于同一水平位置的。这种巧妙的视觉高低差可以合理的规避公道杯器身曲线所带来的不平衡感,在实际重心对称的前提条件下营造出视觉上的不对称,同时杯把的造型也做出一定的简化,省略了茶壶壶把上轮廓分明的装饰线条,与公道杯杯身的融合也更加紧密,在实际的视觉轮廓上更偏向于功能性的设计,简约、自然、灵巧,非常符合公道杯在茶具中的定位。

茶杯的设计同样遵循简约的功能性考虑,杯身保留了茶壶与公道杯标志性的轮廓曲线,而不是简单的制作成一般的圆口杯,在当下的紫砂茶具创制中,套组的形态风格具有典型的模板化倾向,即相同的形体特点会相继出现在整套作品的各个组件中。而在作品“石器时代”的制作中,其标志性的曲线最容易使人感受到同一感,这样的设计也就带来更多的一致性感受,茶杯虽然结构简单,但这种茶壶主体风格保持一致的做法会让作品具有更高的完整性,获得更加纯粹的工艺审美体验。

茶盆作为盛水器,其形体结构是最为简单的,但在具体的设计和制作中,却是除茶壶之外制作工艺最难的一部分。首先是它的体积是整套作品中最大的,其次便是其线条一致性很难像公道杯和茶杯一样去进行设计,前者因为体积较茶壶为小,所以可以依据茶壶的构型加以简化,而茶盆的结构过于简单。采用相同的曲线在设计上就有画蛇添足之嫌,并且如此结构复杂的盆类造型也并不符合早器陶器造型的风格,所以在茶盆的外观设计上就需要更加保守,使其与主题相关联的是上面的装饰,在茶盆从下往上2/3处作为转折的中线,用云水纹做环形装饰,条状的曲线直接环绕盆体一周,从另一个维度呼应了以波浪曲线作为典型风格的作品主体,保证了作品简约流畅的设计风格。

3 装饰

作品“石器时代”的装饰除了上面所提到的“云水纹”之外,还采用了金文陶刻的形式。金文是中国古代非常古老的文字,在这里搭配古陶器风格的外形设计,能够为作品增添更多的古老文化的气息,这种气息是独属于象形文字经过历史演化所带来的文化厚重,是任何现代文化元素都无法取代的部分,这相当于为作品增添了一种特殊的神秘感,更激发了作品主题以及主题背后所蕴含文化元素的吸引力,让人忍不住想要了解隐藏在形体和文字背后所发生的故事。

综上所述,作品“石器时代”是完全原创的紫砂陶艺作品,其在构思阶段就融入了许多历史文化元素,围绕同一个主题。对于“水”的共性的形体描绘重新设计,将其中能够承载中国文化特色且符合现代审美元素的部分提炼出来,通过巧妙的组合,精湛的工艺构筑成一个完整的紫砂陶艺表述,具有相当鲜明的设计开创新,其全新的构思如同一把钥匙,启迪了更多人勇敢的探索中国广博的历史文化宝库,让更多古老的中国文化通过紫砂茶器绽放光彩。