当代青花瓷画中新文人的世俗水墨表现初探*

李 倩

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333000)

当代青花瓷画必需用创造性思维去感悟时代的脉搏,时代感和个性是当代陶瓷绘画中不可缺少的标志。当代青花瓷画对于民族传统文化、西方审美构图、中国画水墨用笔以及新文人画情怀的借鉴与融汇是必不可少的。尤其是新文人画家们对于世俗生活的即兴感悟创作,在对现实世界所关注的生存问题中开拓新的审美观念,为传统青花水墨画家注入了新的发展动力。

1 新文人画家的笔墨转换

当代新文人画家大多从事国画艺术,并且有着较高的文学修养。从晚清民国时期的程门等新安派画家,到“珠山八友”等人来到景德镇画浅降彩,他们通过自身的文化素养与审美趣味,将诗、书、画、印结合到陶瓷绘画中。还有20世纪60年代,朱屺瞻、王个簃、林风眠、唐云四位画家来景德镇画瓷以及2000年张子康组织了50位画家入景画瓷。当他们进入景德镇对陶瓷领域进行尝试与探索,由于不受传统陶瓷绘画技法与观念的限制,往往能给千篇一律的青花瓷画带来新的面孔。

2 景德镇青花瓷画“世俗化”的发展

从唐代开始萌芽的青花瓷,其历史悠久,源远流长,历朝历代的经典传承展现了景德镇工匠和艺术家们高超的技艺和创造智慧,这些历史文化积淀成为了今天艺术家取之不尽,用之不竭的源泉。近几年来,景德镇青花艺术领域发生了一些积极而有意义的变化,这些变化令人鼓舞、令人激动。当今景德镇陶艺随着对传统陶瓷艺术探索研究和不同风格流派艺术影响地不断深化,使得青花陶瓷艺术的发展空前活跃,不同题材内容、形式、手段的装饰方法层出不穷,艺术家们以新思维、新视野、新语境去探索青花的新世界。新文人画家的参与更是为青花瓷画带来了新的思想与文化。

2.1 古代“世俗化”青花瓷画上的水墨表现

例如天启年间的《青花牧童碗》(见图1),画面中自然而又生动的线条流畅的表现出了牧童骑牛,以及撑着伞行走在田间的农夫。用流畅的线条营造出田园生活安逸恬静的画面,充满了生活气息的美。清代光绪年间的《渔樵耕读盘》(见图2),樵民牵着牛走在山间与渔夫捕鱼的形象表现出当时社会生活中人们的日常状态。在古人看来,日常生活也是艺术创所的一种表现。清代康熙年间的《渔家乐盘》(见图3),表现出美好的生活场景,或是对于恬静、幸福快乐的生活氛围的赞扬。这个时期的青花水墨所呈现出来的画面大多是小农经济的发展与乡田劳作。这些青花作品的生活气息浓厚,在一定程度上反映了当时男耕女织的生活、创作者的情感与当时百姓的审美喜好。

图1 《青花牧童碗》天启年制

图2 《渔樵耕读盘》光绪年制

图3 《渔家乐盘》康熙年制

2.2 当代青花瓷画的水墨创新

近现代新文人画出现后,青花瓷画更是在传统的基础上,结合自身的个性,赋予世俗生活新的审美情趣。例如,罗小聪的青花剃青作品《故乡》(见图4),运用大块的青花泼浇叠加,在剃出变幻莫测的白云与繁华的乡村,体现了鲜明的个人风格。“剔青”这一表现方法着重体现现代人活跃的思维方式以及强调作品的设计创作意识,创作出的作品洋然大气、雄放朗润,极力表达出现代人的审美情趣和创作意识,更加富有时代性、时尚性,深受广大艺术受众的欢迎,这也说明了当代艺术家通过对社会与生活的记录提炼,用属于自己的艺术语言表达,在作品中注入人文情怀,达到一种贴近生活又高雅的审美情趣。

图4 罗小聪作品《故乡》

3 中“青蓝”展中当代新文人青花瓷画的水墨表现

《青蓝——2021(上海)中国当代青花学术邀请展》是“双城记·豫见景德镇”系列活动的首展,亦是上海豫园文化商业集团与景德镇陶瓷大学以陶瓷艺术为文化实践的系列课题之始。

本次展览以青蓝之名、青花之艺,把二十一位有不同的艺术创作形式的艺术家集聚一堂,这些参加展览中的艺术家有全国知名的油画家俞晓夫、冷军、方力钧;知名新文人画家李津、石禅、雷子人;知名雕塑家姜波、吕品昌、蒋铁骊、吴永平、黄胜;知名实验艺术家邱志杰、白明;还有来自景德镇陶瓷大学的艺术家吕金泉、罗小聪、干道甫、虞锋波、高扬、戴清泉、李超。他们以景德镇传统的青花为语言,用陶瓷作媒材创作出了70余件/组装置、瓷板画、雕塑与陶瓷器物等作品,这些优秀作品的题材涵盖了山水、花鸟、人物、抽象等。

通过这些当代的青花作品,将景德镇与上海两座城市连接在一起,从而实现艺术之间的交流,陶瓷艺术与世俗生活的对话,水墨传承与创新的探索。对于新文人画与陶瓷上的生活的呈现,笔者主要以雷子人的青花瓷画为例。

3.1 雷子人的图像的修辞

用图像去诠释一个诗意化的现实,不是对真实的回避,而是因为被诗词涵养过的时空折射出现实的机理。雷子人理解的图像是一种可能性,它不是一个紧扣主题的现实描写,也不是单纯臆想的诗意设计,是诗文与社会图像互相翻译又若即若离的存在。陶瓷的品质更有一种圆润的玉质感,这跟传统中国画的宣纸具有不同的气质,“居无瓷不雅”陶瓷来源于生活,本身就可以让人接近抚摸以及使用,传统意义上的陶瓷图像很少变革,一个图案样式可以使用几百年,也就是说,对生活中的陶瓷来说,图案样式的意义并不如人们想象的那么重要,很多技工或收藏家更关注的是陶瓷本身。图5中雷子人对青花瓷的创作并不是将他的绘画直接拷贝到陶瓷上,而是考虑了图像和陶瓷器形之间的关联,器物和图像之间的呼应。雷子人曾于技工合作,做了几个元代的梅瓶器形,技工用传统纹样描绘四周,而雷子人在中间绘图。这种反差是很大的,在一个文人把玩的梅瓶中,也有和日常生活息息相关的东西。

图5 雷子人在景德镇创作青花瓷滴瓶

3.2 传统与现代的碰撞

雷子人的艺术让传统水墨与现代之间发生了碰撞,让传统和现代相互纠缠,在中国传统的写意水墨和冲淡之气中表露出来了现代世俗的浪漫和超现实主义色彩。和西方国家物质化的社会,充满了感官享受的意识不同的是,中国的文人一贯以避世为高,就像雷子人所说“万物都好,但好不外天界的美好”。中国传统水墨画中文人所追求的“意气”与普通市井生活不同,在普通民众对他的追求中,这是一种想象,例如作品《十教》(见图6),在传统器形基础上,现代生活中姿态各异的男女在上面出现。这种传统与现实的交融,让人不自觉地走进雷子人具有浪漫主义世俗生活世界。

图6 雷子人作《十教》

4 其他新文人的水墨表现

李津对水墨的实验是将油画的现代主义风格引入到水墨中来,也就是说,绘画剔除了它的材料限制,而追求一种表现主义的现代风格。李津创作意义在于,他是水墨画家中最先对世俗生活感兴趣的人。这是李津的至关重要一步。在他这里世俗生活开始有了水墨的表达方式,反过来,水墨画中塞进了一种新的题材一传统水墨画,尤其是传统文人画是以排斥世俗生活而获得其特殊性的。李津则刚好相反,他的作品的特殊性就在于引人世俗生活。

新文人画的作品创作中,“世俗化”是众多作品里集中体现出的一个具有独创性的特点,也是新文人画中风俗画这一类别的作品里所展现出的突出性艺术风貌。新文人艺术者以传统的水墨画笔法,全新的创作题材,崭新的现代青花艺术语言,将青花艺术的表现范扩展到了更宽广的领地。如果说中国传统画有藏诗之画,那么雷子人和李津的画更像现代白话的朦胧诗。