民间美术元素在现代美术设计中的融入分析

◇郭汉琪

民间美术作品呈现了鲜明的特色，体现创作者的审美与情感，长久以来，民间美术获得了本土大众的充分认可，并展现了该艺术形式强大的传播与流通能力。从民间美术作品中可以发现创作者对于美好事物的向往与追求，在悠久的历史长河中，民间美术逐渐成为富有中国特色审美的艺术。以民间婚丧嫁娶为例，常见的服饰纹样和剪纸艺术作品常常出现在不同规模的民俗活动当中，受地域环境、民风的影响呈现了多元的内容。如新嫁娘的刺绣品中“蝶恋花”“鸳鸯戏水”“凤穿牡丹”等均表达了妇女同胞对生活的愿景和男女爱情的隐喻。民间美术或文雅，或奔放，或活泼，或深沉，无不保留了原生的粗粝和勃勃生机。

现代社会中，大众对美术设计作品的要求达到了新的高度，要兼具实用性、经济性、艺术性。我国传统艺术文化底蕴深厚，博大精深，是现代美术设计取之不尽，用之不竭的灵感来源和素材宝库，就比如传承发展并积淀了千年的各类民间美术元素。这些元素有广泛的认知基础，因此融入人们耳熟能详的民间美术元素，能进一步增加作品的流通性。现代美术设计理念不应故步自封，而是应该将传统与现代进行有机结合，以确保同时满足大众的物质和文化需求，与此同时传承并弘扬优秀的传统文化。

一、民间美术元素应用于现代美术设计的重要意义

（一）为现代美术设计增强感染力

民间美术中最主要的魅力源自源远流长的传统文化，体现了独特的民间风俗习惯，其艺术元素当中展现了广大劳动人民的审美情绪。从现实生活中萌生的民间美术具有恒久的活力，也是其兼容并包、底蕴深厚的主要原因。在民间美术作品的色彩当中体现了五行相生相克的哲学思想。如具有强烈视觉冲击力的红色，在国人思想中有着喜庆、团圆、欢乐的象征，利用该色能够表达创作者内心的喜悦之情。即使跨越几千年的光阴，红色在我国的象征地位仍难以撼动，成为体现民族情结的“主色调”[1]。部分国际品牌在进入国内市场时，经常在其广告中增加红色的应用，如在春节期间推出“新年限定款”红色礼盒，运用富有中国味道的传统插画，并辅之以红色、黄色等，烘托节日气氛，使目标客户对产品产生亲切之感。

（二）提高美术设计作品价值

将民间美术元素与现代美术设计相结合，能够进一步借助造型、色彩等方面的运用向受众传达创作者的真情实感，赋予现代美术设计作品更强烈的艺术特征。民间美术千变万化，是一种属于群体的艺术，因此其天然受到地域文化、人群审美、生活习俗等方面的影响，呈现出不同的思维倾向。我国的传统美术作品追求“观物取象”，也崇尚“天人合一”，是一种超脱于物质层面的精神需求，是创作者在客观形态的基础上发挥自己的想象，利用颜色和造型的变化来展示风俗活动。受到现代文明的影响，民间美术在传承过程中不断创新求变，这些先进的艺术理念同样也在潜移默化中对现代美术设计产生了影响，成为提升美术设计作品价值的一个重要路径。

二、民间美术元素与现代美术设计的融合发展

（一）在现代美术设计中引入民间美术造型

客观来讲，民间美术装饰能力较为突出，部分美术元素的使用尚未达到设计的层次，因此不能在美术设计中生硬地引入，而是要思考其合理性，便于大众对作品设计内涵的理解。民间美术的创作者经常以日常劳作、世间万物生长规律为创作灵感，从中发现独特的美感并借助线条、色彩和造型表达出来，给作品的观者或使用者带来美的体验。因此，在很多民间美术作品当中，人们能够感受到区别于现代设计的古朴与自然，是一种“拙中藏巧”的灵动。

由于民间美术造型中“求大”“求活”“求全”“求美”的审美取向，很多民间艺人打破时空、逻辑的阻碍进行了主观的、富有表现特征的夸张与变形，一些形象较实际处理得更为圆润、饱满[2]。常见的部分传统图形用线条来造型，用笔简洁但意境无穷。几何图案均来自人们对大自然、周边事物的细心观察，并进一步将之概括、抽象形成简练却寓意深刻的造型。在我国民间美术中，几何图案的艺术价值较高，现代美术设计作品可以从中汲取灵感并获得新的突破。需要注意的是，我国民间美术中的几何图案，以圆形、矩形和三角形最为常见，分别有天、地、人之意。以几何抽象造型为例，陕北地区常见的“五毒”图案被大量用于衣物、被褥当中，使用拼缝的方式来塑造太阳、山川、河流与土地的几何纹样，画面呈现出高度的秩序性，带给人一种井然有序之感。这种使用简单几何元素进行排列的图画当中，能够传递出其特有的节奏感与韵律感。在现代美术设计当中使用常见的艺术造型进行布局和排版也有异曲同工之妙，将京剧脸谱、龙纹、云纹等用于设计的屡见不鲜，能够进一步增强作品的立体感，为其赋予历史的厚重感，如中国银行的标志，将“中”字与古代铜钱造型合二为一，使受众在极短的时间内接收到其传递的“身份信息”。一方面，暗喻天圆地方；另一方面，中字的中间一竖如同一束红丝线，有联动互通之意。

在民间美术作品当中，各类吉祥图案是其主要组成部分，这些图形元素凝聚了人们的历史情感和审美趣味，多是对身边的自然现象进行抽象处理，将图形进行重组，用于装点环境、美化自身，成为日常祈求吉祥的重要载体[3]。吉祥图案或纹样表达了人们对于未来的美好希望，是一种理想的存在，但同时也成为人们主动克服困难、争取胜利的意志的表现，是一种现实的存在。这种对长寿、幸福、健康、安宁等的愿望，蕴藏于多样的题材当中，如蝙蝠、金鱼、牡丹、荷花等常见的图案。在现代美术设计中，有时单纯依靠写实的图形很难表达某类特定的概念或抽象的感情，而借助民间美术中图案的隐喻手法、象征作用能够顺利地表达这一意图，利用生动、形象且大众熟知的物形诠释某些特殊的联系或相似性[4]。如利用谐音隐喻象征，“鱼”和“水”在民间美术中代表了繁荣与收获，而“鲤鱼跳龙门”能够表示梦想的实现。近年来，在很多反腐倡廉的宣传物料中，加入了“莲花”这一主体形象，表达了对“出淤泥而不染”，廉政之风的崇尚，巧妙使用“莲”与“廉”的谐音来烘托主旨。又如，意义隐喻象征。在我国民间，鸳鸯指代有情人，石榴、葡萄等寓意多子多福，仙鹤、松树则表达了人们长寿的愿望与祝福。这些图形通俗易懂，在民间得到了大众的广泛认可。在香港公益金组织年报的封面当中，创作者为了迅速向受众传达“种善因得善果”的公益服务理念，同时将柿子、桃子、花生、佛手、苹果等用于画面中，精巧的画面设计暗含多子多福、事事如意、平安吉祥之意，令人见之心喜。

（二）使用民间美术色彩在现代美术设计中进行整体调和

民间美术作品中色彩体现了不同的感情特征，受到地域文化、民间活动的影响，色彩的应用程式也存在差异。但总体来看，我国民间美术色彩用色比较浓烈，原色的使用较多，四色搭配辅之黑白的情况较多，配色方式相对简单且固定，这也是民间美术色彩识别度较高、视觉冲击力较强的一个原因，这种色彩搭配办法带给美术作品鲜活的生命力，使观众获得独特的审美体验。将民间美术元素当中的独特色彩运用于现代美术设计当中能够进一步凸显作品的传播效果，特别是精准、迅速地传达作品中隐藏的象征意义[5]。在设色方面，民间美术作品较为饱满，以对比强烈见长，使人观赏之后回味无穷。色彩对比并未越强越好，而是需要注意图案中各类颜色面积的平衡，在不断的变化中此消彼长，也是民族智慧的一种另类的表达。将民间美术中的色彩元素应用于现代美术作品当中，能够对设计作品的传达效果进行调和，在确保视觉冲击效果的同时，借助饱满、奔放的色彩赋予设计作品积极且和谐的精神风貌，特别是当下压力较大的大众渴望有震撼人心作品的出现，犹如为单调的生活注入无尽的活力，瞬间吸引观众的注意。

色彩的象征意义并非天然存在的，而是在人类长期的发展过程中逐渐演变而来的。在使用色彩的过程中，应当意识到色彩有着超脱于自身形象的作用，可以营造出一种意境，这种处理方式和民间美术色彩有着高度的相似性。在现代美术设计中运用民间美术色彩应关注二者表达意义的共同点，确保不偏离民间美术色彩所隐含的意蕴。在进行现代美术设计时，应适当、科学地借鉴传统色彩的寓意，并在此基础上有所创新，不能是简单的“拿来”，而是要赋予其新意，传达出作品中暗含的某些特殊寓意[6]。

提取民间美术色彩应意识到其背后的丰富性与民俗性。民间美术色彩的配色是十分和谐的，将其运用于现代美术设计有着较高的实用价值。在提取时首先要对画面整体和局部色彩关系有所把握，在反复斟酌之后确定各类颜色使用量和彼此之间的配比。因此，该取色过程也可以看作对民间美术色彩符号的一个再加工、再创作的契机，需要对民间美术色彩进行深入研究，分析其内涵和形式美感，将新的设计形式和设计构成运用在新的美术设计当中，为其开发出新的语意，使作品展现出浓郁民族文化特性的同时，不乏鲜明的时代特色[7]。比如，杭州亚运会的色彩系统当中，为了烘托其主题“淡妆浓抹总相宜”，根据城市特质和传统色彩文化取色，将虹韵紫、水墨白、映日红、月桂黄、水光蓝、湖山绿相组合，旨在表达杭州市美妙的湖山生态和富有运动激情的现代城市画卷。传统与现代交相辉映，不同色系通过重叠、解构等构成令人耳目一新的美术设计。

需要注意的是，在现代美术设计中引入民间美术色彩并不是将部分色彩简单地罗列出来，大众之所以对民间美术色彩表达出喜爱之情，归根结底是由于色彩要依附在美术造型之上。但现代美术是另外一种艺术形式，对于民间艺术色彩应在使用之前进行必要的提炼和概括，使用“加色”或“减色”的处理方式对原有的色彩结构进行梳理，以便确保其满足当下人们对审美的追求。在取色过程中首先应注意确立设计的主要目标，找到与该主题相关联的作品，如从民间刺绣、绘画、瓷器图案中找到对应的美术形态，对色彩展开详细解读。其次，还应当从局部到整体的顺序进行观察，重在从相关画面的色彩当中找到可以借鉴或利用的色彩元素。再次，设计人员需要对色彩元素所代表的文化内涵是否有助于设计作品的表达进行科学的判断，使二者的意境在新的设计作品中得到完美融合[8]。最后，设计者还需要对各类民间美术色彩使用后形成的视觉美感进行分析，比如，对设计作品当中色彩的组合方式进行选择，分析其搭配是否和谐，运用现代色彩理论对色彩构成情况进行梳理，明确不同体量的色彩在作品中传达出的视觉效果，并最终敲定最佳的配色方案。

三、结语

民间美术元素和现代美术设计的完美融合能够增加作品文化内涵并提升其表现效果，一方面通过优秀的设计作品传达独特的艺术美感，另一方面能够承载深厚的思想文化底蕴，为提高美术设计作品的市场价值和收藏价值夯实基础。人们需要意识到好的设计作品是需要细心打磨的，既要与当下的文化领域、设计领域的发展趋势相吻合，又要满足大众的审美诉求。只有这样，才能确保作品品质的提升，同时拓宽作品的传播路径，让作品更好地在市场上流通，产生更大的经济价值，并弘扬我国优秀的传统艺术文化。