数字艺术在传统绘画中的应用研究

◇梅金星

数字艺术具有独特的先锋性，同时由于其能够带来相较于传统绘画更加丰富的视觉效果，所以还具备强烈的创新性与未来继续创新的可能性。而在千年的演变发展过程中，传统绘画的创作激情逐渐消退，虽然传统绘画相较于数字艺术仍有深度与内涵层面的优势，但在当今时代背景下，有必要借助数字艺术的优势，进一步弘扬传统绘画艺术以及传统绘画背后的文化内涵。

一、相关概念综述

（一）数字艺术

数字艺术是指利用计算机和数字技术进行创作和呈现的艺术形式。数字艺术是一种以数字化、交互式、多媒体、虚拟性、可复制性为特点的艺术形式。数字艺术是随着计算机和数字技术的发展而出现的，其创作和呈现方式与传统艺术有很大的不同。

数字艺术的特点主要有以下五点：第一，数字艺术的主要特征是数字化，即创作者使用数字技术进行创作，如使用计算机软件进行绘画、影像处理、艺术交互等，该特征使得艺术创作更加灵活和便捷[1]；第二，数字艺术具有交互性，它可以通过交互式设备与观众进行互动，使观众成为艺术作品的一部分，增强观众的参与感和艺术体验；第三，数字艺术是多媒体艺术的一种，它包含了绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式，同时也融合了不同的媒介，如音乐、声音、文字等；第四，数字艺术的创作和呈现是基于虚拟空间的，它可以通过计算机技术创造出虚拟的艺术场景、环境和人物，使观众体验到一种虚拟的现实感；第五，数字艺术是一种可复制的艺术形式，数字文件可以通过网络传播、复制和保存，这使得艺术作品可以同时被多个观众欣赏。

（二）传统绘画

传统绘画是指使用传统的绘画材料和技术，如水彩、油画、素描、粉彩等，通过手工绘制表现现实或想象中的形象、场景和情感的艺术形式。这种艺术形式已经在人类历史上存在了几千年，是人类文明的重要组成部分。传统绘画的特点主要有以下四点。

第一，手工绘制。传统绘画是通过手工绘制完成的，绘画师使用各种绘画工具，如画笔、颜料、纸张等，通过手部运动来表现形象和情感。第二，依靠观察。传统绘画通常需要依靠观察和感知来描绘出现实世界或想象中的形象和场景，因此绘画师需要具备敏锐的观察力和良好的感知能力[2]。第三，规范化。传统绘画有一定的规范化要求，如透视、比例、光影等，这些规范化要求是为了让绘画作品更加真实和自然。第四，持久性。传统绘画作品通常使用耐久性较强的材料制作，如油彩、水彩等，确保绘画作品能够以实体状态保存较长时间。

二、数字艺术对于传统绘画的影响

（一）对传统绘画家的创作感知影响

传统绘画家的创作感知源于其在当前社会语境下获取信息的速度以及质量，在数字技术诞生之前，人们主要通过口碑传播、书籍以及其他艺术作品获取信息，信息量较低，因此传统绘画家的创作感知较为有限，局限于自身日常能够接触到的内容，创作题材较为狭窄[3]。但在信息化时代下，数字艺术凭借其传播快、信息量大的特征，为传统绘画家带来了强烈的信息冲击，同时也为传统绘画家带来了更加丰富的创作灵感。此外，数字艺术的发展使得数字绘画技术不断成熟，已经成为高效、低成本、可撤回的优质商业化绘画选择。许多传统绘画艺术家改变了传统的绘画创作习惯，开始使用数字技术进行绘画创作。但是数字技术的运用，也导致部分传统绘画艺术家的作品质量不断下降，艺术水准降低。

（二）对鉴赏者的审美感知影响

鉴赏者的审美往往与社会审美风向直接相关，例如我国古代将“传神”、重视意境的中国画视为美，将西方重视还原的油画视为“奇技淫巧”，这种审美模式来源于社会营造的审美风向，也与各类作品的出现频率有关。当某一类绘画作品出现频率较高时，人们对此类作品产生好感度的概率越大，由此逐渐形成群体性审美特征。而随着数字技术的发展，各类数字艺术作品开始频繁出现在公众视野中，公众不仅能够从图书馆、博物馆中欣赏到数字艺术，也能在互联网中观赏到多种类型的作品。这既能促进鉴赏者的审美风格更加多元化，也能使大众更加认可数字艺术，由此提升公众的审美水平，使其形成高水平的审美习惯。此外，数字艺术的广泛发展改变了传统绘画艺术家的创作模式，更加丰富的创作工具、创作媒介以及创作手法模糊了传统绘画与数字绘画的边界，也使鉴赏者的审美感知更加客观，审美的转变速度也不断加快。

三、传统绘画在数字艺术背景下的融合发展趋势

（一）创作语言丰富化

在传统绘画中，作品的创作语言来源于笔和颜料的关系以及创作者的思想和经验，例如油画创作者借助颜料本身的材质特征、颜色特征、在灯光下的色彩、光线反射来创作具有个人思想的作品，但受限于传统绘画工具类型，创作者的语言高度依赖思想的变化以及经验的积累，画面整体风格难有大的变化。而借助数字艺术，传统绘画能够跳出工具与其他绘画材料的限制，甚至使用数字设备，让画面动起来或将绘画与装置相结合，形成三维环境下现实与画作的互动，极大程度丰富了创作者的创作语言，也带来了更多具有先锋性的绘画作品。

（二）商业价值提升化

一切绘画艺术都具有商业价值，在传统绘画领域，商业价值是说明绘画作品艺术性的重要评判标准，拥有更高商业价值的绘画作品能够获得更多的传播机会以及更高的成交金额，但由于传统绘画对创作者的技术要求较高，因此传统绘画的商业价值呈现两极分化的特征。数字艺术不仅降低了绘画创作门槛，也能够为传统绘画提供传播平台，放大作品价值。同时，依靠数字化技术，创作者能够创作出大量符合大众审美的商业绘画作品，提高绘画作品的商业价值，甚至在传统绘画作品与数字艺术对比的情况下，进一步提高高水平传统绘画的商业价值。

（三）表现语言拓展化

传统绘画艺术的表现语言依赖画家对笔触的控制以及对比关系的创造，考验艺术家专业技能以及控制力。但借助数字艺术，艺术家能够以更加高效的方式表现出相同的效果，脑海中的画面能够通过数字艺术高效展现，因此也拓展了艺术家的表现语言。

（四）创作意识先锋化

在数字艺术诞生之前，传统绘画在公众眼中具有较强的专业性以及较高的审美档次，作品之间的差异主要通过创作意识来体现，这造就了传统绘画艺术强烈的独创性与唯一性特征，以及内涵的多元化特征，同时也使创作者形成了从生活中寻找灵感，进行绘画创作的习惯。但在数字艺术环境下，创作者能够通过参考图片的方式进行创作，同时也能通过数字技术快速调整画面色彩、明暗关系、景深、画面元素、画面构图等。正是由于数字艺术不必依赖实际生活而存在，其推动大量艺术家跳脱实际生活，用数字技术营造非现实、非自然的画面，带来更加先锋化的作品[4]。

四、数字艺术在传统绘画中的应用方向

（一）为传统绘画提供创新媒介

传统绘画发展经历了数千年时间，创作媒介也在不断变化，但无论如何变化，传统绘画创作媒介仍然是生活中能够接触到的材料。媒介的变化也仅限于材料的变化、材料形态的变化以及材料加工方式的变化。数字艺术的存在，使得传统绘画艺术家能够借助数字化技术创作传统绘画，或将数字艺术与传统绘画相结合，通过数字化媒介创作新型作品。一方面，艺术家可使用计算机绘画软件，应用软件中的不同笔刷进行绘画，并使用撤回、加粗等功能调整笔触，创作具有传统绘画形态与神韵的数字艺术；另一方面，艺术家也可通过数字媒介完成线稿绘制，以确保画面整体的和谐性，降低绘画成本，随后使用传统绘画媒介继续完成创作，帮助艺术家集中精力营造后期画面，在降低创作成本的同时，大幅提高传统绘画平均质量，间接提高大众审美水平。

（二）为传统绘画提供创作环境

在传统绘画过程中，艺术家需要使用大量工具和媒介进行绘画，因此对空间环境具有较高的要求，同时传统绘画的创作灵感来源于生活环境和自然环境，因此需要艺术家花费大量时间与精力在生活中寻找创作灵感、收集素材。但数字艺术的诞生，使得艺术家可以通过互联网快速收集创作所需的元素与素材，或前往指定地点使用摄影机、照相机记录画面，甚至通过后期处理，将照片调整为绘画模板或直接生成数字艺术。这种创作方式为艺术家提供了更加丰富的创作主题，也为时间紧迫、难以寻找灵感的艺术家提供了创作源泉，因此数字艺术逐渐成为传统绘画中艺术家寻找或营造创作环境的主要途径。目前，大量艺术家都会利用数字艺术寻找创作方向，并使用平板电脑、手机、绘图屏幕、单反相机等设备完成传统绘画的前期工作，然后在工作室或家中完成作品的最终创作。

（三）为传统绘画提供传播平台

传统绘画的传播途径局限于艺术展、美术馆、书籍等渠道，这些渠道不仅无法与鉴赏者形成互动，也同样受到时间约束，只能在一个时间段内广泛传播，导致诸多优秀传统文化作品的传播范围狭窄，无法得到更多鉴赏者与画家的认可。但数字艺术的出现为传统绘画提供了传播平台，创作者可将传统绘画作品拍摄为数字图像，并将其在互联网中传播，或直接使用计算机创作数字绘画，并利用互联网共享给组织机构、鉴赏者和其他画家，从而将绘画作品带入公众生活。此外，艺术展与美术馆也能够通过线上宣发渠道将数字化的传统绘画作品进行全网传播，进一步扩大传统绘画作品的传播面，赋予作品更高的商业价值。

（四）为传统绘画提供突破方向

传统绘画作品的创作较为缓慢，艺术家需要投入大量时间与精力才能完成创作，同时受到绘画类型、绘画工具、绘画媒介的限制，大量传统绘画艺术家难以做出突破。分析相关传统绘画发展历史可以发现，传统绘画风格的变革往往以百年为单位，同时每一个时代下遵循时代创作特征的画家都占据了较大比例，可见传统绘画突破之难。数字艺术的诞生与发展使得绘画艺术家能够集中精力去思考艺术的表现方式以及突破方向，能够通过融入数字艺术媒介与工具，创作出突破传统绘画限制的画面，从而带来更加独特的审美意象；同时艺术家也可借助数字艺术拉近艺术家与大众之间的距离，用更丰富、更容易理解的绘画方式创作新型绘画。大量画家已经形成介于传统绘画与数字艺术之间的新型绘画形式，创作出大量前沿作品，这也是数字艺术在传统绘画中大规模应用的体现。

（五）为传统绘画提供技法材料

创作技法与创作材料相辅相成，技法体现材料特征，材料与技法共同体现艺术家的思想感情，而数字艺术为艺术家提供了更加丰富的技法与材料。艺术家可借助数字艺术表现更强的画面效果，原本难以实现的画面肌理可通过印章工具、滤镜和蒙版快速实现，甚至部分艺术家会借助AI 技术来调整画面观感，自动生成不同材质、不同效果的最终图像。艺术家也可使用多种虚拟画笔工具穿插绘画，通过调整笔刷参数、RGB 色值、笔刷压感强度、透明度、纹理来取得理想的画面效果，再寻找现实环境下与虚拟画面高度接近的材料以及手法。正是由于绘画材质的改变以及绘画技法的融合，传统绘画的画面变得更加多元化，突破性的色调也为传统绘画带来了更多的可能性。

综上所述，数字艺术与传统绘画的融合具有重要价值，二者的融合应用让传统绘画焕发出新的生机。本研究阐述了数字艺术与传统绘画的概念，随后分析了数字艺术对于传统绘画的影响，包括对传统绘画家的创作感知影响，以及对鉴赏者的审美感知影响，提出了传统绘画在数字艺术背景下的融合发展趋势，包括创作语言丰富化、商业价值提升化、表现语言拓展化和创作意识先锋化，最后提出了数字艺术在传统文化中的应用方向，包括为传统绘画提供创新媒介、创作环境、传播平台、突破方向、技法材料。