莫奈《日出·印象》的艺术特色研究

◇夏 茹

艺术是人类创造的体现，艺术家通过对生活的观察与感知，运用审美能力与技巧进行创作。因而，艺术既源于生活，又高于生活。艺术可以唤起观众的情感共鸣，表达社会思想，对于推动社会的进步、人们认知的改变具有重要作用。因此，艺术家应具备社会洞察力与影响力，为艺术发展注入新活力，从而创造出经得起考验的艺术作品。而创作于法国工业革命时期的《日出·印象》反映出当时人们的审美价值观已发生巨大变化。莫奈的绘画观念和审美追求也受到影响，他不再拘泥于对物象的准确描绘，而是关注自由的思想表达和个性化的审美需求。

一、莫奈与《日出·印象》

莫奈的《日出·印象》之所以令人震撼，是因为这幅作品展现了印象派艺术的全新观念和表现方式。首先，视觉印象的表现。莫奈凭借其细致而灵敏的观察力，捕捉到阳光投射到花朵、叶片和水面等物体上时产生的色彩变化。他用明亮、鲜艳的色彩和短小、快速的笔触表现这些微妙的变化，使观众感受到光线和色彩的瞬间流动。这种以视觉印象为基础的表现方式打破了传统绘画的规范，让观众在作品中感受到自然界的真实和瞬息万变的美。其次，反对传统绘画观念。莫奈对传统绘画观念的批判也使得《日出·印象》引起人们的关注。他认为古典派画家过于追求对象的理想化，而忽略真实的观察和表现[1]。莫奈的作品通过观察和直接感受，追求真实的视觉印象和情感体验，展现出一种全新的艺术观念。他以现实视角和敏锐的观察力，突破传统绘画的局限，引领了新的艺术潮流。最后，创造新的艺术形象。莫奈通过将视觉印象和内心感受相结合，创造出全新的艺术形象。他没有将视觉定位点局限于画作中，而是融合心灵的定位点，将物象的运动以及思维整合并表现出来。这种新的定位方式和思维方式赋予了作品独特的表现力。《日出·印象》将这种创新的艺术形象展现出来，打破了传统绘画的局限，引发画坛的广泛关注。

二、莫奈《日出·印象》的艺术特色

（一）注重自然取材，笔触轻快灵动

大自然是莫奈艺术创作的灵感源泉。其从小受到启蒙老师布丹的影响，深深迷恋大自然自由、无拘无束的氛围，经常到户外写生，感受自然的美妙魅力。莫奈对大自然中四季变换的自然景色具有深厚的情感，并将自己视为大自然的一部分，通过追寻大自然中光与色彩的变化，产生无限的思考，从而获得源源不断的创作灵感。莫奈从大自然中提取绘画要素，将人与自然和谐统一地融入内心体验与作品，促使人物与风景和谐地出现在画面中。特别是海洋，对莫奈而言具有特殊的情感意义，海水、崖石等贯穿莫奈幼、青、老年的记忆，给莫奈留下不可磨灭的念想。因而，莫奈向往着波光粼粼的水中世界，在大海、乡村的河流、湖泊中找到灵感，与朋友、爱人一起在美丽的海边漫步欣赏。《日出·印象》更是展示了莫奈对大自然的深情以及对光与色彩的敏锐捕捉。他通过对海水的倾慕与绘画实践，将自然景色与自身情感体验相结合并融入画中，促使观者可以感受其对海水的独特理解和热爱。

其实，《日出·印象》之所以备受瞩目，是因为莫奈运用了一系列创新的手法，包括摄影艺术和东方艺术线条等。通过独特的绘画技巧，他成功描绘出晨雾中朦朦胧胧的景象，包括隐约可见的房屋、船只及船上的人物。可见，19 世纪摄影艺术对西方写实风格艺术产生巨大冲击，摄影艺术的问世使得细腻的笔触变得可有可无，因而艺术家改变创作出路是非常有必要的。与此同时，东方艺术的影响开始涌入西方艺术界，为艺术家带来新的启示。在西方绘画中，体积空间的创造主要依靠素描技巧，而东方艺术注重以线条的轻重和婉转变化来传达立体感。莫奈从东方艺术中汲取灵感，运用各种不同长度和自由流动的笔触，生动地描绘出充满生气的港口晨景[2]。因此，莫奈更加注重笔触的运用，从而使其作品更加富有感染力。如果说色彩是他作品外在展现的一部分，那么笔触则是作品的灵魂。不同的笔触可以表现出对象的不同质感和动态。莫奈运用丰富多样的笔触来表达不同的色彩，从而恰如其分地还原大自然的真实面貌。他的笔触技法精湛而独特，为作品增添了独特的艺术魅力。其中《日出·印象》的笔触表现出活力和厚重感。莫奈喜欢将颜料均匀涂满画布，然后根据物象颜色的变化进行重叠用色，使画面呈现出厚实的视觉效果，从而展现出自然景色的细节变化。此外，莫奈没有详细勾勒《日出·印象》的景物外轮廓，画作由大块色块与长度不一的笔触构成，给人一种亲身凝视阿弗尔港口晨雾日出的感觉，从而引导观众领悟其中的奥妙。他在《日出·印象》中以粗犷的笔触呈现出朦胧感，以凌乱的笔触表现清晨薄雾弥漫的感觉。此外，莫奈还采用薄涂法，使海面更加通透明亮，天空更加轻盈且给人无限延伸之感。

（二）光色技法与情感融合，增强艺术感染力

《日出·印象》中的光色交融离不开莫奈对艺术的兴趣与持之以恒的实践。莫奈将对象视为平面的色彩图案，而不过多关注其外在体积。在《日出·印象》中，莫奈运用简洁而纯粹的橙色、黄色和蓝绿色进行直接对比，取代对光影关系的细致描绘，使光与色彩的融合达到极致效果。由于阳光投射可以使得对象呈现不同色彩，莫奈的创作也融入光学研究成果。他通过融合光与色彩的研究来深化对光色的理解，促使《日出·印象》的光色描绘更具感染力。而后，莫奈开始对画中的光色描绘进行长期探索。当时的科学家通过对光进行研究，认为物体能呈现颜色是由于物体具备吸收、反射光线的能力，并且借助三棱镜进行光线折射，分析出三原色以及色彩的形成原理。这些研究成果为莫奈的光色描绘提供了坚实的理论基础。但他深知理论仅能为艺术创作提供指导，真正的艺术创作需要实践和经验。因此，他常常外出写生，试图通过描绘阳光下景物的色彩来深化自身理解[3]。《日出·印象》就是基于这种实践经验创作的。莫奈巧妙地使用色彩折射技巧，呈现日出海天相接的画面，让人仿佛置身于画中。莫奈追求自然界中真实、生动的色彩，主张在自然光线下创作，捕捉自然的瞬间印象，并用营造的光线创造立体效果，用色彩和光影的结合来表现瞬间美。

此外，莫奈《日出·印象》是自然现象和精神现象的完美结合，通过艺术家对自然景观的感知以及情感体验，将物象的存在形式和精神印象的具体形式有机地融合在一起。在这幅作品中，自然景观首先以客观形式呈现出来，然后通过人的视觉、听觉等感觉器官，再次呈现为人的心理波动，引发艺术家对美的心理反应与情感体验。最终，艺术家通过创作和表现，将这种想法转化为具体的艺术形式，即精神印象，使得自然景观和情感体验被完美地呈现在画布上。而这种对自然景观的深入感知和情感表达，不仅让观众欣赏到自然之美，同时也唤起人们的情感共鸣、引发思考。可见，艺术家对精神印象的具体化表现是去粗取精的过程，捕捉闪现在脑海中的灵光，让观众感受到艺术家的个人体验和情感，还使得艺术作品可以充分展现艺术家的创造力和思维深度。因而，莫奈钟情于运用光与色进行表达，展现积聚在内心的情感。莫奈通过主观色彩运用和情感宣泄，融入内心感悟和情感渴求，并利用画笔、光影、意境来创造具有灵魂的艺术作品，从而展示其内心深刻而感人的情感表达。

《日出·印象》中血红色的太阳光洒落海上，犹如一串串红色珍珠，船只、港口若隐若现，这种手法可以丰富人们的想象空间。同时，莫奈通过动静结合的方式，展示出破晓时分的幽深，赶海小船徐徐而来，与血红色的太阳光形成冷色调与暖色调的强烈对比，赋予作品生命的活力。莫奈将对家乡的眷恋融入画作，以色彩宣泄内心情感，让画面充满生命力、更具艺术效果。

（三）“无意识”流露，赋予画作梦幻感觉

莫奈采用无意识的创作方式，在创作前没有明确的构思，仅是通过自身对于事物的感受和印象进行创作。这种创作方式常常会在艺术家自由思绪下自然而然地展现出来，不是为了达到设定目标而进行创作的。《日出·印象》中莫奈巧妙运用无意识的创作手法，展现出破晓之际的幽深与宁静，给人以无限的想象空间。整幅画面具有梦幻般的感觉，同时传递出莫奈流畅的创造思维，给人们留下深刻的印象，促使作品更具深远的艺术价值。

从画面的整体效果来看，《日出·印象》展现了莫奈轻松自由的心态，给人以宁静而梦幻的视觉体验。画面运用一系列冷色调，如蓝色、冷绿色、紫色等，通过灰色化处理增强画面冷峻的氛围[4]。同时，莫奈在使用这些色彩时，刻意以红色、橘色为主的暖色调来表现朝阳和天空，突出画面中的冷暖对比。整幅画采用零散笔触，运用夸张色彩，表现出与写实风格完全不同的特点。莫奈无意识地将其从窗口所看到的印象收入画布，直观地表达雾气交融的景象。因而，莫奈将自身感受与第一印象迅速记录下来，展现出弗洛伊德所说的“无意识”的魅力。莫奈在无意识中更加自如地表达自身情感，展现出深远的艺术内涵。

从画面的内容上看，《日出·印象》描绘了一幅海景图，晨曦中的海水呈淡紫色，夹杂着蓝色和黄色，莫奈运用大量油彩营造出轻松愉悦的氛围。虽然莫奈是在无意识状态下作画的，但他的思维仍然具有一定的流动性，像海水般自由流动。莫奈对海水使用不同厚度、长度的笔触，以独特的方式描绘海浪，展现出画作的艺术特色。而天空由各种色块构成，呈微红色调，使用大块颜色，突出莫奈大胆的创作风格，表现出的光影效果更是增强了画面的自然感[5]。画面中还有三只摇曳的小船，在薄涂的色点中显得模糊朦胧，突出莫奈敏锐的观察力。同时，《日出·印象》中远处大船上的吊车隐约可见，而船上的人影则更加模糊朦胧，呈现出梦幻般的感觉。整幅画采用冷色调，以蓝绿色为主，夹杂着紫色，展现了不同的光影效果。画面中的景物并不是准确的现实景象，而是莫奈对瞬间感觉的记录和印象，表达出他对充满生命力事物的感性认知。

（四）融入洞察力与深刻思想，展示东方情趣

《日出·印象》打破传统艺术的表现形式，展现莫奈对自然景象的理解与感受。可见，莫奈对于自然界景象的艺术创作，不再停留在作品表象上，而是将自然界的色彩变化转化为心中的印象。同时，《日出·印象》展现出莫奈非凡的观察力与表现力。莫奈不再局限于画布创作，而是将所有心灵定位点吸收进来，将人们思维中关于物象运动的整合情况具体展现出来，开创全新的艺术方式。此外，莫奈在《日出·印象》中通过色彩和光影的运用，创造出传神的艺术效果，生动地表现出太阳光在水面反射所形成的优美景象。可见《日出·印象》的构图、用色等手法与中国画极为相似。中国画在构图时，通过虚实结合以及自由写意的手法来表现流动美，因此画面中没有实物描绘，完全依靠内心激情所传达的印象感觉。而《日出·印象》通过零散笔触惟妙惟肖地描绘出湖面泛起波纹的感觉，船与撑船人寥寥几笔便形神兼备，突出画作的灵魂[6]。此外，中国画借助笔墨来突出气韵，借助笔的提顿、墨的浓淡突出客观事物，宣泄内心的情感，而莫奈利用油彩来探索光线下色彩的细致变化，创造传神的艺术效果。《日出·印象》展现优雅和谐的意境，画面充满东方绘画元素的格调与韵味，与中国式审美情趣相得益彰，表现事物内在的精神与创作者的情感表达。中国画追求的是意境表现，讲究画面神韵的再现，以形写神，赋予画面超出物象本身的含义，而《日出·印象》突出中国画的神韵，致力于营造令人陶醉的艺术氛围。

三、结语

艺术并不是外在表象，其包含艺术家的内心世界，需要人们深入挖掘其本质内涵，理解艺术家所要传达的理念与情感，从而真正领略其魅力所在。而《日出·印象》通过创新手法与角度，呈现出光色变幻和景象神韵，展示莫奈对大自然的独到感悟与表达方式。莫奈在创作时采用“以光补形”的手法，从光影变化中抓住事物本质，展现其对自然的细致观察与理解。因此，《日出·印象》极具艺术价值，向世人展示艺术家的创新探索以及全新的创作视角与想法，有助于推动艺术的进步与发展。