浅析美声唱法的演唱

［摘要］ 美声唱法作为欧洲声乐的重要代表，起源于意大利，属于一种典型的学院派演唱风格，无论在演唱技巧还是在情感表达上都有极强的专业性要求。以《绿树成荫》为例，分析如何运用演唱技巧不断丰富情感表现力，以帮助广大声乐演唱者提高自己的演唱水平。

［关  键  词］ 美声唱法；演唱技巧；情感表现；《绿树成荫》

要唱好一首作品，首先要了解作品的创作背景、作曲家本人、作曲家的创作意图，除此之外，还要注重对谱面本身的研究，思考作曲家在不同的旋律和歌词中使用弱（p）、渐强后渐弱、连奏（legato）等音乐术语想表达的情绪是怎样的，演唱者该用什么样的演唱技巧和情绪尽可能还原作曲家的创作意图。本文将以《绿树成荫》为例，进行具体分析。

一、美声唱法的概念及艺术风格

（一）概念

美聲唱法，是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。

（二）艺术风格

1.宽广统一的音域

美声唱法的歌唱家大多都有着三个八度左右的宽广音域，在美声唱法的黄金时期还曾有达四个八度的音域记录［1］。如此宽广的音域中一般都包括三个不同的声区，各声区的自然发声状况又呈现出不同的音色，但美声唱法能使其平稳地过渡，并达到完美的统一。

2.扎实良好的呼吸

不管美声唱法各个时期的审美观念或声音追求有多大的变化，其对呼吸的运用与控制都十分重视，特别是在一个音上作色彩与力度的渐强渐弱，是美声唱法控制和运用呼吸的绝技。呼吸的把握在美声唱法中不仅是一种技术，而且是一种艺术。

3.情真意切的表现

美声唱法不仅在声音的演唱上有严格的技术规范，而且在音乐表现上有非常高的要求。歌剧中的咏叹调往往安排在歌剧情节发展的关键时刻或人物表述自己复杂的心理活动之时，演唱者只有对音乐有深层的理解、对人物情感有真切的体验，才能生动地塑造音乐形象，以产生震撼人心的艺术感染力。因此，“美声唱法”一词不仅代表美好的歌唱，还代表美好的表现。

二、作品简介

（一）作曲家简介

乔治·弗里德里希·亨德尔（1685—1759），德国作曲家、管风琴家。他自幼学习音乐，曾是管风琴师，并在乐队里演奏小提琴和羽管键琴。他自学作曲，从事歌剧、清唱剧的写作。他的作品是同时代音乐家中影响最大的，也是巴洛克时期使歌剧发展到顶峰的代表作曲家之一。他的音乐内容表达别具一格，深入浅出。他拉开了主调音乐的序幕。他曾担任音乐指挥和艺术总监，一生创作了大量作品，作品种类繁多，包括清唱剧、管弦乐、歌剧等。他的很多声乐作品都作为声乐教学的重要基础教材。本文所介绍的艺术歌曲《绿树成荫》是他具有典型意义的代表性作品之一。

（二）作品简介

从内容上看，《绿树成荫》选自歌剧《塞尔斯》。歌剧《塞尔斯》是亨德尔创作的唯一一部带有喜剧色彩的歌剧，讲述了古代波斯王塞尔斯贪图美色，背弃自己的未婚妻，垂涎自己亲兄弟阿萨梅涅的妻子，并使用一系列阴险狡诈的手段企图占有，但邪恶终究被打败，其龌龊目的最终未能得逞的故事。全剧通过对国王塞尔斯种种丑行的揭露及对其最终阴谋败露的描写，规劝世人扬善弃恶，要做一个善良的人［2］。《绿树成荫》这首咏叹调，出现于《塞尔斯》中第一幕第一场，是塞尔斯在逍遥逸乐的离宫里，看着暴风雨洗礼后枝叶清亮、高大葱郁的树木，不由得心醉神迷，触景生情而发出由衷的赞美。这里作者通过歌剧人物对美好自然风景的喜爱，表达了人们对真善美的追求，对大自然迷人景色的赞美之情也正好是巴洛克时期人文主义的体现。

从结构上看，歌曲《绿树成荫》由宣叙调、咏叹调两部分组成。由宣叙调开始进入主题后，作者选择加入一段悠长抒情的主题音乐，由宣叙调的激昂转变为咏叹调的抒情情绪，为咏叹调的出现做好铺垫。纵观整首乐曲，是典型的两段体的抒情小品，结构易于把握。

三、演唱技巧的运用

（一）发声训练是前提

在演唱前，最重要的是进行发声练习，要根据不同演唱曲目选择不同的发声练习，运用科学的发声方法快速进入歌唱状态中。发声有很多种，如开口音a（5-3-1）的训练、开口音a（1-3-5-1）、闭口音i（1-2-3-4-5-4-3-2-1）等。那么哪一种练声方式最适合《绿树成荫》这首呢？歌唱家马蒂娜·阿罗约（曾多次扮演《阿依达》中的女主角）在一次采访中曾说，在演出前会根据要演唱的曲子选择最适合的练声方法，如果一首曲子多以级进为主，会用练习琶音（1-2-3-4-5-6-7-1-2-1-7-6-5-4-3-2-1）的方式找到一种弧线向上或向下的感觉。在《绿树成荫》宣叙调及咏叹调的部分，我们会发现大多数旋律是以级进为主（见谱例1）。

（二）气息运用是关键

古人云：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”［3］发出音质高的好声音的前提是要有强大气息的支撑，这也就是我们常讲的声音搭在气上。加州医学博士莫顿·库柏曾说过：正确的呼吸支撑应是由身躯中段所控制的，人们一般称之为横膈膜式的或腹式的呼吸支撑。那么怎样才能将这种呼吸应用到唱歌中呢？首先，整个身体要处于完全放松、释放的状态（可以尝试躺平，放松式塌腰坐下）。其次，尝试嘴巴和鼻子同时打开，自然且舒服地吸入适量所需的空气。最后，要尽力保持住这种吸气的感觉，将气息与歌曲结合，均匀地一点点释放出来。也就是说，我们在唱歌时的呼吸应与说话时的状态保持一致，是一种极度自然且放松的状态。那么怎样训练气息均匀地释放出来呢？第一，可以选择用一根吸管正常吸入一口空气，然后用吸管一点点吐出来；第二，选择打嘟噜的方式连续哼唱2—4次（1-2-3-4-5-4-3-2-1）。在歌曲《绿树成荫》中，由于旋律上的优美性使它演唱的难度更多地体现在长乐句及连奏上，这对演唱者的气息要求是很高的，要求一个乐句换一口气，避免破坏歌曲的完整性（见谱例2）。

（三）意识先行是保障

很多人觉得唱歌是一件很轻松的事情，其实不然。我们在上声乐课时，老师会通过一系列的动作（如扎马步、摇晃身体、高音甩身体等方式）帮助我们找到气沉丹田、放松、轻松上高音的感觉。当然在正规的演出比赛中是不能这样做的，那么怎么才能在演出和比赛时不经过这一系列的外在动作达到相同的效果呢？答案就是用意识去带动身体，当我们习惯用意识去带动身体以后，它就会变成一种肌肉记忆。在《绿树成荫》这首歌曲中，虽然旋律以抒情为主，但还是会有音程跨度较大的部分，例如谱例3中49-50小节的“绿树成荫，遍地芳草成茵”（om-bra mai fu di ve-ge-ta-bi-le）是从小字一组的a到小字二组的f的跨越；54—55小节的“人间难寻”（so-a-ve piu）是从小字一组的g到小字二组的e的跨越。很多人在唱到这里时会为了追求高音，不管是在身体上还是心理上都做好了“冲”出去的准备。美声唱法要求后一个音始终贴着前一个音的位置和方法走，切忌提喉出腔，如果一下冲出去，就破坏了整体的完整性和流畅性。

（四）咬字发音是重点

古往今来，咬字、吐字问题都倍受重视。歌唱时的咬字、吐字和平日说话还是有区别的。清代李渔曾说：“常有唱完一曲，听者止闻其声，辩不出一字者，令人闷煞。”在演唱外文作品时常出现的问题就是发音不准确，这十分影响整首作品的流畅度和完成度，容易让听者跳离出整个乐曲之外。意大利作品一定要注意开音和闭音的准确性，要避免汉语拼音的发音习惯，要学习准确地朗读单词，充分理解语句的意思，勤于练习，养成良好的发音习惯。

四、情感表现力的发挥

（一）宣叙调

宣 叙 调 歌 詞：Frong tenere e belle del mio platano amato，per voi risplende il fato！tuoni，lampi e procel non v'oltraggino mai la cara pace，nè giunga a prufanarvi au stro rapace！

歌词大意：在这幽静的我最心爱的树荫下，你照亮了我的生命。狂风暴雨、电闪雷鸣都不能伤害到你，你会永远安逸幸福，再也不用害怕北风的欺凌！

在整个宣叙调部分，主要是通过对白叙述的方式来表现一个国王高大的形象，所以在演唱过程中我们要将自己代入国王本人这个角色中，依据歌词大意在语气上刚中带柔。尤其在最后一句，要体现出一个情绪上的对比和转化［4］。

（二）间奏

宣叙调的讲述给整首歌曲做好铺垫，中间用一段抒情的间奏来为咏叹调奠定基础。间奏的整体速度用柔板展开，旋律线条悠长且赋予深厚的情感，伴奏织体用柱状和弦来铺垫，热爱中带着些许平静。第25小节用一个二八的节奏型加一个大附点的节奏型，仿佛在告诉人们快来听我唱，但是又给倾听者一个缓冲的时间，可以与演唱者一起进入状态。

（三）咏叹调

咏叹调歌词：Ombra mai fu di vegetabile，cara ed amabile，soave più.

歌词大意：绿树成荫，遍地芳草如茵，风光绮丽幽静， 人间难寻。

在整个咏叹调的部分，歌词的主题简洁明了，用三次重复的歌词来表现对大自然最真挚的赞美之情。当然我们在演唱这三次相同的歌词时的情绪一定是不一样的，要有递进、有对比。

第26—37小节是整部作品第一次出现主题，我们要用好久不见的老朋友的口吻去赞美它，在第26-29小节注意它有渐强加渐弱的处理，这时要把它处理成“枣弧形”，是一种弱进然后渐强然后再收回来的处理形式。第37—47小节是第二次出现，我们要想象和这位老朋友熟悉点以后，情绪上有一个递进的感觉。第47-57小节是第三次出现，这时候我们可以尝试找到那种过分表达喜欢但是又不得不收回一些的感觉。三段同样歌词的对比做出不同的情感变化，将歌曲情绪表现得淋漓尽致。

五、结语

总之，要想演唱好一首作品一定要去深入地了解它。对于外国作品，在唱之前先要把歌词通顺地读下来，如果语言上不过关就谈不上演唱。对于这首意大利语作品，在歌词方面要重点关注歌词元音的发音，切忌出现元音咬字不规范的现象。在演唱方面，要先做到放松，盯紧位置，充分利用横膈肌与身体的腰背和肺部呼吸之间的协调配合。除此之外，要想把歌唱好，谱面工作也需要提前做好，气息的换气位置、语言的逻辑重音点、乐句强弱的变化都要在唱之前做好分析工作，这样表演就有了最基础的依托。只有真正走进音乐、走进作品，去了解它、认识它，才能更好地表达出作品想要表达的真实情感。“乐由心生”，声乐演唱的最高层面就是情感表达，要学会以情带声，通过对作品的深入了解，表达出作品的主题思想内容。

参考文献：

［1］王瑾瑜.美声唱法的艺术风格与演唱技巧探讨［J］.黄河之声，2020（7）：33.

［2］魏敏敏.浅析亨德尔作品《绿树成荫》的演绎手法［J］.戏剧之家，2017（16）：47.

［3］郑恩铭.浅谈美声唱法的情感表达技巧分析［J］.北方音乐，2020（23）：55-57.

［4］刘佳彬.声乐演唱分析：以歌曲《绿树成荫》为例［J］.戏剧之家，2020（21）：83-84.

作者简介：

贾立杰（2000—），女，汉族，河北唐山人，硕士研究生在读，研究方向：声乐演唱。