重庆民间美术课程的大中小幼一体化开发研究

肖雨

摘 要：色彩教学是美术教育当中重要组成部分，对培养学生的审美修养以及创造能力等方面具有重要的促进意义。在民间美术课程的大中小幼一体化开发中应深入挖掘色彩体系中蕴含的总体特征，将民间美术色彩灵活运用到现代艺术教育体系中，使得民间美术课程的感性认知上升到理性实践的层面。结合民间美术色彩具有的装饰特点、象征特点、审美特点，在民间美术课程大中小幼一体化开发中应丰富色彩教学内容、完善色彩教学目标、促进民间美术色彩体系的传承创新、保证民间美术色彩教学的成果转化质量，以此为重庆民间美术色彩教学的大中小幼一体化开发提供理论上的支持。

关键词：重庆民间美术；大中小幼一体化；色彩教学

Abstract： Color teaching is an important part of art education， which has an important significance to cultivating students aesthetic cultivation and creative ability. In the integrated development of large， medium， small and children， the overall characteristics of the color system should be deeply explored， and the color of folk art should be flexibly applied to the modern art education system， so that the perceptual cognition of folk art curriculum can rise to the level of rational practice. Combined with the decoration of folk art color characteristics， symbolic characteristics， aesthetic characteristics， in the folk art course school integration development should be rich color teaching content， perfect the color teaching goal， promote the inheritance of folk art color system innovation， guarantee the quality of folk art color teaching achievements， for Chongqing folk art color teaching school integration development to provide theoretical support.

Keywords： Chongqing folk art；integration of large， medium and young children；color teaching

基金项目：重庆市教育科学规划项目：重庆民间美术课程的大中小幼一体化开发研究（项目编号：K22YG213195）。

0 引言

重庆不仅是一座英雄的城市，也是国家历史文化名城，有着丰富多彩的民间艺术。尤其是重庆民间美术文化当中含有强烈的色彩对比、民众表达等体系特征，其中融合了广大社会公众的审美观念和审美取向，在漫长的历史发展进程中，重庆民间美术文化形成了本民族特有的审美追求。在当前美术课程大中小幼一体化开发的教育背景下，以色彩教学为主将重庆民间美术文化与学校美术课程体系相融合具有重要现实意义，在促进重庆美术课程大中小幼一体化教学发展，提升色彩教学效果的同时，还将有助于推动重庆民间美术文化的传承和创新发展[1]。

1 重庆民间美术课程大中小幼一体化开发中色彩教学的特点

1.1 装饰特点

重庆是一个非常重视美丽的城市，重庆民间美术课程开发中的色彩教学应着重强调装饰特点，如重庆年画需要通过强烈的色彩对比创作出生动明亮、艳丽鲜明的视觉效果，为观赏者带来喜庆、热闹的心理感受。使用科学的色彩搭配还能强调节奏对比的有效性，充分发挥色彩运用具有的效果。色彩搭配规律主要是与一个人的审美观念、文化观念以及视觉效果等因素有关，而色彩调配规律的不断变化有助于优化作品烘托、装饰的氛围，因此在民间美术课程开发过程中必须强调色彩教学的装饰特点。但课程教学的重点并不在于突出色彩装饰的效果，而是需要利用色彩辅助民间美术作品更好地适应周边环境，从视觉层面打造和谐统一的效果。在重庆民间美术作品创作过程中通常需要将纯度高的色彩作为主体部分，再配以柔和的浅色烘托作品画面的清淡素雅[2]。还可以补色的方式，来满足不同受众的心理需求，进而达到补齐原色的效果，以有效提升美术作品的色彩装饰效果，如在泥人作品当中，通常需要在表面涂抹一层白色后，才能去涂抹其他色彩，这种方式使得创作者下笔更流畅，同时美化色调的线条，以此为重庆民间泥人作品创作提供良好的装饰效果。再如重庆民间精美的陶瓷作品，采用天然紫砂中的段泥和白泥为材料，泥片捶打、围片塑造成型，之后用笔上色，配以金属器飾。通过雕塑的手法，再现陶瓷作品的色彩之美（图1、2）。最重要的是，采用补色的方式还能强化重庆民间美术作品具有的独特魅力，着重强调色彩在重庆民间美术创作中起到的装饰效果。

1.2 象征特点

在美术创作中通过利用色彩能激发受众的想象力，并为其带来别具一格的视觉感受，这种象征意义可以为受众带来一定的满足感。而重庆民间美术作品当中，也向来都比较注重色彩装饰的特点，为了能提升作品的审美效果，会在作品创作过程中重点地突出某一种色彩的搭配。与此同时，创作者还会考虑色彩在重庆民间美术作品中当中，所象征的意义和文化内涵，并强调色彩所具有的视觉表现力，并寄托于色彩象征的寓意，以确保重庆民间美术作品呈现的视觉效果，能符合受众的审美需求。色彩具有的象征意义、审美观念离不开本土民俗文化的影响，在重庆民间美术作品的色彩创作中只有科学融合自然、社会审美观念，才能为受众带来视觉层面的美感。在封建时期色彩还象征着不同的社会制度等级和审美观念，如皇家以黄色象征统治者高贵、威严的身份，而朱门红墙也是皇家独有的宫廷建筑[3]。由此可见，重庆民间美术色彩设计的重点在于哲学观念和价值观念的有机融合，在重庆民间美术课程大中小幼一体化开发中，应积极向学习者传达重庆民间美术色彩中蕴含的文化内涵和文化精神。

1.3 审美特点

近年来广大社会公众的审美观念早已发生了明显改变[4]，而重庆民间美术课程的大中小幼一体化开发也需要迎合现代社会公众的审美观念。在重庆民间美术色彩教学中不仅需要保留传统审美观念，还需要从视觉层面营造良好的意境，利用色彩优化重庆民间美术创作的视觉效果。在课程教学过程中应指导学生重视色彩具有的装饰特点和审美特点，充分发挥色彩在重庆民间美术作品创作中起到的作用。创作者可以通过多种方式将情感寄托到色彩搭配中，但受众需要用心联想色彩中蕴含的情感。由于红色在我国象征着吉祥、如意、祥和等美好寓意，因此我国居民主要在节假日、婚宴、生日宴等场所布置红色装饰，并给人以热烈喜庆的视觉感受和心理感受。此外，重庆民间美术作品中的祭祖等活动主要呈现艳丽鲜明或朴实无华的色彩画面。而具有代表性的年画等重庆民间美术作品则交叉融合了大红大绿等色彩，从而渲染出热闹喜庆的氛围。

2 重庆民间美术课程大中小幼一体化开发中色彩教学的策略

2.1 丰富重庆民间美术色彩教学内容

在重庆民间美术课程大中小幼一体化开发中应以重庆民间美术色彩体系与作品创作的融合为出发点，通过这种方式不断丰富重庆民间美术课程的教学内容[5]。重庆民间美术色彩教学最大的特点在于就地取材着色，重庆民间美术文化大多以单纯、明快的色彩为主。我国传统色彩观又称之为五色观，而五行色则构成民间美术的基本观，如民间美术中的戏曲、脸谱等均以五色象征着人物的身份品格等。重庆民间美术中的木版年画中运用了五色套印，通过强烈的色彩对比形成鲜明的视觉效果。与此同时，五色在重庆民间美术的刺绣、泥塑中也有着广泛应用，如梁平木版年画选择黑红黄蓝绿等作为人物的主要设色，以大红大黄为主色调，整个作品画面呈现出暖色调。此外，木版年画还使用调和色弱化了画面的色彩对比，整个画面清丽雅致，其中还涉及渲染、水墨、平涂等多种色笔法，为重庆民间美术作品创作赋予了较强的表现力和冲击力（图3）。基于重庆民间美术课程开展色彩教学时，通常需要以原始造型及图式的固有色为基础，客观公正地表达公众的主观情感。针对于此，在重庆民间美术课程大中小用一体化开发过程中，教师还需要向学生阐述色彩体系相关的地方文化、环境、民俗人情等教学内容，使得学生能对重庆民间美术课程色彩体系的意象感知转变为完整感知，并正确地去理解重庆民间美术色彩体系的生活化、象征化等特征，以色彩教学为载体增强学生对重庆民间美术文化的认同感。

2.2 完善重庆民间美术色彩教学目标

在重庆民间美术课程大中小幼一体化开发中可以积极融合色彩教学目标，综合涵盖色彩理论教学的静态目标以及全体师生互动时产生的动态目标。因此，在重庆民间美术课程大中小幼一体化开发的色彩教学目标设定过程中，不仅需要考虑学生对重庆民间美术色彩体系的运用能力，还需要为学生预留一些作品的创作空间。要保证色彩教学的可操作性以及有效性，要采取相应的检测方法，来判断学生对重庆民间美术色彩体系的认知程度，在大中小幼一体化开发的战略背景下检验重庆民间美术课程色彩教学目标是否达成。另一方面，重庆民间美术课程的色彩教学目标，要以学生的认知规律为核心。我国民间美术作品富含多元化、广泛化的题材，尤其是重庆民间美术文化具有明快、热烈等特征，而色彩作为重庆民间美术最重要的组成元素，在重庆民间美术作品创作过程中大多呈现出色彩饱满、清丽的状态，在作品表达中多以纯度高的原色为主。在重庆民间美术色彩搭配中通常需要用到对比的手法，创作者在色彩处理中并不拘泥于物象之间的色彩关系，也不局限于单一的色调，为重庆民间美术作品赋予了独特的色彩风格。例如，我国传统民间美术作品主要以红黄白等鲜亮的色彩表达作品的深刻内涵，其中还涵盖补色、高纯度色等色彩对比手法，突出强调色彩搭配的整体性与统一性，为民间美术作品赋予了强大的生命力和张力。在色彩教学目标设计过程中应重点培养学生的审美能力与表达能力，引导学生对不同地域下的民俗风情、人物、事物等建立真实的情感和态度，促使学生树立正确的审美观念和价值取向，充分发挥重庆民间美术课程色彩教学中蕴含的文化内涵，并为重庆民间美术课程的大中小幼一体化开发奠定良好基础，真正将重庆民间特色与色彩教学及学生的美术创作融于一体，进一步激发学生对民族文化的自信感和认同感，引导学生生成本民族特有的审美观念和美术创作能力。

2.3 加强重庆民间美术色彩体系的传承创新

在重庆民间美术课程大中小幼一体化开发背景下，可以在色彩教学中积极融合分层教学、小组合作、案例教学等手段，不断丰富重庆民间美术课程色彩教学的趣味性。在实践过程中可以适当延展重庆民间美术课程的教学阵地，要带领学生前往重庆市具有代表性的民间美术传承地，以让学生能了解重庆民间美术作品的造型以及绘制流程、绘制技艺、用色方法等，并学习民间美术传承人独特的锻造技艺，为学生对重庆民间美术色彩体系的感知力赋予新力量，使得学生更精准地捕捉以及运用重庆民间美术文化中的色彩。此外，还要以重庆民间美术课程为中心构建完整的色彩教学体系，针对学生的实际学习能力科学规划教学思路、教学计划，并在色彩教学情境中指导学生建立自我理解、自我感知的架构，鼓励学生深入研究重庆民间美术色彩教学中蕴含的审美特征和情感寓意，从而开发学生独有的美术创作技法和风格。不同社会背景下的重庆民间美术色彩象征着不同的文化内涵和价值取向，因此在重庆民间美术色彩教学中必须引导学生深刻感知重庆民间美术色彩象征的文化意识和内涵，鼓励学生在重庆民间美术作品设计中积极融入色彩元素，使得重庆民间美术作品的现代化设计焕发生机。例如，民间美术色彩中的青黄赤白黑五色代表着不同的寓意，其与当时社会公众的思想观念、审美取向息息相关，这也是民间美术色彩赋有生命力和艺术张力的根本原因。

2.4 保证重庆民间美术色彩教学的成果转化质量

重庆民间美术课程大中小幼一体化开发的质量，可以作为衡量综合性艺术人才培养水平的重要指标，这也是重庆民间美术课程教学的重要标准之一。所以美术色彩教学当中，教师可以尝试将重庆民间美术课程教学中的理论、实践以及成果转化等要素进行结合，要充分利用色彩在重庆民间美术作品当中，所具有的感召力以及象征性，来提升学生对重庆民间美术色彩体系的理解和感知，将重庆地域文化与重庆民间美术作品创作进行有机地融合起来。近年来重庆民间美术作品逐渐被市场所接受，在重庆民间美术课程的大中小幼一体化开发当中，可以充分利用这一转化成果，指导学生把握好正确的专业发展方向，激发学生对重庆民间美术色彩学习的热情和创作动力，以有效促進重庆民间美术文化的传承创新，并为重庆民间美术课程大中小幼一体化开发提供重要的切入点。在重庆民间美术课程大中小幼一体化开发的未来发展中可以具体借鉴、学习重庆民间美术色彩应用的成功经验，鼓励学生在现有色彩运用的基础上寻找全新的突破口，从而有效促进重庆民间美术课程大中小幼一体化开发的创新发展。

3 结语

在重庆民间美术课程大中小幼一体化开发中应重点关注色彩教学起到的引导作用，利用重庆民间美术色彩体系为学生提供更多重庆民间美术作品创作的灵感，站在主观选择和灵感启发的角度增强学生对重庆民间美术文化的认同感。在色彩教学过程中教师应将理论、实践、成果转化等内容进行有效整合，围绕着传统文化观念、艺术特征等多个角度带领学生感知重庆民间美术色彩体系，提取重庆民间美术色彩体系中蕴含的优秀元素，进而有效开发学生的艺术审美能力和作品创作能力，鼓励学生在重庆民间美术作品创作中融合更多主观意识和审美观念。

4 参考文献

[1]李欣桐.农村学校民间美术校本课程开发地方性知识转化研究[D].长春：东北师范大学，2023.

[2]蒋敏.民间美术在初中美术教学中的应用研究[D].伊犁：伊犁师范大学，2023.

[3]杨小慧.非遗美术校本课程[D].重庆：重庆三峡学院，2023.

[4]鹿雅贤.民间美术欣赏课中增强现实应用的设计探索[D].昆明：云南艺术学院，2020.

[5]周姣.晋南民间美术在小学美术课堂的教学探析[D].南充：西华师范大学，2017.