媒体融合下广播电视编导创作方式的转变途径

■惠州市广播电视台：唐森艳

随着信息技术的飞速发展，媒体融合正成为影响传媒行业格局和内容生产的重要趋势，广播电视编导作为内容创作者，面临着新的挑战和机遇。媒体融合为广播电视节目的传播带来了便利。行业竞争激烈，创新改革成为唯一方式。节目的最终呈现效果直接受电视编导的创作方式的影响，也关系到节目的影响力。因此，电视编导在融媒体发展中，必须转变创作方式，创作出独具特色的电视节目。通过对工作理念进行创新、优化制作流程、打造多媒介形态传播矩阵、创新多元化的节目表现形式等措施，积极适应行业发展新趋势，在提高节目制作水平的同时，吸引更多受众。

1. 媒体融合的概念与特点

媒体融合是指不同传统媒体之间通过技术与内容的整合和交互，在数字化和网络化的环境下相互融合、互动发展的过程。在媒体融合时代，广播、电视、互联网、移动通信等传媒形态不再孤立存在，而是相互渗透、交互影响，形成了全新的媒体生态系统。以下是媒体融合的主要特点：①多媒体互联。媒体融合促成了多种传媒形态之间的互联互通，通过数字技术和互联网平台，文字、图像、音频、视频等多种媒体内容得以整合传播，使信息更加丰富多样，用户获取信息的途径更加便捷。②交互与参与。传统的广播电视是单向传播的，而媒体融合时代强调用户的参与和互动，观众不再是被动接受信息的对象，而是能够主动参与内容创作、评论和分享，形成用户参与和媒体生产的良性循环。③跨平台传播。媒体融合打破了传统媒体的平台边界，使内容可以在不同的媒体平台上传播。例如，电视节目可以通过互联网进行网络直播和点播，手机新闻可以通过社交媒体传播，使信息跨越时间、空间和平台的限制。④个性化定制。媒体融合时代，由于数据分析和个性化推荐技术的发展，媒体能够更准确地了解用户需求，向用户提供更为个性化的内容和服务，增强用户黏性和忠诚度。⑤内容多样化。媒体融合使得媒体内容更加多样化和立体化。不同媒体形态的优势相互结合，创造出更具创意和多样性的内容形式，满足用户多样化的需求。⑥跨界融合。在媒体融合时代，不同行业之间也产生了更多的融合。传媒与科技、传媒与文化、传媒与商业等领域的融合日益加深，形成了更加综合化和多元化的发展模式。

2. 媒体融合下广播电视编导的重要性

媒体融合对广播电视编导的重要性不可忽视，它带来了许多新的机遇和挑战，影响了广播电视节目的创作与传播方式。以下是媒体融合下广播电视编导的重要性：①拓展受众群体。媒体融合使得广播电视节目可以通过互联网和移动设备传播，不再受地域和时间的限制，可以触及更广泛的受众群体，包括年轻一代和移动用户。②提升节目互动性。媒体融合使观众成为信息传播的参与者，广播电视编导可以通过社交媒体、手机APP等方式与观众进行互动，增加节目的参与感和互动性。③个性化内容推荐。通过媒体融合，广播电视节目可以更好地了解观众的兴趣和需求，实现个性化内容推荐，提高观众的黏性和忠诚度。④创新节目表现形式。媒体融合带来了新的表现形式和技术手段，广播电视编导可以运用虚拟现实、增强现实等技术来创新节目呈现，提高节目的观赏性和体验感。⑤多媒体资源整合。媒体融合使得广播电视编导可以整合多媒体资源，包括图像、音频、视频等，丰富节目内容，提高节目的质量和水平。⑥新的商业模式和变现途径。媒体融合带来了新的商业模式，广播电视节目可以通过广告、付费订阅、产品推广等多种方式实现变现，增加经济收益。强化传播影响力，媒体融合增强了信息传播的速度和范围，广播电视编导可以更好地传播社会关注的热点话题和重要信息，增强传播影响力。

3. 媒体融合下广播电视编导创作方式的转变途径

3.1 对工作理念进行创新

在媒体融合时代，广播电视编导需要对工作理念进行创新，以适应快速变化的媒体环境和观众需求。将用户放在创作的核心，了解用户的喜好、习惯和需求。通过数据分析和调研，把握受众的口味和心理，从而精准定位节目目标群体，创作更具吸引力和共鸣力的内容。注重故事情节的创新和表现手法，以及节目的整体观感，在媒体融合时代，观众渴望身临其境地体验，因此编导需要通过多媒体手段创造更为身临其境的观看体验。善于整合不同媒体资源，包括文字、图片、音频、视频等多媒体素材，打造多层次、多维度的内容。编导需要保持创新精神，坚持原创性，使节目具有独特性和竞争力，结合新媒体技术，增加节目的互动元素，使观众成为内容创作者和参与者。在媒体融合时代，虽然节目数量增加，但要注重节目品质和社会责任，编导需要坚持高品质的创作，关注社会热点和价值导向，积极传递正能量。通过对工作理念的创新，广播电视编导可以更好地适应媒体融合时代的发展趋势，提升节目的品质和影响力，吸引更多受众的关注和喜爱。

3.2 制作流程的优化和变革

在媒体融合时代，广播电视编导需要对制作流程进行优化和变革，以适应快速发展的数字化媒体环境。以下是一些转变途径，传统广播电视制作流程通常较为繁琐、耗时，而媒体融合要求更快速的内容更新和传播。编导应借鉴敏捷开发的理念，采用快速迭代、灵活调整的制作模式，及时响应市场变化和受众反馈，使节目制作更加高效。广播电视节目在媒体融合时代需要考虑多个平台的适配问题。制作过程中，要预留不同平台的适配空间，例如屏幕尺寸、格式要求等，以确保节目在不同平台上都能呈现最佳效果。利用云计算和云存储技术，将制作过程中的素材和数据存储在云端，实现实时共享和协同编辑，这样可以避免地域限制，提高制作效率，同时降低成本。采用自动化技术可以简化一些繁琐的制作流程，例如自动化剪辑、字幕生成等，这样可以节省时间和人力成本，使编导有更多精力投入到创意和策划中。利用大数据分析用户行为和反馈，为制作提供更准确的指导。通过优化和变革制作流程，广播电视编导可以更好地适应媒体融合时代的发展需求，提高节目质量和观众体验，保持竞争力，探索新的创作可能性。

3.3 打造多媒介形态传播矩阵

在媒体融合时代，广播电视编导需要积极打造多媒介形态传播矩阵，使节目内容在不同媒体平台上得到有效传播和推广。以下是一些打造多媒介形态传播矩阵的途径，将节目内容在传统广播电视平台外，还要充分考虑互联网、社交媒体等新媒体平台的布局，通过在不同平台上发布节目内容，实现多点传播，扩大受众覆盖面。移动端优化，移动设备成为人们获取信息和娱乐的主要途径之一。编导要优化节目内容在移动端的展现形式，确保在手机、平板等移动设备上有良好的观看和交互体验。社交媒体平台具有广泛的用户群体和强大的社交传播效应，编导应积极利用社交媒体，推出有趣、引人关注的内容，鼓励观众在社交媒体上进行分享和讨论，实现内容传播的快速扩散。短视频平台在媒体融合时代崛起，成为年轻受众的主要消费场所。编导可以根据节目特点，定制短视频内容，吸引年轻受众的关注，利用网络直播技术实现节目内容的实时传播和互动。编导可以通过直播平台进行节目的线上首播、互动问答等形式，增加用户黏性和参与感。在传播矩阵中，编导可以采用跨媒体营销策略，通过在不同媒体形态上进行宣传和推广，形成传播的多点支撑，提高节目的曝光度和影响力。通过打造多媒介形态传播矩阵，广播电视编导可以更好地适应媒体融合时代的发展，将节目内容推广至更广泛的受众，提高节目的传播效果和影响力。同时，多媒体传播矩阵的建设也有助于增加节目收入和品牌价值。

3.4 节目表现手段多元化创新

在媒体融合时代，广播电视编导需要不断进行节目表现手段的多元化创新，以吸引观众注意、提升节目的观赏价值。以下是一些多元化创新的途径，采用增强现实（AR）和虚拟现实（VR）等技术，将虚拟元素融入真实场景中，创造更为沉浸式的观看体验，这些技术可以用于综艺节目、纪录片等类型，使节目更加生动和吸引人，通过利用互动技术，与观众进行实时互动，增加观众参与感。设置投票环节、在线问答等，使观众能够积极参与节目内容，增强互动体验。突破传统节目形式的限制，大胆尝试新颖的创意，可以探索推出短剧、微电影、纪录片剧情化等新类型节目，增加节目内容的多样性。在某些节目中，引入一些实验性的内容和设定，通过不同尝试来吸引观众的关注，但要注意平衡风险和效果，避免过度冒险。注重节目故事讲述的创新手法，可以尝试非线性叙事、跨时空剧情等方式，使观众在故事中体验更多的惊喜和感动。鼓励用户参与内容创作，征集观众短视频、图片、故事等，将用户生成的内容融入节目中，增加观众参与感和归属感。通过多元化创新节目表现手段，广播电视编导可以使节目内容更富有创意、更具吸引力，增加节目的吸引力和竞争力，提升节目的收视率和用户黏性。同时，积极探索新的表现手段也有助于适应媒体融合时代观众的多样化需求。使其在激烈的媒体市场中脱颖而出。

3.5 全面增强受众的使用体验感

在媒体融合时代，广播电视编导需要全面增强受众的使用体验感，使观众在接触节目时能够获得更好的观赏体验。以下是一些增强受众使用体验感的途径，通过大数据分析和用户调研，了解受众的喜好和需求，实现对内容的精准定制，编导应针对不同受众群体，量身打造内容，使观众更容易找到符合自己兴趣的节目。注重节目的节奏和结构设计，使内容更为紧凑、吸引人，避免冗长的部分，保持节目的高潮迭起，提高观众的观看体验。提升视听品质，在节目制作中，要注重画面和声音的品质，力求高清晰度和高音质，为观众带来更加优质的视听享受。在新媒体平台上，编导应注意节目界面的设计，保证用户友好性，简洁直观的界面设计有助于提高用户的使用体验。在不同平台上传播的节目内容要保持一致性，避免因为平台差异导致观众困扰。同时，在不同平台上设置节目的互动环节，使观众可以无缝切换进行参与。与互联网科技公司、用户体验专家等跨界合作，汲取其他领域的经验，不断优化用户体验，提升观众的满意度。不断尝试推出多样化的内容形式，小视频、微电影、VR内容等，以满足不同观众的需求，让观众感受到更多元、更新颖的节目体验。通过全面增强受众的使用体验感，广播电视编导可以吸引更多观众的关注和支持，提高观众的留存率和忠诚度。优秀的使用体验不仅可以提升节目的收视率，还有助于增强节目品牌的影响力和竞争力。

3.6 坚定信念，加强专业化系统培训

在媒体融合时代，广播电视编导需要坚定信念，同时加强专业化系统培训，以不断提升自身的专业水平和适应新媒体时代的创作需求。以下是具体的转变途径，在媒体融合时代，广播电视编导要坚定信念，明确转型方向。面对快速变化的媒体环境，编导应积极主动地拥抱变化，不断学习和掌握新媒体技术和创作方法。广播电视编导需要了解并学习新媒体技术，包括数字化制作技术、互联网传播技术、社交媒体运营等。通过不断学习新技术，提高自身的数字化素养，更好地适应新媒体时代的创作要求。随着媒体融合，编导需要具备多媒体创作技能，能够灵活运用文字、图片、音频、视频等多种媒体元素进行创作。提高创作技能的综合水平。加强理论学习的同时，也要注重实践与创作相结合，只有不断实践，才能不断发现问题、总结经验，并将理论与实践相结合，提高创作水平。通过坚定信念，加强专业化系统培训，广播电视编导可以更好地适应媒体融合时代的发展，掌握新媒体技术，提升创作水平，创作出更具吸引力和影响力的节目内容。同时，培养专业化的编导人才也有助于推动广播电视行业的发展和创新。

3.7 协同传播主体，盘活整体宣传力量

在媒体融合时代，广播电视编导需要协同传播主体，充分发挥整体宣传力量，以提升节目的传播效果和影响力。在节目制作之前，编导要进行充分的宣传推广准备工作，通过提前预热、发布预告片等方式，吸引观众的关注，增加节目的期待感。充分利用各种宣传渠道和资源，包括电视广告、户外广告、网络广告等，形成多维度、全方位的宣传效应。在宣传过程中，尝试创新宣传形式，线上线下结合的宣传活动、互动式宣传内容等，增加观众的参与度和黏性。与节目主演、制作团队、节目嘉宾等合作，共同参与宣传推广，充分发挥合作方的影响力和号召力，增加宣传效果。在宣传过程中，注重创意和营销手法，制作有趣、独特的宣传内容，吸引观众的关注和分享，形成传播的“口碑效应”。及时关注观众反馈，收集观众意见和建议，根据反馈优化节目内容和宣传策略，不断改进和提高节目的品质。通过协同传播主体，盘活整体宣传力量，广播电视编导可以提高节目的曝光度和影响力，提高观众的观看热情和参与度。同时，有效的宣传策略也有助于增强节目的品牌形象和市场竞争力。

4. 结束语

在媒体融合时代，广播电视编导必须积极适应新的发展趋势，转变创作方式，以更好地满足观众的需求和期待。本文探讨了在媒体融合下广播电视编导创作方式的转变途径，从创新工作理念到优化制作流程，再到多媒介传播矩阵的打造，以及节目表现手段多元化创新、增强受众体验感，加强专业化系统培训，最后协同传播主体，盘活整体宣传力量。这些转变途径不仅有助于提升节目的质量和观众的观看体验，还能增强广播电视节目在媒体融合时代的竞争力和影响力。媒体融合给广播电视编导带来了无限的创作可能性，同时也对其提出更高的要求。只有通过持续学习和不断创新，广播电视编导才能更好地适应新媒体环境，创作出符合时代潮流和观众喜好的优质节目。相信在广播电视编导不断努力下，媒体融合将成为创作的强大助力，助力广播电视节目在崭新的时代舞台上绽放光彩，引领传媒行业的新发展。