数字艺术时代下的传统绘画技艺的现代演绎

【摘要】数字艺术时代的到来使得传统绘画技艺面临着巨大的挑战，但同时也为传统绘画技艺的现代演绎带来了新的机遇。在这个全球化、信息化的时代，数字技术的广泛运用给艺术家提供了更广阔的创作空间和新的表现方式。然而，传统绘画技艺在数字艺术时代仍然具有重要的地位和意义。基于此，本文详细分析了数字艺术时代下传统绘画技艺现代演绎的路径，以供参考。

【关键词】数字艺术；传统绘画；现代演绎

【中图分类号】J2-3   【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）25-0036-03

一、引言

传统绘画技艺的现代演绎与数字技术有机结合，可以创造出独特的艺术形式。传统绘画技艺通常以纸、笔、颜料等传统材料为媒介，艺术家需要借助手工的力量进行创作，而数字技术的应用使得绘画过程更加灵活、多样化。艺术家可以运用计算机绘图软件、数字相机等工具进行创作，通过数字化的手段呈现出前所未有的艺术效果。传统绘画技艺与数字技术的结合，不仅为艺术家提供了更广阔的创作空间，也使观众能够更直观地感受到艺术作品所传达的思想和情感。

二、传统绘画技艺的特征

传统绘画技艺是中华民族传统文化宝库中的瑰宝，它在我国悠久的历史长河中扮演着重要的角色。传统绘画技艺具有许多独具特色的风格，值得人们深入探索和继承。首先，传统绘画技艺注重笔墨的运用。传统绘画中，画家运用墨、笔、纸和水等简单的材料进行创作，通过精湛的笔墨技巧，将自然景物或人物形象在纸上生动地展现出来，无论是峻峭的山峦还是细腻的花纹，都能通过墨色的深浅、线条的柔硬来表现出来。这种极富表现力的笔墨运用成为传统绘画的核心特征之一。其次，传统绘画技艺注重意境的追求。传统绘画追求的不仅仅是技术的熟练，更重要的是情感和思想的表达。画家通过对自然和人文的观察和思考，以及对艺术感悟的积淀，创作出独具特色的作品。在传统绘画中，常常会通过留白和不同的构图方式来传递深远的意境，给人以无限想象和思考的空间。接着，传统绘画技艺注重形式的传承。传统绘画有着严密的传承体系和独特的造型规范。从古代的写实传统到近现代的写意传统，各个时期都形成了自己的风格和特点，但整体上保持了共同的审美观念和制作技巧。传统绘画技艺传承了中国绘画的精髓，使得人们能够在瞬息万变的时代中找到文化的根基。最后，传统绘画技艺注重技艺的独特性和独创性。传统绘画技艺不仅仅是简单的学习和模仿，更重要的是要掌握其中的规律，并在这个基础上发展出自己的风格和特色。传统绘画技艺强调画家创造力的培养和发挥，鼓励画家在传统的基础上进行创新，创造出新的艺术形式和表达方式[1]。

三、数字艺术时代下

传统绘画技艺进行现代演绎的意义

（一）可以帮助传统绘画技艺与时俱进

传统绘画技艺源远流长，是中华文化的重要组成部分，其独特的表现形式和技巧在历史上取得了卓越的成就[2]。然而，随着科技的发展，传统绘画面临着新的挑战。数字艺术的兴起使得绘画技术得以通过电子设备展示和传播，让绘画艺术融入现代生活中。通过将传统绘画技艺与数字艺术相结合，使得传统绘画更加贴近现代社会的审美需求，更好地传播和推广传统绘画文化。

（二）可以拓宽绘画的表现方式和形式

传统绘画注重用笔墨的造型和意境来表达艺术家的情感和内涵。而数字艺术技术的利用可以使绘画作品更加多样化，既可以保留传统绘画技艺之美，又可以通过数字化的手段创造出更加丰富多样的艺术形式。比如，通过虚拟现实技术，使观众身临其境地感受到绘画作品所表达的意境和情感。这些新的表现方式和形式不仅可以拓宽群众的艺术视野，也可以创造出更加具有时代感和创新性的艺术作品。

（三）可以促进传统绘画技艺的传承和发展

绘画艺术是一门需要不断创新和发展的艺术形式。传统绘画技艺积淀了千百年的智慧和经验，对于后辈们的学习和继承至关重要。通过数字艺术的引入，吸引更多年轻的艺术家对传统绘画技艺的学习和研究，激发他们对绘画的热情和创造力。同时，数字艺术的发展也为传统绘画技艺提供了新的创作工具和技术支持，使得传统绘画技艺得以不断创新和发展[3]。

四、数字艺术时代下

传统绘画技艺进行现代演绎的原则

（一）要尊重传统艺术的基础和根本

无论是素描、水彩、油画还是中国传统绘画，都有其独特的审美标准和表现手法。在进行数字化处理时，应尊重并保留这些传统技艺的特点，将数字技术应用于其中，而不是简单地将各种特效和滤镜堆叠在作品上。通过合理地融合传统和现代元素，使得作品在保持传统基础的同时，能够展现出数字艺术的创新和表现力。

（二）要注重创新和实验

数字技术的发展为艺术家提供了更多的创作工具和表现手段。艺术家可以利用数字软件和设备进行实时绘画、创造性地运用滤镜和特效，甚至是结合虚拟现实和增强现实技术等。通过实践与探索，艺术家能够拓宽传统绘画技艺的边界，创造出独具个性和创新性的作品。在現代演绎的过程中，艺术家要有勇于突破传统，尝试新颖的创作方式的勇气。

（三）要重视艺术家的个人风格和思想表达

数字技术的广泛应用使得艺术家可以更加自由地表达自己的思想、情感和审美观。艺术家可以通过数字艺术的手段，创造出独特的风格和个人的绘画语言。这也需要艺术家在掌握传统绘画技艺的同时，具备对数字技术的理解和运用能力。艺术家要通过熟练掌握数字软件和设备，将其纳入自己的创作工具中，从而更好地表达自己的独特思维和表现方式[4]。

（四）要注重与其他艺术形式的交叉和融合

数字艺术时代呈现了多样化、多元化的艺术形式和表达方式。艺术家可以借鉴其他艺术形式的思想和创作手法，与传统绘画技艺进行融合，创造出更加富有时代感和个人风格的作品。例如，将传统绘画与摄影、动画、影像等结合，通过视频装置和数字交互的表现形式，使得作品更加多样化、立体化。

五、数字艺术时代下

传统绘画技艺进行现代演绎的路径

（一）数字化创作过程

首先，艺术家可以利用数位绘画板或平板电脑进行数字素描和草图的创作。这些数字化的素描和草图可以在绘画软件中进行细致的绘制，通过使用多种工具和调色方式，准确表达自己的创意。在数字化的传统绘画过程中，艺术家还可以通过绘画软件中的调色板和纹理库，添加丰富的色彩和纹理效果。通过调整色彩的饱和度、明暗度和纹理的质感，加强传统绘画作品的视觉效果和现代感。其次，数字化创作过程中，可以运用各种数字化绘画技巧，如图层、透明度和橡皮擦等工具。这些技巧可以让艺术家灵活地进行绘画，实现更多样化的视觉效果和效果叠加。再次，数字化创作过程中，可以随时对绘画作品进行修正和编辑。通过绘画软件的撤销和重做功能，进行纠正错误、调整细节，使作品更加完美。最后，通过数字化创作过程，绘画作品可以方便地保存和分享。艺术家可以将作品以数字文件的形式保存，便于后续编辑和打印[5]。

这些数字化创作过程的方法使传统绘画技艺能够在数字艺术时代中进行现代演绎，通过数字工具和软件的运用，传统绘画技艺得以创造出更加多样化和创新性的艺术作品。由此可见，数字化创作过程不仅提供了更多绘画工具和效果选择，还为艺术家提供了更便捷和灵活的创作方式，拓展了传统绘画的视野和表现手段。

（二）融合新媒体元素

在数字艺术时代中，传统绘画技艺可以通过融合新媒体元素进行现代演绎，创造出新颖的艺术形式。以下是数字化创作过程中融合新媒体元素的一些方法：

1.数字艺术装置。将传统绘画作品与互动装置相结合，创造出与观眾互动的数字艺术装置。例如，通过触摸屏等互动设备，观众可以通过手势操控传统绘画作品上的元素，改变颜色、纹理或移动线条等。这样的互动装置提供了观众参与进来的机会，使传统绘画作品更具现代感和趣味性。

2.数字动画与传统绘画的融合。利用动画技术将传统绘画带入动态的世界，创造出独特的视觉效果。可以通过将绘图逐帧动态演绎形成动画，或将传统绘画作品与电子绘画技术相结合，实现传统画面的动态表现。这种融合可以让传统绘画在数字化时代中呈现出新的生命力和表现力。

3.虚拟现实与传统绘画的交互。通过虚拟现实技术让观众进入传统绘画的世界，与作品进行互动。观众可以利用虚拟现实头盔或控制器，沉浸到传统绘画创作的场景中，与角色互动或改变环境。这样的交互式体验可以让观众更加深入地理解和感受传统绘画的艺术魅力。

4.数字投影与传统绘画结合。利用数字投影技术将传统绘画作品投影到特定的物体或建筑上，创造出动态的视觉效果[6]。通过将绘画作品投影到不同的表面，艺术家可以改变作品的尺寸、增强色彩和运动感。这种结合可以让传统绘画在现实空间中得到立体感和生动性。

5.融合音乐与传统绘画。将传统绘画作品与音乐相结合，创造出融合视听的艺术体验。可以通过音乐的节奏和旋律来激发对传统绘画作品的情感共鸣，或通过绘画的色彩和线条来表达音乐的韵律和情感。这种融合可以增强观众对作品的感官体验，并使之更加身临其境。

（三）数字化修复与再创作

在数字艺术时代，传统绘画技艺可以通过数字化修复与再创作进行现代演绎，使之在数字媒体中得到保留、修复和重新创作。首先，传统绘画作品容易受到时间和环境的侵蚀，数字技术可以用来修复和复原这些受损的作品。通过高分辨率数字扫描和图像处理软件，可以修复绘画作品的色彩、纹理和细节等。这样的数字修复和复原可以还原作品原有的光彩和细腻度。其次，通过数字技术，艺术家可以对传统绘画作品进行再创作和创新。可以在数字画布上进行重新绘制或添加细节和元素，同时保留原作的风格和特点。这样的数字化再创作可以使传统绘画作品在现代艺术中焕发新的生命力和创造力。再次，数字技术可以用来辅助研究传统绘画作品的历史背景和创作过程。通过数字扫描和图像处理，可以获取作品的高分辨率图像，用于细致研究和分析[7]。数字技术还可以用来对作品进行标记和保护，例如通过数字防伪水印等手段防止盗版和伪造。最后，借助数字技术，艺术家可以将传统绘画作品以数字化形式进行展示和传播。通过数字画廊、在线展览和社交媒体平台，作品可以被更多人观赏和赞赏。数字展示和传播还可以跨越时间和地域的限制，使作品得到更广泛的影响和欣赏。

（四）开展跨界合作

在数字艺术时代下，传统绘画技艺可以与其他艺术领域进行现代演绎的跨界合作。首先，通过数字影像技术，将传统绘画作品与实时图像或影像进行结合，创造出动态而有趣的艺术形式。艺术家可以利用计算机生成的图像或特效，将传统绘画作品中的线条、形象或颜色呈现出不同的动态效果。观众通过观看流动的影像，感受到传统绘画作品的流动与变化。其次，将传统绘画技艺与动漫、漫画相结合，创造出独特的艺术形式。通过数字绘画工具和软件，艺术家可以将传统绘画技巧应用于动漫、漫画的创作中。这种跨界合作可以为传统绘画作品注入年轻化和现代感，使之更具有时代性和吸引力。再次，将传统绘画作品进行数字化处理，与建筑设计相结合，用于室内或室外环境的装饰。通过数字化的传统绘画作品，可以在建筑中创造出独特的氛围和视觉效果，使空间更加丰富和有趣。又或者，将传统绘画作品进行数字化处理，并结合投影、屏幕或大屏幕显示，用于数字艺术展览和影像展示。通过数字化的传统绘画作品，在大屏幕上呈现出高像素和高清晰度的图像，展示出绘画作品的细腻与细节。最后，通过数字技术和社交媒体平台，将传统绘画作品与观众进行互动和分享。艺术家可以将传统绘画作品进行数码化，分享给观众，并通过社交媒体平台与观众进行互动和交流。观众通过评论、点赞等方式与艺术家进行沟通，形成艺术的共创与共享。这些跨界合作方式为传统绘画技艺带来了新的创作和展示形式，使之在数字艺术时代焕发出新的创造力和表现力[8]。

（五）融合传统与当代主题

以传统绘画技艺为基础，将之应用于当代主题和议题的表达，能够创作出富有深度和反思性的作品。首先，可以选择关联于当代社会、科技、环境等具有现实关注度的主题作为创作内容。这样的主题选择可以使传统绘画技艺与当代社会问题相融合，创造出具有现实性和时代性的艺术作品。艺術家可以选择探讨当代社会中的人际关系、环境保护、科技发展等主题，并通过传统绘画技艺进行表达。其次，结合剪影艺术和影像符号，传达当代主题的表达。在传统绘画技艺中，通过运用剪影艺术的形式和影像符号的表达形式，艺术家可以创造出独特的现代主题作品。例如，艺术家可以将当代社会中的人物形象或场景放置于传统绘画的背景中，以剪影和影像符号的方式，创造出对现代社会的隐喻和反思。或者，通过传统绘画技艺进行故事性的叙事，将当代主题融入其中。运用绘画中的人物、场景和情节，讲述当代社会的故事，通过作品传递出对当代社会问题的理解和思考。故事性的叙事使作品更具有亲和力和强烈的表达力，引发观众对当代问题的关注和思考。最后，利用传统绘画的符号象征和隐喻技巧，将当代主题潜移默化地融入作品中。艺术家可以通过选择富有象征意义的图像、符号或色彩元素，将当代社会问题与传统绘画的形式相结合。观众在欣赏作品时，通过解读和理解这些符号和象征，逐渐领悟到作品所传达的当代主题和隐含的思想。以上几种融合方式能够展现出传统绘画的独特魅力与价值，并将之与当代的审美观和思考融为一体，从而创造出更具有深度和现代意义的艺术作品，引发观众的思考与共鸣。

六、结语

综上所述，数字艺术时代下，传统绘画技艺的现代演绎具有重要的意义，它是传承和发展人类文化遗产的重要途径，也是艺术创新和文化交流的重要方式。人们应当重视传统绘画技艺的现代演绎，保护好我们的传统文化，并积极探索与数字技术的结合，为艺术创作带来更多新的可能性。

参考文献：

[1]张昊，王君妍.数字时代新媒体在版画艺术创作的应用研究[J].科技资讯，2021，19（34）：158-159+166.

[2]雷艳玲.当代岩彩画的发展与推广的新途径——数字媒体时代下的新形式[J].美术教育研究，2021（11）：32-33.

[3]潘丽萍.数字媒体时代下的数码绘画艺术教学[J].大众文艺，2019（10）：233-234.

[4]车建修.论数字媒体时代传统绘画元素在艺术设计中的运用[J].中国报业，2017（22）：42-43.

[5]魏佳.数字时代视听艺术的沉浸性探究[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2016（04）：156-160+164+10.

[6]殷海华.谈数字技术时代绘画艺术中的媒介材料创新[J].艺术与设计（理论），2013，2（04）：84-86.

[7]黄永来，王晶.从媒体出发浅析复合媒体时代的高校绘画艺术创作教学[J].艺术与设计（理论），2010，2（04）：144-145.

[8]曹玉玺.浅析西方艺术观念及形式嬗变与科技发展的关系——以绘画及数字艺术为中心的考察[J].大众文艺，2021（05）：227-228.

作者简介：

周敦颐（1996-），女，四川成都人，四川美术学院学院，影视动画学院研究生，广播电视专业，研究方向：动画艺术。