从《相声有新人》看当下相声行业发展态势

魏亚芳 任慧

一、相声的起源与发展

相声起源于京津地区，由民间说唱曲艺进 一步演化发展而来，融入了口技模仿等传统曲艺形式，最终正式成形于清朝同治年间，距今 已有一百五十多年历史。相声文化根植于民间民俗，具有反映时代色彩、受众参与性强等特点，形成以来一直深受社会人民的喜爱，在新媒体 环境下同样得到良好发展。研究相声艺术文化 发展对其他传统曲艺的发展具有重要借鉴和参 考意义。

相声从产生到现在，演出载体经历了传统场地到现代媒体的一系列的发展和演变。在当下环境的发展中存在的问题，概括起来主要表现为以下三点：

第一，传统积淀丰厚，创新发展动力不足。虽说传统的相声作品数量丰富，但相声作品讲 究实时性， 需要与时俱进。反映社会当下问题，符合当代语境，作品元素的创新十分重要。如 今的相声行业演员表演作品同质化十分严重， 甚至有的演员现场砸挂都是依照同行，缺乏主  观能动的创作意愿和创造能力。

第二，过于迎合消费市场，优秀传统和基

本功底缺失。受商业化和消费市场的影响，相声表演偏向功利主义，忽视优秀传统基本功底。相声作为传统文化曲艺的一种，无论经历怎样 的发展变化，相声的基础和内核是不能抛弃和丢失的，不然相声艺人只想着逗观众乐，那和讲笑话的普通人并没有区别。

第三，地域发展不均衡，发展水平参差不齐。这里的发展不均衡主要是指对相声的关注程度，京津相声发展态势在全国处在领先位置，不仅 是在相声传统和相声水平占有优势，更多是与受众消费习惯息息相关。京津地区向来就喜欢品茶、听相声，但这种在市井中的悠然自得却不适用于其他地区。

二、平台优势展现

（一）打破固化场地藩篱，提供可视化呈现平台

相声最初产生于街头闹市，慢慢开始在茶馆演出，到了后来出现相声社团。这些社团大多有自己专门的相声剧场或相声园子，相声的演出场地就这样正式确定下来。固定的表演场 所也许让相声社团有了自己固定的粉丝群体，但同时也限制了相声的辐射范围，除了所处某个特定区域，其他地区对其相声也许一无所知。

《相声有新人》依托电视平台，相声演员可以给观众带来听觉和视觉立体呈现。这里着重提出可视化的呈现效果，是因为当下相声的表演不再仅仅满足于“捧哏”与“逗哏”、两个相声演员对于“说学逗唱”相声功底的演绎，演员的脸部表情、肢体动作等符号语言甚至更为重要。

当然，电视平台的可视化早已不再局限于电视节目频道的固定播出时段，《相声有新人》的传播范围和传播效果不仅仅存在于东方卫视节目播出当天的收视效果，优酷视频的网播方式以及短视频的传播力度大大扩散了这档节目的传播范围和传播效果，可视化的呈现给在线观看的观众不仅提供视觉上的最佳观影享受，更提供了闲暇之余消遣娱乐的笑料谈资。

（二）竞演方式塑造对峙感，营造热度话题

以《相声有新人》第一季为探讨对象，节目采用竞演方式，100组参赛选手在比赛开始时自由选择战队，由郭德纲、张国立两位“召唤师”从选择自己战队的成员中进行筛选，从中选出最优秀的10组队员进入全国二十强。选出的二十强有重新选择战队的机会，选择郭德 纲的进入“万相归春队”，选择张国立的进入“虎口脱险队”。

战队正式完成组队后，两组战队会进行单 口相声、对口相声、群口相声等不同类别的比拼，两组队员表演结束后由现场观众或大众评审票 选出优胜者，分数较低的队员离别舞台。这种 竞演方式塑造双方两两对峙的紧张感，在短时 间内激发演员的创作水平和表演能力。赢就留，输就走，演员表演得尽兴， 现场观众看得享受。

节目在最开始的一百强选拔期间，就涌现微博熱度话题——上海交通大学博士夫妇郑钰、李宏烨的“公式相声”，他们认为相声创作需要讲求公式，可以具体到哪一秒抛出一个包袱，对应的包袱可以让观众笑几秒。上海交通大学博士否定现有相声的创作，认为传统相声演员  作品老旧、抄袭严重，毫无创新可言，他甚至还声称相声不应该再坚持传统的“说学逗唱”，只用讲求完全创新就可以。当郭德纲没让他通过选拔时，他表现得极为不满和愤慨。上海交通大学博士的表现引发全场传统相声演员的极  度不满，但是“上海交通大学博士公式相声”的话题热度，在很大程度上迅速提高了《相声有新人》的话题度和知名度。

上海交通大学博士所创作的“公式相声”从心理学角度出发，总结出观众的心理波动时间，也就是上海交通大学博士所认为的“7秒一个包袱”。但这种公式生成的相声，只关注包袱的数量，忽略现场效果，且缺乏后续的解释，观众还没反应过来，又产生新的包袱，这种演员与观众缺乏必要沟通和互动的演绎方式势必不会得到观众的认可。

再者，上海交通大学博士过于骄傲自满，他认为相声完全不再需要任何传统要素，当下相声作品只需紧贴时代即可。这样的想法和理念与相声优秀传统文化的内核背道而驰，过于偏激的创作理念和面对对手晋级的不满也让观众对这位上海交通大学博士极为不满，在后续的比赛中，其言辞成为部分相声演员的创作素材。

节目在进入白热化阶段时， “盘它”一词的火爆热搜，又一次给《相声有新人》带来新的话题流量。“盘它”出自张国立战队的孟鹤堂、周九良相声作品《文玩》 ，孟鹤堂通过模仿老人形象拖出包袱“干干巴巴的，麻麻赖赖的，一点儿都不圆润，盘它”，模仿惟妙惟肖，  作品贴近生活，包袱掷地有声赢得观众一致好评。一切皆可盘的理念适用方方面面，“盘它”两个字成为热词。有话题有热度，《相声有新人》这档传统文化的竞演节目，没有大腕明星也没有异于常人的表演，但也有了一样的热度和关注度。不容置疑，这是节目组的用心策划经营的结果，毕竟节目只有高话题度和关注度才能获得更好的收视效果。传统文化在电视平台上大放异彩，话题制造技巧以及后期热度推进是值得借鉴参考的地方。

（三）舞台设计遵循剧场体验，增强观众参与感

《相声有新人》的舞台打造按照相声传统表演剧场搭设， 观众分散在演员四周， 木桌椅、小盘子、花生、瓜子都不少，完全还原了相声小剧场的演出环境，这样别具一格的舞台设计十分重视现场观众的剧场体验。

对于观众来说，首先提升了视觉效果，不用排队，观感体验好；其次，观看节目表演环境亲切，身心放松；再者，观众与演员的表演距离拉近， 现场互动参与感强。对于演员来说，一方面演出环境与平时上场环境如出一辙，具有亲切感，减轻自身紧张心理；另一方面，观众参与感强，对自己作品的反馈更为明显和及时，后续的表演风格和表现内容可以进行调整。

例如谢金在前期的表演中存在包袱不响、 表演力度不够的缺点，后续比赛中慢慢调整，作品《我为什么不红》以包袱弱为槽点展开，大动作的改变和唱功优势的凸显获得了观众认可。这种砸挂自己的表演方式本就不多见，砸挂内容也是观众接受的范围。谢金善于演绎传统相声，相声功底浓厚，因为在相声行业辈分高，被尊称为“师爷”，谢金素来表演形式单一，这档节目让谢金完全突破固有的演绎风格，和搭档李鹤东以绝对优势进入全国四强。

当然，谢金的成功不单单因为表演风格的突破，现场观众的互动和反馈才是他最终获得全票通过的优秀成绩的关键。相声演员和观众互动是相声表演中最重要的环节，观众互动越好，掌声越激烈，越能说明演员的表演能力和控场能力越强。这是传统相声剧场最大的特点和优势，《相声有新人》这档节目就做到了这点，观众的喜爱程度成为演员晋级与否的决定性因 素，一方面还原相声剧场的真实体验，给现场 观众最佳的观看感受，另一方面通过电视传播 也让更多的人对相声剧场有所认知，甚至能够 产生自发的體验行为。

（四）普及相声行业专业名词，加深受众相声传统认知

在比赛过程中对相声知识进行推广普及是《相声有新人》这档节目与《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》等综艺喜剧类节目的根本区别。相较于张国立，召唤师郭德纲更注重考验相声演员的基本功底，在初赛一百强进二十强时，郭德纲就以相声中的“莫蔓”让队员两两比拼，决定去留，在进行多组演绎后，窦晨光、常鹏旭因为精彩的百家姓贯口最终留了下来。后续播出中，相声演员说到“柳活”“腿活”“倒口”等相声专业名词时， 屏幕下方都会有解释，这种寓教于乐的相声普及宣传，不仅让观众看得有趣，更让大家看得明白。

相声这种传统文化只有真正让广大群体接受，被社会各阶层认可，才能保证持续发展的前进动力，但很少人从一开始就对相声文化有着深入的了解，更多的人选择听相声不过是无聊解闷的一种选择，听的只是热闹。但《相声有新人》这档节目起到了教育的作用，宣传讲解相声行业的独特文化，优秀的内涵文化得到传播，使相声文化得到了弘扬，对初识相声的“门外汉”来说相声知识得以普及， 获得基础认知，满足合理的求知欲。

三、当下相声行业发展态势

（一）坚守传统和突破创新的冲突

节目第一季中，辛杰和姬攀是来自西安“相声新势力”的一组演员，二人作为95后，是参赛演员中年龄较小的一组。也许与本身相声社 团的立场有关，这组演员的演出总是过多涉及 网络词语和流行的“土味情话”，表现基本功 的“柳活”也是专选大火的网络神曲。辛杰在 演出时会特意化成偶像的妆容，涂眼影、画眼线，这种内容和装扮形式的创新演绎冲击了传统相 声的基础。

创新和传统取舍的边界尚未明确，稍不注意，就会用力太猛，相声变成四不像，怎样才能恰到好处，这是相声后续发展最大的困扰。

（二）相声发展水平地区差异明显

《相声有新人》召集了全国100组相声表演者，但最开始留在舞台的大多都是来自京津地区的相声组合。其他地区的相声演员大多知名度低，甚至有严重的生计问题。

来自西安珍友社的父子相声演员衡小珍和衡治，父亲衡小治是西安的老相声演员，家里的相声园子经营困窘，儿子决定子承父业从事相声演绎，父亲扎实的相声功底赢得召唤师郭德纲和全场相声演员的肯定和喝彩。但相较之下，儿子的表现更显稚嫩，最终这对父子遗憾离场。

来自辽宁营口的相声演员李振威、张括被称为是“全村的希望”。相声在东北的发展十分艰难，成功进入二十强时， 李振威激动不已，哭着道出了相声在营口当地发展的艰辛，他的师傅办的相声园子已亏损百万却还在坚持，就是想让爱好相声的他们有地儿说相声。

四、结语

《相声有新人》节目承载了多重意义，尤其对整个相声行业来说，收获了巨大的成功，主要有以下三个原因。

首先，平台目的明确，承担的文化意义重大。诚如郭德纲所言： “能够让大家知道、了解相声，挖掘新人，传承传统文化。”发扬相声文化，继承传统经典， 符合提高国家软实力，坚定文化自信，促进文化大发展大繁荣，建设社会主义文化强国的大方向。

其次，节目揭示客观真相，道出底层发展艰辛。这档节目，揭示了相声行业表面繁荣的假象。其实， 《相声有新人》最初是东方卫视与郭德纲带领的德云社弟子合作推出的节目。但在节目推广的过程中，郭德纲了解到全国多地相声行业发展窘迫。于是删减大批原本要参 演的弟子，面向全国召集，遴选优秀的相声演员。

最后，节目能够鼓励相声发展，增强演员信心。在每一组优秀的相声演员遗憾离场时，郭德纲、张国立两位召唤师都对演员表示赞赏和鼓励，并提出针对性的发展意见。此外，相声演员的齐聚在很大程度上让这些演员可以抱团取暖，在这里，他们看到了努力坚持的彼此，知道自己在这个喜爱的行当里不是单枪匹马地独自前行。他们都在努力地在自己从事的事业中发光发热，是一个伟大的整体，肩负着相声发展的共同使命。

综上所述， 《相声有新人》让大众真正开始了解相声，了解到相声的文化魅力和艺术风格。《相声有新人》也表现出对当下相声行业发展的思考，为相声演员提供发展动力和更高层次的舞台。节目扩大了相声在社会上的影响力，很大程度改变了相声发展的困境，为相声行业的发展带来新生。节目在舞台建设和内容形式上的成功演绎，也给未来其他传统文化节目的创作和发展提供了可借鉴的参考方向。

[ 作者简介 ] 魏亚芳，女，汉族，河南兰考人，兰考三农职业学院助教，硕士，研究方向为新闻传播。任慧，女，汉族，河南兰考人，兰考三农职业学院助教，硕士， 研究方向为新闻学。