潘镜如
(吉林艺术学院,吉林 长春 130031)
众所周知,我国是一个多民族国家,历史在发展过程中遗留下来了大量的民族民间舞蹈,这些民族民间舞蹈形式多样、内容丰富,是中华优秀传统文化的重要组成内容。民族民间舞蹈作为文化发展的一种重要传播形式,在文化强国的背景中已经受到社会各界的广泛关注。因为我国不同地区的民族文化呈现出强烈的地方特色,所以民族民间舞蹈在发展过程中,也融入了一些独特的表演方式,呈现出了不同地区的人文风貌和生活习俗,这对于地区之间的文化交流和扩散,也有着十分重要的意义和作用。但是不可否认,民族民间舞蹈教学在实践落实过程中,很多教学模式没有结合舞蹈的实际演变进行优化和创新,严重影响了民族民间舞蹈的教学发展,这必须引起高校舞蹈教育工作者的高度关注。
民族民间舞蹈是一个民族的大众性、标志性舞蹈,是民族在长期的历史发展过程中形成并传承下来的舞蹈形式。民族民间舞蹈的动作大多原生态,并具有强烈的淳朴风情,同时也大多表现出蓬勃的生命力,表达出人民对生活的强烈热爱。民族民间舞蹈不仅可以在一定程度上反映出当时人们的精神诉求,而且也能反映出整个地域的民族风格本质。民族民间舞蹈也随着社会的发展不断进行变革,在发展过程中融入了更多元化的因素。民族民间舞蹈在形成之初,是对一些生活动作与劳动动作的理解与概括,并将它们逐渐演化成舞蹈动作,本质上来说是一种对生产活动的理解。这种原生态很强的大众舞蹈,动作多样且随意,并具有浓烈的地域特色与民族特色,这也使得民族民间舞蹈无法在大范围内进行推广,以此民族民间舞蹈的影响力相对受限,受众人群较少。
民族民间舞蹈具有两大文化特征,一是群众性、二是民族性。对于群众性来说,因为民族民间舞蹈在形成之初就是以群众对生产生活的理解演化而来,人民群众是其表演的对象主体,并且民族民间舞蹈在长期的传承过程中富含浓郁的文化特色,这种文化的传承也离不开群众这个基础,只有在群众当中民族民间舞蹈才能表现出其独特的魅力。对于民族性特征来说,民族民间舞蹈具有浓郁的民族特色,是本民族文化的具体表现。反过来说,只有表达出浓厚民族文化特色的舞蹈才能被称之为民族民间舞蹈。
现阶段民族民间舞蹈教学在开展过程中存在着教学体系不完整、教学资源分布不均衡的问题,这对专业舞蹈人才的全面培养产生了很大的限制作用。我国民族民间舞蹈内容丰富、种类繁多,并且蕴含着丰富的文化气息和历史气息,能够帮助全国各族人民深层次地了解不同地域的文化习俗和生活习惯,对于促进我国文化的融合发展有着十分重要的意义和作用。对民族民间舞蹈的教学进行深入研究,不仅能够提高舞蹈学生的舞蹈综合素质,同时也有助于带领学生深层次地理解民族民间舞蹈文化的内涵,进而将他们培养成为中华优秀传统文化的坚定传承者和弘扬者。但是不可否认,现如今我国的民族民间舞蹈教学前景仍然让人堪忧,社会文化环境的影响固然是其中一个重要因素,教学体系不完整的问题也不可忽视。在实际教学过程中,由于各方因素的限制,教学体系普遍存在着不系统、不完整的情况,导致很多学生只能够简单地掌握舞蹈动作,却不能深层次地理解舞蹈本身所要表达出的内涵和情怀,缺乏对舞蹈情感和舞蹈动作的深入认知,自然也就无法形成对舞蹈的独特见解,这对于民族民间舞蹈的传承产生了很大的限制,导致舞蹈学习只是千篇一律的机械模仿,创新与发展根本无从谈起。单一的教学内容,也限制了学生创新意识和创新思维的发展,因此也就难以充分激发出学生学习的积极性。
很多舞蹈教师在进行民族民间舞蹈教学过程中,普遍将关注重心放在动作的教学上,缺乏对于舞蹈文化内容的讲解,舞蹈教师往往需要花费大量时间用于动作的细化、编排队形和选择音乐等,对于民族文化的融入重视的不够,导致民族传统文化与民族民间舞蹈难以融会贯通,这也就使得很多学生无法深刻理解舞蹈内涵,因此也就不能建立完整的知识体系,致使学生的知识灵活应用能力严重欠缺,并且也难以建立起知识和实践之间的联系。
民族民间舞蹈是一种高度贴近生活的舞蹈,舞蹈中蕴含了浓郁的民俗习惯和文化内涵,在进行舞蹈表演时,只有对民族文化有了深入的理解,融入深厚情感,才能区分出不同民族民间舞蹈的不同表演方式,将舞蹈内涵和舞蹈文化深层次地呈现在观众面前。但是现如今我国的民族民间舞蹈教学在落实过程中,普遍缺乏对于各民族民间舞蹈表演的深入讲解。使得学生只能简单地掌握舞蹈特征,而不能在舞蹈的表演上进行区分,千篇一律的表演模式最终严重影响了民族民间舞蹈的吸引力和舞台美感。
民族民间舞蹈在教学过程中,需要舞蹈教师进行准确的示范和引领,这是与其他学科教学存在的本质不同之处,也就是先进行示范讲解,然后要求学生模仿练习,但舞蹈课堂教学模式长期不变,影响了学生的学习积极性和主动性,而且固定的测试标准也限制了学生的创新能力和想象能力。长此以往,学生将会逐渐失去迎合社会发展的能力,让民族民间舞蹈变得机械传统,并失去观赏性和灵活性。
为了进一步提高民族民间舞蹈教学效果,高校舞蹈教师可以站在技术和文化内涵两个角度,对民族民间舞蹈的教学模式进行创新和优化。
1.对重点舞蹈动作进行深入剖析
众所周知,民族民间舞蹈有着悠久的历史,既是文化的传承,也是历史的载体,每一个动作都体现出浓厚的文化与历史。在民族民间舞蹈的长期发展过程中,实践文化和民族文化都在民族民间舞蹈中得以沉淀和诠释,每一个舞蹈动作都呈现出强烈的独特性和地域性,带给人们的影响和感悟也各不相同。在民族民间舞蹈中,重点舞蹈动作通常是舞种的核心代表动作,为了进一步提高学生对舞蹈动作的掌握程度,舞蹈教师在教学过程中就可以结合实践训练计划,将教学内容细化成不同的教学单元。例如,教师在进行蒙族舞蹈教学时,就可以将整个训练计划分为肩部动作单元、手部动作单元、胸背动作单元、臀部动作单元和马步动作单元等。因为重点动作是区分民族民间舞蹈风格的重要途径,所以教师在教学过程中,一定要带领学生对重点动作进行深入分析,帮助学生明确训练要点和训练目的,并尽可能地突出重点动作的风格性和独特性。在此基础上,舞蹈教师还要带领学生深入了解重点舞蹈动作背后的文化精髓,帮助学生建立起动作技巧和文化内涵之间的联系。总的来说,通过深入剖析舞蹈动作技巧,不仅可以显著提高舞蹈教学效果,对舞蹈教育意义也有着十分显著的深化作用。
2.丰富教学模式
民族民间舞蹈教学具有很强的实践性,单一固化的教学模式根本无法充分发挥学生的主体性,严重限制了学生创新意识和想象能力的发展,这对舞蹈教学来说是极为不利的。因此舞蹈教师需要结合教学实际情况,对教学模式进行丰富和完善,能够通过多元化的教学方法,更好地在舞蹈教学中融入现代教育理念,最终带领学生深层次地掌握舞蹈理论知识和舞蹈动作技能。具体来说:首先,舞蹈教师可以结合民族民间舞蹈的特性,适当地进行采风和探寻,尽量寻找原生态舞蹈动作,不断提高自身的舞蹈综合素质;其次,高校也要适当邀请优秀的舞蹈演员走进课堂,分享他们的经验和心得,以此来提高学生的表演技能和专业素养;再次,舞蹈教师也要充分利用不断进步和完善的信息技术,在教学过程中融入一定的信息化手段,例如可以利用微课视频创建翻转课堂,对单一的教学模式进行丰富和补充。最后,可以结合情况邀请乐队为学生进行现场伴奏,建立浓厚的课堂训练气氛,以此来激发学生的表演热情。
1.提高民族民间舞蹈商业化的专业化程度
现如今随着我国旅游业的高速发展,民族民间舞蹈有了一个重要的作用,就是当作特色旅游资源来吸引游客。现如今民族民间舞蹈商业化也已经成为推动舞蹈文化传承和发展的重要手段,很多大型景区的民间舞商业化都具有很高的专业化程度,并且在景区的宣传和推广下,也让越来越多的人充分了解了民间舞文化,让越来越多的年轻人对民族民间舞产生了浓厚的学习兴趣,这对于文化的传承和发展来说意义显著。为了进一步提高民族民间舞商业化的专业化程度,高校教师在教学过程中就需要注意保护舞蹈中的文化内涵与文化元素,为民族民间舞蹈教学注入文化活力,赋予舞蹈更加旺盛的生命力,让舞蹈能够与观者产生强烈的情感共鸣,最终达到用舞蹈交流文化的目的。除此之外,舞蹈教师还要让学生明白坚守舞蹈文化的重要意义,并要求学生能够在日益纷杂的社会环境中坚守舞蹈文化精神,要在金钱至上的商业时代保留初心,坚守文化底蕴。所以高校舞蹈教师在教学过程中,也要加强民族民间舞蹈表演者的文化建设,加强他们的文化自信,做好舞蹈文化的内在坚守,鼓励和引导表演者在表演舞蹈时,能够真正将自己对舞蹈的情感融入到舞蹈表演中,让舞蹈更具生命力。
2.融合旅游文化对民族民间舞蹈进行适度开发和利用
在旅游文化高度繁荣发展的背景中,为了避免传统民间舞蹈在开发与使用过程中,出现过度改编的情况,高校舞蹈教师在教学过程中,不仅要注重对传统民间舞蹈的创新发展,同时也要重视对民间舞蹈文化的开发和保护,能够在民间舞蹈进行开发和利用的过程中,充分了解民族民间舞蹈的文化本质、发展历史等因素,带领学生明确不同民族民间舞蹈所寄托的人文情感与思想,对民族民间舞蹈运用的主要范畴进行准确把握,同时对民族民间舞蹈的关键性内容和表现方式进行深入探讨,准确归纳和总结出民族民间舞蹈的核心文化要素和思想内涵,在充分领悟民族民间舞蹈文化内涵的基础上,对民族民间舞蹈的动作、表现手法等进行拓展和创新,确保民族民间舞蹈能够在传承原有舞蹈文化和内涵的基础上,又能实现一定的创新发展,真正将蕴含在传统民间舞蹈中的文化内涵原生态地表达出来,进而吸引更多的人积极主动的参与到传统民间舞蹈传承与发展中,通过对民间舞蹈的合理开发与利用,促使青年一代真正建立文化自信和文化自觉,最终坚定不移地成为民族民间舞蹈文化的传承者和发扬者。
综上所述,现代社会是一个文化高度繁荣的社会,民族民间舞蹈若想在复杂的文化环境中得以生存和发展,就一定要遵循社会的发展规律,在坚守文化内涵与文化精神的基础上,实现舞蹈形式的创新。这也就要求高校舞蹈教师能够结合多元化的社会思想,对民族民间舞蹈的教学模式进行创新,促使民族民间舞蹈更具现代性,更加符合当代人的审美需求。不可否认,民族民间舞蹈文化的传承与发展需要社会公众的共同努力,只有长期坚持才能促使民族民间舞蹈文化焕发出新的生命活力。