由心而出：论中国人物画传神写照的历史沿革

周纪文

【摘 要】中国画是表现性艺术，在山水、花鸟和人物这三大门类中，人物画的地位举足轻重，也是最先于另外两个门类应运而生的。结合具体的画家及其作品，从人物画的萌芽时期、发展时期、顶峰时期、衰落时期以及复兴这五个方面，对中国人物画传神写照的传统进行了细致的梳理。同时围绕“由心而出”的问题，对中国人物画进行了勾勒，试图对中国人物画的一个发展有一个粗线粗线条的一个把握。

【关键词】发展；顶峰；复兴；以形写神；中国风韵

【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）17—193—03

一、人物画的萌芽时期

我国最早的人物画可以追溯到七千多年前的旧石器时代，人类在天然的岩壁上，用石头凿刻磨划出他们获取食物的活动场景。新石器时代初期，出现了最早被记入中国历史的画家。明宋濂《学士集》中说：“仓颉造字，史皇作画。”《画史会要》中写道画始于嫘，《列女传》中盛赞她“造化在心，别具神技”。中晚期，精彩的人类作画遗址遍布全国各地，人类开始对本身及自然的思考。

先秦，人物画所表现出的特殊寓意已趋于成熟。春秋时期的楚国帛画《人物御龙图》，充满着现实与幻想，画中人物宽袍高冠长剑，手执缰绳，神情潇洒。龙首高抬，尾巴翘卷，华盖飘带与人物衣带随风飘动，人物神情肃穆笃定，乘龙飞升之势呼之欲出。周朝时，绘画颜色由青白赤黑黄衍生出了更多色彩。周朝还建有明堂，作为帝王最看重的建筑物，在其屏风上之所作，无不是当时技艺精湛、能领悟传神要义的画工所绘，展现了极大的气派、威严、庄重。

自此，不论人物画是出于何种目的被绘制出来，从出现伊始，“传神”便作为它基因，与生俱来。

二、人物画的发展时期

秦朝，中国第一个大一统的多民族封建制国家，在作品的传神性上更是得到了极大发展。除了色彩丰富、眉目传神的世界第八大奇迹的秦始皇陵兵马俑，江陵凤凰山秦墓出土的两件双面漆饰木梳、木篦，其上人物线条简洁、婉约多姿，木梳正面所绘宴饮，反面一翩翩舞女，旁有歌女伴唱，男子奏乐。木篦正面绘的是送别场景，反面相撲比赛。画面中人物栩栩如生，动态夸张，逸笔草草而恰到好处，真似如身临其境。

汉代，画像砖、帛画、墓室壁画等各种绘画形式蓬勃发展，几乎都以人物为主要题材，且在线条、色彩、构图等画面基本要素方面初步成型。马王堆一号汉墓“T”字形帛画，是汉朝人冥想中的宇宙世界，搭配诡异绚烂的色彩，使画面充满了神秘奇想。山东嘉祥县城南武氏族祠的画像石，表现的历史人物形象动作充满戏剧性，在均衡平稳中又有动感和力度，是传神的由心之作。

魏晋南北朝，人物画走向成熟，绘画题材不断扩大，北方出现了杨子华、曹仲达等，南方也出现了顾恺之、陆探微、张僧繇等各具特色的著名画家。唐代张怀瓘评：“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（陆微）得其骨，顾（恺之）得其神。”这里以“传神尽在阿堵中”的顾恺之《洛神赋图》为例，作者把水面上凌波微步的洛神描绘得娴雅传情，通过对比与洛神遥遥相对、留恋徘徊的曹植，传达出画面无限的情意与哀伤。顾恺之《女史箴图》，也提出了“以形写神”的绘画理论。此时，“传神”开始作为人物画重要的鉴赏标准被提了出来，对后世产生了极为深远的影响，也标志着魏晋南北朝人物画的成熟。

三、人物画的顶峰时期

唐代，中国封建社会最辉煌的时代，人物画也得到了空前繁盛。阎立本《步辇图》，笔墨精妙、技法娴熟，图中唐太宗坐于辇上，神情安祥自若，威严中流露出对使者的嘉许，吐蕃使者禄东赞拱手肃立，脸颊丰满、高鼻、络腮胡，表现了藏族人民矫健粗犷的性格特征，他举止谦恭，敬畏中显得精干，憨厚中使人可信。作者利用人物的外貌特征、服饰打扮，使每个人物的不同民族、身份，得到了恰如其分的表现。顾闳中《韩熙载夜宴图》，描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面，情节围绕中心人物韩熙载步步展开，从倾听演奏，到亲自击鼓、欣赏独舞，直到宴会结束，每个场合他都是双眉紧皱，心事重重，与欢快的夜宴场面形成强烈的对比。顾闳中刻画了事物的精神本质，表现了主人公当时激烈的心理斗争，可谓是气韵生动、以形写神的传神之作。此外，《历代帝王图》《送子天王图》、张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》、周昉《簪花仕女图》、李真《不空像》、周文矩《重屏会棋图》《文苑图》等也都是闻名的传神佳作，唐代人物画步入更为成熟的境地。

宋代，因其当时发达的社会经济，画院的发展而达到了较高水平。李嵩的《货郎图》，描写了“儿童闻听货郎来，蜂拥而至喜相迎”的情形，老货郎肩挑货担，脸上洋溢着热情慈祥的笑容缓步走来，一旁有妇人怀抱着还在哺乳的婴儿，四个顽童被货郎挑担中的玩具吸引，喜上眉梢，急于上前挑选，画面形象生动，对客观事物的形象把握准确，充盈着喧闹的生活情趣，深深打动着每一位赏画人。刘松年《罗汉图》，画中罗汉刻画细致，满有神韵，他双手相交趴伏在横斜的树枝上，温和注视着面前两只小鹿，树下一清秀的小和尚双袖合抱去接猿猴扔下的果子，一只小鹿仰头观望，画面极富生活情趣。画者通过对人物表情、动态的把控，不仅使得作品传神，更深化了主题内涵。此外，还有众多精彩作品，宋徽宗赵佶《听琴图》、张择端《清明上河图》、李公麟《维摩居士像》、李唐《灸艾图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、周季常《应身观音图》等，都静静的躺在历史的长河中，等待着与我们的邂逅。

四、人物画的衰落时期

元代受社会政局和审美情趣的影响，人物画进入衰落期。大数画家消极避世，人物画有一定提高。颜辉，作品《铁拐李》形貌粗陋却一身正气，目光灼灼，反映出仇视当权者的强烈情绪，也将画者不凡的性格和巨大的精神能量展现的淋漓尽致。赵孟頫，是元代承前启后的重要画家。还有刘贯道《消夏图》，颜辉《李仙像图轴》，张渥《九歌图》，都被誉为传神的妙绝当世。

明代，封建道统僵化，人物画发展沉寂。不过，还是有戴进、吴伟、唐寅、丁云鹏、崔子忠、陈洪绶、曾鲸、等人颇为活跃。曾鲸《张卿子像》，主人公乌巾朱履，左手捻须，意态安详，神采如生。被姜绍书评价为“写照如镜取影，妙得情神”。

清代人物画，虽逐渐走向流俗、刻板，却也不失多元化。所绘对象从帝王功臣、名士贤者转向社会各阶层人物。更有西洋画传入，开始出现中西融合的创作方式，华丽富贵的《乾隆朝服像》，用笔细密工致，脸部及龙袍为西洋画法，龙座、地毯已有焦点透视，但技法仍为中国的勾填之法，是合璧之作。

南朝宗炳提出的“澄怀味象”，“澄怀”即画者把胸怀洗涤清澈后，进入与物象心有灵犀之境；“味象”即品味作品，用自己的文化积淀去升华画面意境。此衰落期的人物绘画作品有的出于皇家要求，有的是商业订件，唯有一些出自朝中大臣、落魄书生或不得志的文人等业余画家的作品，是出自直抒胸臆的情感表达。这种境遇虽略显尴尬，但中国画正在休整，蓄积能量，静待推陈出新。

五、人物画的复兴

19世纪末20世纪初，中国发生了史上最深刻的变革，西画大范围传入，人们不再只是一味临习前人的经验画法，而是充满创新精神。主张“调和东西艺术”林风眠，兼容并包，作品中既有西方强烈的色彩、统一的节奏，又保持了中国丰富微妙的笔墨变化、意境神韵，为“历经千年而未变一毫”的中国画注入新的光彩。叶浅予笔下的舞蹈人物，极具艺术感染力，是新内容与新表现形式的高度统一，丰富了中国画的内容与意境。

民国时期，具有西学绘画基础的人回到中国，带回新风。徐悲鸿《愚公移山》，画家以形象生动的艺术语言表达出抗战的决心毅力，几个高大魁梧的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土，其姿势表情不一，动态均呈蓄力待发之势；一老翁在语重心长地对下一代人叙述自己的信心和愿望，期盼着未来的美好景象，是一幅融合了中西技法的传神之作。蒋兆和《流民图》，画中表现的是战争带给人民的沉重灾难，人们流离失所、饥寒交迫、彷徨、死亡。画面中人物面部表情刻画细腻生动、形神兼备，被称为20世纪上半叶最为伟大的现实主义人物画卷。此外，还有陈师曾《北京风俗图》、傅抱石《游春图》等，都在人物画发展史上，留下了浓墨重彩的笔迹。

新中国成立后，国家开始大规模经济建设，我们的人物画创作也紧密配合各种政治运动。潘絜兹《石窟艺术的创造者》、姜燕《考考妈妈》、石鲁《转战陕北》、王盛烈《八女投江》、黄胄《洪荒风雪》、汤文选《婆媳上冬学》、杨之光《雪夜送饭》、方增先《粒粒皆辛苦》等，都饱含着广大人民对生活的热爱与奋进的精神。

80年代我國的人物画进入了全面繁荣的新时期，出生于20世纪40年代到70年代的一大批画家的作品大放异彩。石齐开创了具象、抽象、印象结合的画风；孙建林融合民间艺术形象、现代色彩学等，开创了一个充满视觉冲击力的全新画派；梁岩以雄劲的笔法勾画出充满情感的现代人物特写形象；冯长江以深厚的传统功力结合西方色彩，刻画了现代女性之独特美；还有周思聪、胡永凯、沈道鸿、赵建成、王明明、曹辉、何家英、刘可明、宋玉辉等等，真可是人才济济，都将“传神”二字融入了血液中、刻进了骨子里。

六、结语

纵观中国人物画发展，源远流长，早在一千年前的隋唐五代宋，人物画就已有了扎实的写实基础，并确立了中国人物画的创作模式。近代，一些画家受到西方绘画的影响，着力于打破传统模式，也为下一代人物画的发展创新奠定了基础。至现代，时代进步飞速，创作条件优越，宽广的视野和海量的信息铺天盖地，再加上众多艺术家的不懈努力，中国人物画取得了前所未有突飞猛进的发展，无论从创意、题材还是技艺，都已成为了中国美术史上的另一个新高峰。唯一不变的，是依旧传神，不仅仅是出于画中人物的表情姿态，更是一种画面的气质，一种生在中国而为人的独有风韵。

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