浅论青花瓷与中国画意境

单单

摘要美术思想、美术创造的逻辑始终相通，在中国漫长的历史文化长河中，各种美术创作、工艺创作始终交互纵横，你中有我，我中有你，历数优秀的工艺精品总是充满着丰富的中国美术的美好意境，这种意境在一个个图案中的思维逻辑、审美趋向上总是呈现出紧密的关联性，本文就从青花瓷创作的角度来谈一谈中国画意境在视觉图像上产生的作用。

关键词  青花瓷；中国画；本质特征；文化意境

中国的美术创作有一个特点就是非常注重意境的塑造，追求情景的交融，在某些情况下会牺牲一定的写实性来换得情感的抒发。在实际创作中，现实存在的事物都是有形的，人的情感是无形的，将情感带入现实有着一道无形的障碍，中国的美术思想就是打破或是削弱这道障碍，在形、神的交互中获得美的享受，这一点在青花瓷图案的创作中亦有所体现，中国画在青花瓷创作中几乎占据着绝对的主导作用，这与中国特殊的历史文化环境是密切相关的。

青花是指釉下的彩绘，其成分含有多种矿物，主要是钴、铁、锰等氧化物，在经过高温烧制以后整体会呈现出蓝色，但并不是纯蓝，还会带有其他颜色，这就为美术创作提供了色彩基础，青花瓷就是用传统绘画的方法将图案装饰上去的，由于巧妙的创作技法，青花瓷的色彩能够表现出深浅不同的层次、图案，诞生了十分丰富的装饰效果，且在长久的创作积累下，在很多青花瓷作品中都运用了中国画的各种题材和技巧，形成了浓郁的中国文化风格，中国画中所呈现的意境也自然而然地出现在青花瓷作品之上，共同成为了中国工艺美术靓丽的风景线。

1图案与造型的结合

（1）青花瓷创作常常要求图案与造型相结合

青花与瓷器造型之间会因为不同的生产需求而形成不同的结果，因此造型的多种样式会带动装饰内容的形成，一部分装饰会主动地适配造型而进行创作，其中中国画意境的影响较小，因为形体在整体的意境呈现中占据主导作用，然而优秀的青花瓷创作会利用造型和装饰之间紧密的关联性来烘托意境的产生或是放大原有的意境，图案与造型在创作中将被视为一个整体来看，装饰图案总会紧紧地围绕造型的需要而变化，并且其题材的选取和后期的工艺处理也是如此。（2）以形体特点为核心的图案意境表达

每一种造型都有着自身核心的形体特点，带给人的感觉就会不同，以形体特点为核心的图案意境表达主要的作用是放大这种感觉，起到烘托或是凸显的作用，这就如同人会根据年龄、外貌来进行穿衣搭配，青花瓷的形體特点与图案表达亦是这种关系。

（3）融合造型某个部位的图案表达

很多青花瓷在不同的部位有着不同的装饰需求，这种需求让装饰要紧密地贴合实际变化，此时图案意境的表达要根据实际需求来进行调整，不能为了表达而表达，要合理巧妙地因地制宜，契合不同部位的比例尺寸关系，让图案与部位之间相互融合，这在老一辈的创作者口中就是创作的顺势而为，器型变化做到了这一步，图案表现也就跟着做到另一步。

（4）坯釉的适应

所谓“水乳交融”就是指坯体与釉料完美地结合在一起，这除了色彩变化方面要达成一致以外，还有纹样的协调、意境的冲突等问题。优秀的青花瓷作品将呈现出质地统一、色彩精致、纹样合宜等特性，这样的作品也更能够发挥出中国画所追求的意境表达，因为只有在一个和谐的环境中，意境的表达才是顺畅的，能够让人的精神获得愉悦。

2中国画意境的取与舍

中国画常常与青花瓷的图案相结合，诞生出一件全新的青花瓷作品，这是中国陶瓷装饰中十分常见的手段。从汉代的彩绘陶器，到宋代的红绿彩，再到元、明、清的青花、粉彩等，毛笔彩绘都是装饰的主要方法，既然使用的作画工具相同，那么相同题材的相互借鉴也就成为了必然，只是在中国画借鉴的过程中，装饰中出现的风格与实际的器型必然会产生矛盾，这个时候是保留中国画的笔墨风味，还是注重整体题材的意蕴表达，抑或是省略掉其中的某些元素都是需要进行思考的，几乎每一次青花瓷的创作都会面临一个取与舍的问题。通常在创作单一的中国画装饰时，在一种造型上适配一种装饰，比如中国画中的梅兰竹菊等题材，单一且纯粹的装饰更能起到表达意境的效果，其余一切图案则都可以舍弃。此外，中国画在创作时总是会呈现一种排列分布的随意性，比如对于复数人物的处理，人物分开和组合连续需要参考中国画的意境来进行设置。最后，中国画在青花瓷创作中是以装饰为主，图案作为辅助，接近中国画的构图但不能完全照搬，要利用有限的空间使创作的内容主次分明，这样作品才会带有一个鲜明的意境表达。

3结语

综上所述，中国画在青花瓷的创作中起到了非常重要的作用，尤其是中国画的意境能够使原本单纯的图像转变为具有意义内涵的情感载体，从而使作品能够提升到与中国画一样情景再现的目的，虽然中国画在青花瓷上的创作空间有限，但丰富的题材加上巧妙的运用，其意境的表达却无比广阔。

参考文献

[1]贺乐平.环境艺术设计的符号化趋向[J].昆明大学学报，2005（2）：55-58.