视觉思维在服装表演中的应用效果研究

孙文君

（西安外事学院 人文艺术学院，陕西 西安 710077）

0 引言

视觉思维在服装表演中发挥着重要的作用，在视觉思维影响之下，设计师能够将不同的元素、颜色、纹理和形状进行组合和变化，不仅有效激发了创造性的服装展示效果，通过视觉思维的设计和引导之下，亦有效提升了服装表演的舞台呈现效果，为观众带来了丰富、具有层次感的视良好觉体验，帮助观众更好地理解服装表演背后所体现的服饰文化、设计理念与的服装内涵。基于此，本文集中探讨视觉思维在服装表演中的应用表现方式，为提升服装表演视觉性效果提供建议。

1 视觉思维概述

1.1 概念定义

视觉是人发现与探索未知事物最为敏感、快速的感觉系统，与听觉、味觉等感官系统相比，视觉思维往往源自于人的直观体验。因而视觉思维可看作是人的一种“认知过程”，即通过观察、感知和处理视觉信息来进行思考、创造和解决问题[1]。同时，视觉思维亦是人类大脑在视觉输入的基础上所进行的一种普遍思维方式。

1.2 思维阶段

人的视觉思维通常可分为注意阶段（物理探测、视觉探测、视觉注意）、意识阶段（视觉意识、视觉记忆）、理性认知（生成概念、逻辑脱离、做出决策）阶段[2]，具体思维认知过程如图1所示。以观众观看服装表演过程为例，通常在最初阶段会直接受到服装图案、色彩等外观层面对视觉产生注意力影响，伴随着灯光、音乐的融合观众在观看服装表演时会对服装造型、细节进行视觉联想和思维发散，并对感兴趣的部分服装进行优先排序，逐步形成视觉性记忆，最终根据自己的喜好来形成更为感知的服装理性认知，例如透过服装感受背后的设计理念、服饰文化、服装故事等，感受服装表演背后的深度信息。

图1 视觉思维的认知过程Fig.1 Cognitive process of visual thinking

2 视觉思维在服装表演中的应用特点

2.1 符号化

在服装表演之中，服装的设计和搭配往往会利用一些特定符号来表达更深层次意义或主题，而视觉思维在此过程中起到了关键的作用。设计师通过视觉思维将抽象的概念和情感转化为具象的符号[3]，并通过服装的设计和演绎，让这些符号更具有生命力。例如英国设计师霍莉?富尔顿（Holly Fulton）就曾利用显性文化符号，以直观的设计形式将鲜艳明快的色彩、夸张几何图形以符号化特点融入在伦敦时装周的T台服装表演之中，备注时尚人士关注，因而其同名品牌服饰风格更易被大众所认识和理解。

2.2 感知性

视觉思维作为一种高度感知的思维方式，能够帮助观众在观看服装表演时更好地理解服装背后所蕴含的文化内涵和设计意图。观众在欣赏服装表演的过程中，通过视觉思维对服装的颜色、形状、质地等视觉元素进行“品评与联想”，进而感知到设计师的创新思想和服装情感表达。例如在2023年苏州举办的“苏河雅集·古歌汉服秀”展演过程中，观众透过服装模特身穿的不同类型汉服，对秦汉直裾、魏晋襦裙、唐大袖衫裙、唐圆领袍、宋制百褶裙、宋圆领袍、圆领对襟衫和马面裙等各类传统服饰进一步有所了解，这些传统服饰不仅在视觉上独具一格、特色鲜明，透过服装表演更是弘扬了中华优秀传统服饰文化，亦强化了观众传统服饰的认知感和文化自信，观众能够从服装表演中获取传统服饰特定的文化内涵。

2.3 时效性

服装受制于时尚市场、大众需求和时事热点的影响，因而在服装中无论是颜色或是质地往往具有一定的时效性特点。在服装表演之中，视觉思维有助于提升服装表演的时效性。设计师可以运用视觉思维将最新的流行趋势、社会热点或者文化元素融入到服装的设计和表演之中[4]，使服装表演具有鲜明的时代特征，引起观众的共鸣。例如在2018年的国潮风格趋势发展中，其背景就是流行服装受整体市场环境和政策环境的变化，年轻消费者对时尚的追求、个性的张扬在不断更新换代，同时对传统文化的自然回归促使国潮风流行现象应运而生。在此背景之下，李宁品牌率先以“悟道”为题强势刷屏纽约时装周，以红底白字的中国李宁LOGO潮服表演吸引了国外许多时尚人士的关注，更是获得了不少国内年轻人的响应和关注，而李宁品牌也以个性化、时尚化、醒目化的创新方式从新塑造了李宁品牌服饰文化。

3 视觉思维在服装表演中的应用效果

3.1 服装展示层面

服装展示作为服装表演的核心内容，设计师在运用视觉思维时往往需要对服装外观颜色、裁剪、造型、纹理和图案进行视觉化感官效果营造，设计师可以通过选择不同的颜色来传达不同的情绪和服装主题，例如明亮的服饰色彩可以传达服饰主题的活力和喜悦，而暗淡的色彩则可以营造出神秘和沉静的氛围，色彩的搭配和对比不仅可以引起观众的注意，还能产生强烈的服装外观视觉冲击力。同时，不同的剪裁和造型可以展现出服装的线条美感和流动感，丰富的纹理和图案可以为服装展示增添层次和细节感，例如丝绸的光泽面料、或者是精美的刺绣图案可以吸引观众的目光。

以2022年米兰秋冬时尚秀中的华伦天奴（Valentino）女装为例，其品牌设计师Pierpaolo Piccioli将服饰配色统一为单一粉色调，如图2所示，试图以最少的设计资源表达出最大限度的视觉可能性，有效强化了台下观众对服饰的“视觉注意力”，而无处不在的粉色既展现了无意识的设计表现，也是对现实主义需求的解放，粉色元素的积累也是为了突出了模特表情以及衣物的纹理与剪裁效果，粉色调亦放大了不同模特身体与服饰间的交流，突出了服装的特点和亮点。

图2 2022年秋冬华伦天奴女装秀Fig.2 Valentino women's fashion show of2022 autumn/winter

3.2 舞台呈现层面

舞台设计是服装表演前期中的重要环节，创意化的舞台美术布景、环境、灯光、音乐以及道具等元素，是服装表演呈现出引人注目、生动有趣视觉效果的关键所在。舞台布景可以通过创造合适的服装表演环境来增强服装演出效果，设计师通过选择不同的背景、道具和舞台构造，为服装表演提供一个与主题相符的故事背景，进而将服装与场景融合在一起，增加观众的沉浸感。同时，在服装表演中舞台灯光、音乐和音效及各类舞台道具是辅助创意视觉效果必不可少的内容，例如灯光师运用光影效果和灯光的变化，可为服装表演带来更丰富的层次感和戏剧性。

以2020年普拉达（Prada）秋冬男装时装秀为例，服装表演秀场被打造成一个虚构的“意式广场”，彰显公共空间的无限活力，观众嘉宾登在秀场高台上可俯瞰两个相同空间，每个空间都构筑为虚构的户外场地。秀场空间中央屹立着一个抽象派雕塑道具，它既是视觉焦点，也是一个三维立体的轴线，可以有效调动观众的“视觉意识”，如图3所示。在极具动感的音乐影响下，秀场和看台上聚集的嘉宾既分离又相互连结，模特们遵循着虚实难辨的无形轨迹，在秀场中穿梭隐现，整个秀场舞台视觉效果呈现出了矛盾性与二元性、科技元素与古典主义、未来感与现代感，观众在舞台中可以更好的理解男装背后的设计理念和表达意图。

图3 2020年普拉达秋冬男装时装秀Fig.3 Prada men's fashion show of 2020 autumn/winter

3.3 观众体验层面

在服装表演中运用视觉思维来提升服装表演的艺术性和观赏性，对于观众体验来说至关重要。体验感作为视觉思维中意识阶段和理性认知阶段的重要内容组成，不仅可以通过独特的服装设计和精心舞台布局来引起观众的注意，营造良好的视觉体验，还可通过具有视觉冲击力的表演方式、模特动作和独具创意的表演主题来进一步升华服装表演效果，进而让观众感受服装背后的故事与文化内涵，展开对更深层次思考，在脱离逻辑认知后营造出具有戏剧性和引人入胜的服装视觉效果。

以2021年孔庙和国子监博物馆举办的中华传统服饰文化展演活动为例，该活动以服装服饰展演为主要载体，依托于博物馆的自然环境及人文空间，通过音舞诗画等多种表现形式利用传统华服开启了一场跨越时空的对话。在展演视觉效果营造上，契合了“礼”“乐”“文”“书”“颂”传统文化元素，如图4所示，服装展演中既有美轮美奂的汉唐乐舞传统服饰，又有民国学生装、传统男式旗人袍等30余种服饰，彰显了不同时代青年风貌，观众跟随服装模特表演徜徉在中华传统服饰文化的体验之中，即可领略不同时代服饰之美，又能感受不同时代的中华文化自信。通过服装丰富的视觉呈现体验，从而与服装表演产生共鸣，即通过服装的整体构思和服装展演感受中华传统服饰的发展和转折。

图4 2021年孔庙和国子监博物馆传统服饰展演Fig.4 Traditional clothing exhibition at the Confucius Temple and the National Academy Museum in 2021

4 视觉思维在服装表演中的应用策略

视觉思维在服装表演中的应用策略制定中设计师应从视觉思维的不同阶段进行契合。设计师通过对视觉思维不同阶段的应用与融合设计，可有效地引导观众将注意力更多放在服装表演和服装细节展现之中，

首先，在培养观众视觉思维的“注意阶段”最初过程中，为了更好的吸引观众注意力，设计师应选择具有独特、时尚或与表演主题相关的个性化、创意性服装款式，并运用具体鲜明特点、吸引观众眼球的服饰造型、色彩或材质使服装在舞台中的视觉呈现效果更加突出。

其次，在激发观众视觉思维的“意识阶段”中，设计师需要通过精心布置舞台来辅助服装表演的艺术效果，通过运用适当的灯光布局、背景音乐和舞台道具来营造出与服装表演主题相符的服饰展演氛围[5]，服装模特通过姿态、动作、表情等方式来强调服装的造型特点和设计意图，引发引观众对服装的思考意识。

最后，为了促成观众视觉思维的“理性认知”，在服装表演之前或之后，设计师可通过简短的解释或介绍来帮助观众理解服装的设计理念、故事背景等信息，并通过与观众互动如提问、邀请观众参与表演等增强观众的体验感，进而激发观众对服饰表演的思考和参与度，增加对服装文化的理性认知。

5 结语

视觉思维对服装表演效果提升具有重要的影响，通过视觉思维的设计可以有效提高服装表演的艺术效果，引导观众更深入地理解服装背后的意义和设计思想，进而增强对服装表演在不同阶段的认知感。为此，设计师应强化对视觉思维的运用和学习，进而最终将视觉思维理念融入在服装表演之中，为提升服装表演效果而不懈努力。