民间美术在现代服饰图案设计中的应用

乔伟莉，闫淯韩

（宣化科技职业学院，河北 张家口 075100）

0 引言

随着时代的变迁和文化的交流，传统民间美术逐渐走进现代生活，成为当代设计的重要参考和灵感源泉。民间美术的丰富多样性和独特审美在现代服饰图案设计中得以展现，为设计师提供了丰富的创作素材。此外，民间美术也与中国传统文化密切相关，其在现代图案设计中的应用不仅为民间文化的传承发展提供了新的途径，也呈现出了多元融合的新特点。因此，深入研究民间美术在现代服饰图案设计中的具体应用意义重大，有助于丰富纺织品的设计语言，提升设计品质，推动中国传统文化的传承与创新。

1 民间美术

1.1 民间美术的概念界定

朱旭[1]指出，民间美术概念是在传统社会中，非专业艺术家以其独特的创意和技巧，通过绘画、雕塑、刺绣、陶艺等多种形式进行的艺术创作。这些创作反映了特定社会、文化和历史背景下民众的生活、信仰、价值观和情感。民间美术的内涵十分丰富，主要包括以下几个方面：首先，民间美术体现了民众的日常生活和社会情感。民间美术作品往往以日常生活为题材，如田园风光、劳动场景、家庭生活等。同时，它也传达了人们的情感、愿望、信仰和对世界的理解，展示了人们对生活的热爱和对美的追求。其次，民间美术承载了丰富的文化传统和历史信息。在长时间的发展过程中，民间美术形成了丰富多样的传统样式、图案、符号和技艺。这些传统元素体现了民族、地域、时代特有的文化精神，是文化传承的重要载体。此外，民间美术具有群众性和社会性的特征。它源自普通民众，以普通民众为受众，具有广泛的群众基础。艺术家们通过民间美术表达自己的情感和创意，这种共同的创作和传播过程形成了民间艺术的社会性。

1.2 民间美术的造型特征

胡飞扬、王芳[2]认为，民间美术的造型特征包括简约自然、符号象征、技法工艺以及地域民族特色。这些特征使民间美术成为文化遗产的重要组成部分，展现了人们对自然、生活和文化的独特理解和表达，具体如下：

一是简约自然。民间艺术作品往往以简洁、自然、朴素为特征，追求艺术形式的简约和生活情感的真实表达。它们以自然界的形态和景物为参照，呈现出朴实质朴的审美风格。

二是符号与象征。民间艺术作品常使用符号、图案和象征性元素，这些图案往往具有特定的文化、宗教或神秘意义。符号的运用使得民间美术作品不仅具有装饰性，也承载了深刻的文化内涵。

三是技法和工艺。民间艺术家通过丰富多样的技法和工艺表现其创作，如刺绣、织布、雕刻、陶瓷等。这些技法传承了多代人的智慧和经验，成为民间美术作品丰富多彩的基础。

2 民间美术在服饰图案设计的作用

2.1 为服饰图案设计提供素材

传统民间美术为服饰图案提供了丰富多样的图案、符号、色彩和纹样等元素是民间美术的独特贡献。首先，民间美术的符号和象征性图案为服饰图案提供了特定文化内涵。这些符号和图案往往承载了特定文化、宗教或神秘的意义，可以为纺织品赋予更多的文化特色，吸引消费者对文化的关注和认同。其次，民间美术中丰富多彩的色彩运用也为服饰设计提供了参考。传统民间美术作品中的色彩运用往往鲜艳、对比强烈，可以激发设计师对色彩运用的创新和尝试，丰富了纺织品的色彩表现。最后，民间美术的丰富纹样为纺织品设计提供了多样化的选择。传统民间美术作品中的纹样往往具有独特的几何形状、线条和排列方式，可以为纺织品的纹样设计提供多种创意方向，丰富了设计的多样性和层次感。

2.2 为服饰图案设计提供灵感

传统民间美术为服饰图案设计提供了丰富的灵感。民间艺术的独特审美和创意激发了现代纺织设计师的想象力，促使其创作出富有创新性和时代感的图案。一方面，民间美术的丰富多样性激发了设计师的创意。传统民间美术涵盖了丰富的题材，如自然景观、民俗风情、神话传说等。这些多样的主题为纺织印染图案的创作提供了广泛的灵感源泉，设计师可以从中汲取灵感，创作出丰富多彩的图案。另一方面民间美术的独特构图和表现方式启示了设计师的创作技巧。民间艺术作品中常见的对称、重复、镜像等构图方式以及独特的线条、形态等表现手法，可以激发设计师在图案设计中探索不同的表现方式和构图技巧，提升设计的独特性和艺术感。

3 民间美术在服饰图案设计中应用

3.1 图案造型元素应用

民间美术在现代服饰图案设计中的具体应用涉及多方面，其中图案造型元素的应用是关键之一，图案造型元素应用是民间美术与现代服饰图案设计相结合的核心。民间美术的图案造型具有多样性、独特性和文化内涵，可以为现代纺织图案设计提供丰富的灵感和创意。首先，民间美术的图案造型元素包括丰富多样的主题。例如，中国传统花鸟、山水、民间传说等主题在民间美术中广泛存在，这些主题的图案可以被巧妙地运用于现代纺织品设计中。以图1“百鸟朝凤”旗袍为例，该旗袍以《百鸟朝凤》为原型，图案呈现了五彩缤纷、栩栩如生的各种鸟类，构成了独特的图案元素。设计师通过将这些鸟类图案巧妙地融入旗袍的设计中，使得传统的民间美术图案与现代服装设计相结合，展现了现代旗袍的独特美感和时尚氛围。旗袍整体设计保留了传统旗袍的经典剪裁和曲线美，同时通过巧妙的图案排布，将民间美术中丰富多彩的图案融入其中。各种鸟类图案栩栩如生，展现了中国传统文化中对自然和生命的热爱，同时也呼应了旗袍作为中国传统服饰的特质。这样的设计手法不仅赋予了旗袍更丰富多彩的图案元素，也使得穿着者在穿上这件旗袍时，能感受到中国传统文化的魅力。

图1 “百鸟朝凤”旗袍（图片来源于网络）Fig.1 ＂Hundred Birds Worship the Phoenix＂cheongsam(downloaded from the Internet)

其次，民间美术的图案造型注重简洁而生动。简洁和生动的特点非常适合应用于服饰图案设计，能够轻松传达图案的意图，使得设计更具有视觉冲击力和艺术感。例如，在民间绘画作品中常见的剪纸艺术，其图案造型简单明了，能够用于衬托纺织品的整体设计，为其增色不少。此外，民间美术的图案造型元素也体现了中国传统文化的审美理念和价值观。这些元素常以符号、意象和象征的方式呈现，传递着深刻的文化内涵，使现代服饰图案设计不仅具有视觉吸引力，更承载了历史和文化的厚重[3]。例如，古代中国的青花瓷上的莲花图案，既具有美的表现，又蕴含了中国文化中“清净”和“高雅”之意，可运用于现代纺织品设计，传承中国传统文化的精髓。

3.2 色彩元素应用

民间美术在现代服饰图案设计中的色彩元素应用，不仅体现了色彩的丰富多彩、和谐平衡、文化内涵，也关注了穿着者的舒适度和审美需求。这种色彩应用为现代服饰图案设计注入了更多创意和文化特色。下面将阐述色彩元素在现代服饰图案设计中的具体应用。

首先，民间美术的色彩元素具有丰富多彩的特点。传统民间艺术作品中常用的色彩具有明亮、鲜艳、对比强烈的特点，如红、黄、蓝、绿等，这些颜色不仅能够吸引视觉，也能传递出生动、活泼的感觉。设计师可以从这些色彩中汲取灵感，将其运用于现代服饰图案设计中，使设计更富活力。以蓝色为例，蓝色作为中国传统民间美术中常用的色彩之一，常代表清新、宁静和沉稳的意象，设计师可以巧妙地运用蓝色元素并结合传统民间山水画的美术元素，创作出独具特色的纺织设计[4]。如图2所示，设计师巧妙地运用了传统民间山水画的美术元素，以蓝色为基调，融入现代纺织丝巾设计之中，展现出独特的艺术魅力。这款丝巾以蓝色为主调，色调清新宁静。在蓝色的基础上，融入了传统民间山水画的意象，如高山、飞鸟、白云等。细腻的线条勾勒出流水的起伏和山石的轮廓，烘托出自然景观的宁静和祥和。整体设计婉约而富有诗意，勾勒了中国传统山水画的神韵。这款丝巾不仅展现了传统文化的独特魅力，也体现了现代设计的精湛技巧。它将古老的山水画美学与现代丝巾的时尚设计完美融合，不仅适合日常搭配，也能突出个性与品位。这样的设计不仅为丝巾赋予了艺术品位，也向世人展示了中国传统文化的精髓之美。

图2 国韵丝巾（图片来源于网络）Fig.2 Guoyun Silk Scarf(downloaded from the Internet)

其次，民间美术的色彩运用强调了整体和谐和对比平衡。在民间艺术作品中，色彩的搭配往往经过精心设计，追求整体视觉效果的和谐与平衡，同时通过色彩对比突出重点，使图案更具层次和立体感。这种设计思想可以引导现代纺织品的色彩搭配，使得图案更加吸引人、富有变化。最后，民间美术的色彩元素也承载了丰富的文化内涵。不同颜色在传统文化中有特定的象征意义，如红色代表喜庆、白色代表纯洁[5]。设计师可以根据这些传统文化中的色彩象征意义，将其融入图案设计中，为纺织品注入文化内涵和更深层次的意义。

3.3 文化主题元素应用

民间美术的文化主题元素在现代服饰图案设计中具有重要的应用价值。这些文化主题元素源自丰富多样的传统文化，如神话、民间故事、传统节日、戏曲、古代文人、宗教信仰等。将这些文化主题元素融入图案设计，不仅丰富了设计的内涵，也传递了文化价值与历史感。首先，传统民间美术作品中蕴含丰富的神话和民间故事。这些故事常常具有独特的传统文化特色，通过图案设计将这些神话与故事元素应用于纺织品，能够激发人们对古代文化的兴趣与认知，增添作品的神秘感与吸引力。其次，中国传统节日是民间美术中的重要文化主题。元宵节、春节、端午节等传统节日常常成为图案设计的创作题材，图案中的节日元素如灯笼、烟花、龙舟等成为设计的亮点，体现了传统节日的喜庆与独特美感。此外，戏曲与传统文人也是重要的文化主题。通过图案设计将京剧、杂技、民间舞蹈等元素融入纺织图案，能够展现中国戏曲文化的独特魅力[6]。最后，宗教信仰也是民间美术中的重要文化主题之一。佛教、道教、儒家等宗教文化常通过图案中的寺庙、神兽、经文等元素呈现出来，传达了信仰、智慧和平等文化内涵。

4 结语

民间美术作为中国传统文化的珍贵遗产，在现代服饰图案设计中展现了丰富多彩的应用与创意。本文通过探讨民间美术在现代服饰图案设计中的具体应用，深入剖析了概念内涵、造型特征、作用效果、图案造型、色彩元素和文化主题的应用。传统民间美术的图案、色彩和文化元素为现代设计提供了丰富的灵感和素材，将传统与现代巧妙融合，不仅丰富了纺织品的设计语言，也传承了中国传统文化的瑰宝。多元文化发展背景下民间美术不再局限于传统的表现形式，而是成为创新、传承和表达的源泉。