探析声乐演唱的情感体验

王丹芹

（湖北省宜昌市群众艺术馆，湖北 宜昌 443099）

声乐演唱善于以有声语言打动人心，为受众带来具有视听冲击力的审美体验，也能够在情感变化、迸发中与受众共鸣，调动受众的心理，使其沉浸在声乐艺术表演欣赏中。当代声乐演唱艺术在技巧、表演效果等方面都获得了突破，尤其是对情感体验的重视使得声乐艺术水平逐步提升，倡导演唱者在艺术表演实践中体验作品情感、人物情感，在表演过程中自然而然地流露情感，从而体现出声乐作品的内涵与价值追求。但声乐演唱的情感体验是技术与艺术的深度融合，对演唱者文化素养、艺术修养、演唱技艺等提出较高要求。如何在声乐演唱中进行情感体验，助推情感的表达与宣泄，并准确把握情感基调，带给受众深刻的情感体验已经成为每一名声乐演唱者需要思考、解决的问题。

一、声乐演唱的情感体验价值

（一）有助于增强声乐演唱艺术表现力

声乐艺术表现力是指声乐演唱中所体现的感染力。一场优秀的声乐演唱表演能够打动人心、触动心弦，引发受众的情感共鸣，为受众建立基于生活但超越声乐的审美空间，并在艺术世界与现实世界中建立关联，让受众能够在欣赏、聆听与感知中获得心理与行为的指导以及精神的感召。增强表现力是声乐演唱所追求的艺术目标，需要演唱者具备扎实的演唱基本功，在演唱中可以灵活或组合运用多种多样的演唱技巧，确保咬字吐字清晰。但从实际的声乐演唱中可以发现，有相当一部分声乐演唱者掌握了声乐演唱技巧，可以灵活调整音色、把握好演唱力度与速度，但其声乐演唱表演苍白、枯燥，难以吸引受众关注。究其根本便在于声乐演唱者缺乏情感体验意识与能力。若声乐演唱者从作品分析阶段开始注重把握作品情感基调、体会音乐情绪，结合作品的创作背景、创作者生平经历、作品所处时代以及描绘的对象等深入体会作品情感，探寻声乐技巧与音乐情感间的契合点，结合作品的情感特征、取向等选择合适的演唱技巧，在演唱实践中注重情感抒发、表达与传递，便能够解决声乐演唱艺术色彩暗淡、艺术感染力不足的问题。由此可见，声乐演唱的情感体验式增强声乐演唱艺术表现力、感染力与吸引力的重要基础[1]。

（二）有助于塑造更加鲜明的艺术形象

声乐演唱中的形象要素多种多样，主要包括声音形象、人物形象、歌词形象。其中声音形象由音高、音强、音质、音色构成，受演唱者嗓音条件、演唱技能水平等因素的影响。声音形象是作品思想内容与情感的载体，也是信息传递的重要途径，具有辨识度且能够凸显人物特点的声音形象是声乐演唱必备的形象要素；人物形象在声乐演唱艺术中占据核心地位，大部分声乐作品都注重人物角色的刻画，体现出人与人、人与自然间的关系，突出人物在身份、地位、性格、年龄等方面的特点，再通过演唱者的演唱处理、艺术加工，揭示人物的内心与精神世界；歌词形象由字的声调、辙韵、对仗、节奏等构成，以歌词语言为形象塑造的基础，通过歌词形象以进行叙事，需要演唱者用不同的音调体现出人物在不同情境下的神态、心理等，并助推情绪渲染与氛围营造。声乐演唱中，艺术形象是否鲜明、是否具备辨识度，是评价声乐演唱艺术品质的重要标准。而艺术形象塑造与情感体验有着密不可分的关系。例如在歌词形象塑造中，演唱者唯有加强情感体验，体会歌词意境、理解歌词所描绘的场景、感受歌词蕴藏的情感，才能够在演唱中以正确的语调、语速、语气渲染出或是明快愉悦、或是悲伤萧瑟、或是慷慨激昂的氛围。再如人物形象塑造中，演唱者如果注重情感体验，将自己代入到所扮演的角色当中，体会其喜怒哀乐、感叹其命运、感知其所见所闻，便能够沉浸于作品情境中，图书人物最为个性的特点，借助声音向受众传递更加准确、丰富的有关人物的信息。由此可见，声乐演唱中的情感体验是塑造鲜明艺术形象的重要条件。

（三）有助于凸显声乐演唱的艺术风格

声乐艺术风格受到多种因素的影响，主要包含主观因素与客观因素。其中客观因素是指作品或声乐演唱者所处的时代、作品创作者的创作风格。声乐艺术历史悠久，在长期实践与发展中结合民间音乐要素，逐渐形成具有地域性的艺术风格，且不同时代、社会环境下声乐艺术风格迥然不同，且当代受众对声乐艺术风格的追求逐渐朝着新、奇、特的方向发展，风格越鲜明，越容易受到受众的关注与喜爱；主观因素是指演唱者的性格、气质、音乐修养、艺术素养等。相同的声乐作品由不同演唱者演唱，会呈现出不同的艺术效果，这便是主观因素影响下声乐艺术风格的变化。情感体验对于声乐演唱艺术风格的打造具有重要意义。一方面，情感体验以作品分析为开端，除了把握作品情感基调之外，还需要了解作品相关信息，如时代背景、文化境遇、社会环境、作曲家与词作家人生经历与创作生涯等，获取作品信息的过程便是把握客观要素的过程，能够让作品的诠释与呈现更加贴近原作，在最大程度上反映作品产生时代的社会结构、人际关系、审美观念等，从而让声乐演唱的风格更具辨识度；另一方面，声乐演唱中的情感体验，可以帮助演唱者把握作品音乐形态、音乐文化、音乐语义等，使演唱者对声乐作品的“二度创作”更加贴近创作者的思想。同时，情感体验可以逐步提高演唱者的音乐修养、文化素养与艺术品格，促进演唱者更好地诠释与呈现作品，让自身的声乐艺术表演更具感染力，形成个性化的演唱艺术风格，且在演唱中细腻深情。由此可见，声乐演唱中的情感体验有助于塑造更加个性的声乐演唱艺术风格[2]。

二、声乐演唱的情感体验方式

（一）在声乐作品研读中体验情感

声乐作品分析与深入研读是声乐演唱中情感体验的起点，演唱者唯有提升自身对声乐艺术作品的把握能力，分析其中形象要素、艺术要素、情感要素，才能更加准确、深入地体验情感，从而达到理想的声乐演唱艺术效果。声乐作品分析与研读阶段情感体验的要点为：其一，体验创作背景。每一部声乐作品都产生于特定的历史、文化、社会与时代背景下，都饱含创作者对时代、社会境遇、人生与生命的感悟。体验创作背景，便是深入创作者所处的社会实际，体会作品所蕴藏的思想情感与深刻意义。例如对融合中西方作曲、演唱技艺的声乐艺术作品，演唱者需要体验到中西方文化融合时代我国艺术家们坚持民族寻根、开拓进取的创作理念，感受创作者在歌词中渗透的家国情怀、创新精神、对自由的渴望以及对封建的突破，这样才能在演唱中慷慨激昂、斗志昂扬，体现出时代风采。其二，体验声乐艺术作品旋律。旋律是音乐的精髓，是声乐艺术必备的要素。旋律自身也有着不同的情感色彩。在作品分析与研读中，演唱者需要反复聆听，闭上双眼感受旋律线条的交织交融、交相辉映，体会旋律的跌宕起伏，体验到旋律中或是欢快活泼，或是悲伤凄凉的情感基调，细细体会旋律所体现的情感情绪，这样才能在演唱中更好地表达作品之思想感情。其三，体验作品的个性。作品风格是影响演唱艺术风格的客观要素之一。演唱者需要体验作品的个性风格，分析其风格产生与创作者人生经历、时代间的关系，在演唱中注入自己对作品的理解感知与体验，从而赋予静态的音符以强大的生命力[3]。

（二）发挥想象以融入声乐艺术作品

艺术想象是声乐演唱者必备的艺术素养，是指声乐演唱者在演唱实践中按照对比、相似、因果等联想律对自己头脑中已有的声乐艺术形象进行加工、改造、重新组合，以形成新的艺术形象的过程。声乐演唱本质上是对声乐作品的“二次创作”，属于艺术创作的范畴，与艺术创作相同，都受到演唱者创作目的、人生观念、艺术观念、艺术修养等因素的制约。优秀的声乐演唱者能够在尊重声乐作品的前提下从自身审美视角出发，对作品进行加工、改造，采用夸张或典型化的方式突出自身风格。而根据情感体验与艺术风格塑造间的关系，演唱者需要加强情感体验，丰富自身情感世界，让作品的“二度创作”更具美感。这就需要演唱者发挥自身艺术想象，将自身代入到作品情境与特定角色中。例如在演唱《托斯卡》时，扮演女主人公托斯卡的演唱者需要将自己代入角色当中，将自己置于想象中的情境内，感受情节推动、戏剧冲突之下托斯卡内心情感的变化，在演唱中通过声音的颤抖、对演唱技巧的合理运用以揭示托斯卡内心的矛盾，表现出托斯卡善良的特质，并注重与托斯卡悲惨的命运形成鲜明对比，体现出对黑暗时代的控诉与愤懑。此种发挥艺术想象进行情感体验的演唱处理方式能够用声音塑造更加鲜明的艺术形象，带动受众体验人物角色的情绪，感叹命运之不公，在刺激受众感官的同时帮助其理解声乐作品的内涵、意义，从而充分体现声乐演唱的艺术价值[4]。

（三）注重情感的多样化表达方式

声乐演唱是一门综合性的艺术，虽然以人声为核心艺术要素，但依然需要演唱者通过表演等方式更好地诠释作品。声乐演唱本质上是演唱者与受众之间情感交互、信息传播的过程。而在信息传播中除了语言可以承载关键信息之外，非符号语言也是信息的重要载体，且在信息传播中非语言符号对信息的传播率可以达到75%以上。对于声乐艺术表演来说，演唱者的声音、演唱出的歌词等属于语言符号，而演唱者的肢体动作、面部表情、神态等都属于非符号语言。因此，声乐演唱者不仅可以通过人声传递情感，而且可以通过非符号语言的使用提升情感传播的效率、扩大情感传播的覆盖面。声乐演唱者在日常习练中需要注意观看声乐艺术家们的表演视频，分析其通过非语言符号传递的情感。例如艺术家靠近舞台后方的站位能够体现出孤苦寂寥的内心情感与边缘化的地位；艺术家挺拔的身姿、炯炯有神的眼睛体现出人物形象坚毅的品格与顽强抗争精神等。声乐演唱者在观看视频的同时总结经验，结合自身审美感知力、理解力与实践力，对非符号语言的运用加以改造、艺术化加工，转变为自己的声乐演唱艺术素养。在实际的声乐演唱中，演唱者便可以通过对肢体动作、身姿身形、眼神等非语言符号的灵活、合理与有效运用以向受众传递更加丰富的情感信息，带给受众更加深刻的声乐审美体验，增强声乐演唱艺术感染力并逐步提高自身声乐演唱实力[5]。

（四）高度重视情感与技术的统一

声乐演唱对演唱者专业技能、情感体验、艺术修养等提出较高标准，良好且深刻的情感体验可助推声乐演唱艺术水平的提升。但演唱者需要意识到演唱技术与情感的辩证统一关系，能够理解演唱技术服务于情感表达，情感体验决定了技术运用，二者辩证统一且具有差异性，技术与情感的相辅相成、交相辉映才能打造绝佳的声乐演唱音响效果。因此，在声乐演唱的情感体验中，演唱者要高度重视情感与技术的统一。演唱者通过优美的人声吸引受众，让受众产生审美体验，因此人声是情感表达的载体，对声音技巧的合理选择以及对声音的灵活处理，也是情感体验的目标追求。不同作品的情感基调、音乐特点等对演唱者的嗓音条件、音乐处理技巧等有着不同的要求，演唱者需要在情感体验中选择与情感基调相契合的演唱技巧。例如声乐作品《黄河怨》情感真挚饱满，饱含悲愤情绪，有着女性特有的柔美，但在柔美中不乏坚毅果敢。在演唱此部声乐作品时，演唱者要保证咬字吐字清晰、气息充足，采用胸腹式联合呼吸法将气息下沉至胸腹部的深处，以气息支撑声音，随着气息的倾吐对感人的故事娓娓道来。在情绪波动起伏较大的唱段，演唱者依然要控制好气息，统一声音位置并调动各种共鸣腔体，让声音嘹亮但音色圆润，避免声音干涩、苍白，并且要保持气息均匀，如吐露心声一般轻轻演唱，且咬字铿锵有力、掷地有声，体现出作品复杂且深刻的情感。

三、结语

声乐演唱的情感体验有助于增强声乐演唱艺术表现力、塑造更为鲜明的声乐演唱艺术形象并打造更具个性的声乐演唱艺术风格。声乐演唱者要高度重视情感体验，从作品分析与研读开始体验创作背景、音乐旋律与个性风格，在演唱中发挥自身艺术想象，利用非语言符号以拓宽情感传达的路径，通过演唱技术与情感的统一增强声乐艺术感染力，并在声乐演唱实践中不断提高自身艺术修养、文化品质与演唱实力，成为一名合格且优秀的声乐艺术者。