打击乐演奏技巧与心理调控探讨*

韩璐阳（河南师范大学音乐舞蹈学院）

打击乐作为一种特殊的音乐形式，以其丰富的节奏和音色表现，广泛应用于不同音乐类型。然而，要将音乐家的内心情感和情绪传达给听众，需要演奏者具备高水平的技巧和深厚的音乐理解。在演奏过程中，准确地敲击方法、精准的力道控制、良好的节奏感以及灵活地变化和应变练习都是至关重要的。同时，演奏者的心态和情感状态也直接影响着技巧的发挥和音乐的表现。因此，演奏者需要在不断提升技术技能的同时，也要注重心理调控的培养，以确保音乐的完美呈现。

一、打击乐演奏概述

打击乐，在古老的音乐文化中，起源已久，被视为与人类生活密切相关的乐器种类。早期的社会仪式或是部族聚会中，打击乐都扮演了至关重要的角色。由于其丰富的音色和独特的演奏技法，打击乐在多种音乐风格中，均占有一席之地。无论是交响乐、流行音乐，还是民族音乐，都能发现打击乐的身影。此外，打击乐器种类繁多，包括鼓、锣、手鼓、铃鼓等，每一种都有其独特的音质和演奏方法。在现代音乐中，打击乐不仅起到了节奏的作用，更在和谐、旋律和音乐结构中扮演了关键角色。其丰富的音色和强烈的表现力，使得打击乐在音乐领域中的地位日益重要。

二、打击乐演奏技巧的重要性

（一）影响音准和节奏感

音准，作为音乐的基石，直接影响了乐曲的情感传达和整体的听觉效果。对于某些具有确定音高的打击乐器，如定音鼓、木琴和颤音琴，演奏者必须精确地控制敲击位置和力度，以确保乐器能够发出期望的音高和音色。

节奏感，作为打击乐的核心元素，为整个乐曲提供了基本的韵律和流动性。在多数乐队或乐团中，打击乐演奏者负责维护整体的节奏和同步性。节奏上的任何小小偏差，都可能导致整部作品的失衡。此外，打击乐在音乐中不仅仅是节奏的提供者，其丰富的音色和音量变化，也为作品增添了深度和立体感。因此，打击乐的演奏技巧对于音准和节奏感的确立，具有决定性的作用。为了确保音乐的完整性、流畅性和协调性，打击乐演奏者必须不断地研磨和完善自己的技巧。

（二）控制音色与音量的变化

音色，或者称为音的质地，决定了音乐的色彩和情感深度。不同的打击乐器，无论是鼓、锣、木琴还是颤音琴，都拥有其独特的音色。通过细致的技巧运用，演奏者能够从同一种乐器中，引出各种不同的音色，从而为作品创造更为丰富的情感层次和音乐氛围。

音量的变化则是音乐动态的直接体现。在交响乐、室内乐或其他乐团演奏中，打击乐经常被用作高潮部分的加强或柔和段落的衬托，这就要求演奏者精准地控制音量，以满足不同乐章、不同部分的需要。音量的适当控制能够帮助音乐作品塑造出明显的高潮与低谷，使整部作品更具戏剧性和吸引力。为了在演奏中有效地控制音色与音量，演奏者需要深入了解其所使用的乐器的特性和演奏方法。例如，通过调整击打的位置、使用不同的击打工具（如鼓槌、鼓刷或手掌）或改变击打的速度和力道，演奏者能够获得所需的音色和音量。

（三）展现音乐表现力

音乐表现力代表着乐曲中蕴含的情感、意境与信息如何被娓娓道来。对打击乐而言，该领域的表现并非只停留于节奏的传达，而是涉及深层次的情感与音乐信息的呈现。打击乐器因其独特的构造和声学特性，拥有多样的音乐色彩。熟练地演奏者通过掌握与应用各种技巧，能够发掘并展现乐器的各种可能性，从而使乐曲呈现出不同的情感层面。例如，轻柔的段落可能要求细致、微妙地敲击，以呈现其内在的温馨与静谧；而更为激烈的部分则需有力地击打，使之充满活力和冲击力。音乐表现力的深度还依赖于演奏者对作品的理解。当演奏者能够透彻理解乐曲的结构、主题与情感内涵时，其演奏方能与作品之精髓产生共鸣，进而将这种共鸣传递至听众。

三、打击乐演奏的基本技巧

（一）正确的敲击方法

打击乐演奏中的敲击方法对乐器产生的音色、音量及其持续时间产生直接影响。每种打击乐器都具有其独特的敲击方式。以鼓为例，选择使用鼓槌的中心、边缘或其他部位敲击鼓面会导致不同的音效。木琴和马林巴等乐器的敲击位置，可以决定音符的纯净度与共振。错误的敲击方式可能带来音色的失真或非预期的噪音。深入了解所演奏的乐器并结合长时间的实践，是确保准确敲击的关键。

（二）力道控制

在打击乐的演奏中，力道控制涉及调整敲击的力度以满足乐曲的音量和情感要求。过大的力度可能使音色显得过于尖锐或产生扭曲，而不足的力度可能导致音效显得柔弱且缺乏穿透性。精准的力道控制要求演奏者具备出色的肌肉记忆和对乐器的深刻感知。结合对乐曲的细致解读，演奏者能够在不同段落中应用适当的力度。细致的听觉和身体的反馈在实践中助力演奏者达到理想的音乐效果。

（三）良好的节奏感

打击乐的核心在于其强烈、稳定的节奏基础，为整个音乐作品构建韵律框架。节奏感是打击乐演奏者在识别、创造、反映和预测节奏结构方面的敏锐意识。在多变的节奏背景中，演奏者需要确保每一个音符都恰到好处，与整体乐章的流动性和连贯性协调一致。高超的节奏感来源于持续、深入的练习，配合对乐谱的深入理解。

（四）合理的手指技巧

打击乐器的丰富多样性要求演奏者具备灵活而准确的手指技巧。木琴、马林巴等乐器上，手指的微妙运动和力度变化可以创造出层次丰富、色彩多变的音乐效果。手指的敏捷度、灵活性和速度，不仅关系到乐器的音响效果，还影响演奏的连续性和流畅性。在复杂的音乐结构或高难度段落中，优秀的手指技巧能确保演奏者准确执行每一个音符，避免技术上的失误。

因此，演奏者应深入研究和反复练习手指技巧，使之在各种场合下都能得心应手。

四、演奏技巧与心理调控的关系

（一）心理状态直接影响技巧的发挥

演奏者在面临舞台表现压力、观众期望以及自身的完美追求时，常常会产生焦虑、紧张或自我怀疑，这些情绪状态可能会直接导致技巧上的失误或不稳定。例如，过度的紧张可能导致手部肌肉紧绷，进而影响到敲击力度的控制或手指的灵敏度。相反，放松且专注地心态则有助于演奏者更好地沉浸在音乐中，使得技巧得以流畅地展现。在这种状态下，演奏者更容易与乐器产生共鸣，进而更准确地捕捉和传达乐曲的情感。心理调控的重要性在此得到突显，它既是演奏者克服压力和焦虑的关键，也是确保技巧得到最佳发挥的基础。

（二）良好地技巧可以增强心理调控能力

打击乐的演奏过程中，技巧与心理状态紧密相连。高度精练的技巧为演奏者提供了稳定的支撑，减少了在面对复杂乐章或高难度段落时的不确定性与焦虑。每当演奏者成功应对一种技术挑战，都为其积累了宝贵的经验，强化了自我效能感，为未来的心理调控奠定了基础。演奏者在持续的技巧训练中，无疑会遭遇到多种技术难题。每一次的克服都是对个体心理韧性的锻炼，使得在日后的演出中，面对突发情况或技术性难题时，能够更为冷静地应对。这种心理稳定性，源于对自身技巧的深厚信赖，允许演奏者在各种复杂环境中坦然自若。技巧的完善进一步赋予演奏者更大的音乐解读自由度。不再受技术限制束缚的演奏者，可以将更多精力投入到音乐的内涵与情感的传达上，寻求与乐器之间更深层的情感共鸣。因此，技巧与心理调控之间的关联不容忽视，两者相互作用，为打击乐的表现创造了更为广阔的空间。

五、提高技巧熟练度的训练方法

（一）重复基本动作，培养肌肉记忆

在打击乐的演奏中，技巧的熟练度与肌肉记忆之间存在着直接的联系。肌肉记忆，作为一种无意识的记忆形式，主要涉及演奏者在长时间练习后对某些动作的自然反应。为了达到流畅、自如的表现，将基本动作深植于肌肉记忆中是至关重要的步骤。这通常需要演奏者持续地、有系统地重复基本的击打动作。

例如，针对马拉喀特的练习，演奏者可以制定一个日常练习计划，其中，包括基本的敲击模式和节奏。在初始阶段，演奏者应缓慢地、精准地执行每一个敲击，确保每次动作的标准化。随着时间的推移，当这些基本动作逐渐变得熟练，速度可以适当提高，直至达到实际演奏的节奏。对于非洲鼓，演奏者可以通过持续地重复某一基本鼓点，确保其清晰且具有强烈的音乐感。而在练习小鼓时，如何确保每一击的音高和力度都恰到好处也是一个关键任务，此时同样需要大量的重复练习。

（二）分解练习难点段落

面对打击乐中的技术性挑战与复杂节奏，采取明确的策略至关重要。分解练习法提供了一种解决方案，将复杂或技术性高的段落细分为较小的部分或单元，从而确保每一部分都经过充分地、专注地练习。此策略注重对每个小部分的深入研究和精细操作，待所有小部分都达到满意的标准后，再逐渐整合，形成完整的段落，从而达到整体上的流畅与准确。以某段包含多种鼓点交织的部分为例，演奏者应将其逐一拆解为基础的鼓点单元，对每一个鼓点单元进行反复地练习和修正，直到完全掌握。练习中，应确保每一次击打的准确性和稳定性，避免节奏上的波动。完成基础单元的练习后，再逐步将这些单元结合，确保在组合时，各部分之间的衔接自然、流畅。对于旋律打击乐器如马林巴，此策略亦可行之有效。将复杂的旋律分解为简单的音符或短小的乐句，进行细致的练习，再将这些音符和乐句逐渐组合。透过分解练习法，确保每一个难点都经过足够的处理，从而实现在整体演奏中的完美呈现，提高了演奏的稳定性和精确性。

（三）记录自我演奏，分析问题

在打击乐学习与实践中，自我监控与反思为技术进步提供了关键路径。记录演奏并对其回放与分析，为演奏者展现了技艺中的优势与不足。此种自省方式，确保从宏观至微观的各方面得到透彻的审视，为更精准的技术修炼提供指导。例如，完成某复杂节奏段落后，演奏者可利用录音设备翔实捕获表现。在回放中，细致辨识每一敲击的音质、音量和准确性，核对其与原始乐谱的一致性或满足预期的标准。视觉记录也有助于审视身体姿势、敲击角度及手法流畅性，从而辨认技术缺陷，并进行适当修正。团队演奏情境下，此法亦有助于识别与同伴的互动同步性。为优化记录效果，建议建立专业化的反馈日志，详细标注每次观察的关键点及修正方向，确保练习重点得以明确。此方法确保演奏者深入了解个体技术特征，清晰把握进展脉络，以更系统化的策略促进技艺的持续提升。

（四）增加变化和应变练习

增加变化和应变练习所涵盖的不仅仅是技术的多样性，更是演奏者将音乐情感和个人特质融入表演的一种表现形式。通过运用多样的技巧和情感，打击乐演奏能够达到更为富有表现力和感染力的效果。例如，对于同一个乐段，可以尝试不同的敲击位置和力度，从而呈现出不同的音色和强度变化。在某段中，通过微妙的加速或减速，以及对强弱对比的巧妙运用，演奏者可以让乐曲更加生动有趣。也可以在一段旋律中加入个人的即兴演奏，以及与其他乐器或伴奏的互动，以实现音乐的情感共鸣和丰富性。为了实现这种变化和应变的练习，演奏者可以在练习中，有意识地尝试不同的演奏方式。在练习过程中，有意增加变化，尝试不同的技术组合和表现手法。通过演奏相同的乐段时不断探索不同的艺术选择，演奏者可以逐步培养出敏锐的音乐洞察力和创造力。

六、打击乐演奏中的心理调控策略

（1）保持积极正面情绪，增强自信心。打击乐演奏需要演奏者保持积极正面的心态和充沛的自信心，这是成功的心理基础。在面对重要演出时，演奏者应做到情绪稳定，并充分相信自己的实力。例如，演奏者可以通过以下方式增强自信心：每天坚持正面的自我暗示，如“我有实力完美演奏”；列出自己的长处与优势，提醒自己仰仗这些优势；设想舞台成功，提前感受胜利的快乐；回想往日成功经历，重拾自信的感觉。此外，与专业老师、同行交流讨论，获取正面评价；制定合理的演出目标，从简单开始获得成就感；穿着整洁的演出服，给自己心理暗示。当面对失误时，也应控制负面情绪，告诉自己“我仍可以很好完成”。

在正式演出前，演奏者要进行准备，营造出最佳的心境。可以进行放松的身体活动，做深呼吸，聆听激励正能量的音乐。与工作人员充分准备，确认舞台设备状态，让自己安心。进行最后一次认真演奏预演，回顾技巧准备充分。穿戴整齐演出服，调整好仪态状态。进入等待室切断外界干扰，用心感受音乐，振奋精神。当巡场时，以开朗热情的态度与观众进行交流，获得支持。随后全身心投入舞台，发挥实力，完成精彩演出。

（2）采用深呼吸放松法，控制紧张情绪。在打击乐的舞台演奏中，紧张和焦虑是常见的负面情绪，会严重影响演奏状态和效果。采用深呼吸放松法可以有效控制紧张，稳定情绪。例如，演奏者可以在后台准备时，就开始进行深呼吸放松。可以找一个安静地点，采取舒适的坐姿或站姿，全身放松。然后进行深呼吸，缓慢而深地吸气，屏气几秒后再慢慢呼气。重复多次后，感受一下身体的变化，是否显著放松。呼吸过程中，可以默念“放松”等正面词汇，配合呼吸节奏，达到自我暗示的效果。此外，在面临舞台紧张时，也可以进行急救式的深呼吸。如在开场前，可以找机会迅速做几次深呼吸，快速吸气呼气，迅速调整状态。当出现失误时，也可以在音乐间隙，快速深呼吸几次，放松心情，避免继续紧张。在深呼吸过程中，心理要暗示自己“保持冷静”“继续演奏”等正面思维。适当深呼吸可以快速平复情绪起伏，避免紧张持续扩大，保证正常演奏。

（3）利用音乐意象，全身心投入表演。在打击乐演奏中，利用音乐意象可以帮助演奏者全身心投入表演，忘我地表达音乐。例如，演奏某些节奏鲜明的乐曲时，演奏者可以想象跟着这种节奏进行舞蹈或踏步，带动全身投入其中。进行缓慢细腻的乐曲时，可以联想柔和的海浪，矫健的树枝，或轻盈的羽毛，运用意境感染音乐。进行奔放激昂的快节奏时，可以想象奔马或猛虎的景象，带入冲劲。在正式演出中，演奏乐曲前，可以再次回想排练时产生的意象感受，尽量恢复到那种状态。在演奏过程中，要时刻体会音乐，配合意象投入表演。遇到精彩段落时，全身心感受音乐，迸发热情。在结束时，延续余音，平息意象，完成表演。适当运用意境想象，有助于演奏者在理性技巧之外，增添音乐的情感表达，展现独特风格。

（4）提前熟悉乐曲与舞台，做好充分准备。提前熟悉乐曲是打击乐演奏中的重要心理调控手段。充分的排练可以让演奏者对乐曲的旋律、节奏等元素了如指掌，从而增强信心。反复完整无误地演奏整首乐曲，也有助于心理调整。除熟悉乐曲外，掌握舞台环境同样重要。演奏者应提前体验舞台的大小、音响效果等，找到自己的定位，适应视听效果。若有舞台监视器，也应观察自己的表演效果。在正式演出前进行彩排更为必要。现场彩排可以感受舞台带来的音乐变化，熟悉工作流程，消除后顾之忧。进行充分彩排后，一个轻松地心态也有益于演出。熟悉地乐曲与环境是打击乐演奏中的心理支撑。做好这些准备工作，可以帮助演奏者保持稳定的心理状态，取得最佳表现。

（5）乐观面对失误，保持正常演奏。在打击乐演奏过程中，难免会出现一些失误，面对失误时，演奏者需要保持乐观心态，继续正常演奏。当演奏者在表演中出现小的失误，例如，错过敲击点或演奏位置不准确时，他们应该以乐观心态看待，并且能够迅速调整，专注于后续的演奏。反之，如果遇到较大的失误，如漏过整个乐段或节奏严重失控，演奏者同样需要以平静的心态应对，避免陷入紧张和恐慌之中。在此情况下，迅速地思考和适应能力是关键，他们可以通过快速地调整，尽力将演奏恢复到正常状态，保持音乐的连贯性和完整性。为了培养这种乐观的心态和应对能力，演奏者可以通过模拟演练不同的情境，有意识地引入失误，并学会在不完美的情况下保持镇定。

七、结语

综上所述，打击乐演奏作为一门综合性很强的音乐艺术，既需要演奏者具备精湛的技巧，又需要在心理上做到平和稳定。正确认识并掌握打击乐演奏的基本技巧，比如，正确的敲击方法、力度控制、节奏感等，对演奏水平的提高大有裨益。同时，演奏者还必须学会运用深呼吸、音乐意象等方法，进行情绪调节，保持乐观积极的心态。技巧与心理的双管齐下，才能使打击乐演奏者在舞台上，真正发挥应有的水平，呈现音乐魅力。展望未来，期待看到打击乐演奏者在技术和心理调控上取得更大进步，使这一古老艺术在当代和未来发展中，绽放更加绚丽的光彩。