戏剧演出中的现场性研究

贾亦臻（首都师范大学科德学院）

戏剧艺术的魅力在于它的现场性，每一场表演都是独特的，不可复制的现场事件，给予观众一种与众不同的感官和情感体验。然而，随着科技的进步和社会的变迁，戏剧的现场性正面临着新的挑战和问题，如何适应这些转变，如何在新的环境下维护和创新现场性，已经成为戏剧研究和实践中的重要课题。

一、现场性的定义和特征

（1）对现场性的定义和解释。现场性（liveness）是指一种特殊的艺术表现形式，其核心特征在于即时性和不可复制性。在戏剧演出中，现场性体现为演员与观众在同一时间、同一空间中进行的实时互动，这种在“现场”发生的艺术行为，不同于录制的、预制的或者是远程传输的表演，具有独特的、不可复制的时间和空间属性。现场性强调的是“此时此地”的独一无二，强调的是现场的氛围和演出的瞬间性，将演员和观众融入一个共享的、临时的艺术世界中，这种传统的艺术实践形式，是一种在特定时间和地点发生的，由演员和观众共同创造的独特艺术体验。（2）现场性的特征和表现形式。现场性的特征主要体现在其独特的即时性和不可复制性上，这一特性使得每次的戏剧表演都具有独特性，无法被复制或重现，因此，每一场演出都是独一无二的。同时，现场性还强调了演员和观众的互动性，在现场演出中，演员与观众共享同一时间和空间，他们的反应、情绪和行为都会直接影响到整体的演出效果。因此，现场性也包括了一种共享的、参与的体验，使得观众不再是被动的观看者，而是成为演出的一部分。现场性的另一个重要特征是瞬间性，每一个现场演出的瞬间都是短暂的、无法重复的，但却可以产生深远的影响，这种瞬间性不仅体现在演出的过程中，也体现在观众的体验中，使得每一次的现场体验都成为一次独特的艺术体验。（3）现场性与其他艺术形式的区别。现场性的艺术表现形式赋予了戏剧其独特的魅力，这与其他艺术形式有明显的区别，例如，相比于电影和电视剧这类通过媒体传播的艺术形式，戏剧的现场性使得观众可以在同一时间和空间内与表演者进行互动，这种即时的感知和反馈是其他艺术形式无法比拟的。另一方面，与经过精心编辑和后期处理的摄影艺术相比，戏剧演出更注重即时性和瞬间性，它的美感来源于演员和观众共享的那一刹那。此外，现场性还使戏剧和音乐、舞蹈等其他现场表演艺术形式产生了区别，音乐和舞蹈的现场表演虽然也有现场性，其更侧重于技巧的展示和艺术的直观感受，而戏剧则更强调故事的叙述和人物的塑造。

二、现场性在戏剧演出中的作用

（1）现场性对演员和观众的影响。现场性在戏剧演出中起着至关重要的作用，对演员和观众都产生深远影响。对于演员而言，现场性要求他们在每一场演出中都全身心投入，因为每一个动作、每一个表情，甚至每一个呼吸都会影响到整个表演的效果，这种即时的、不可复制的演出形式增加了他们的压力，但同时也提高了他们的专业素质和表演技巧。对于观众来说，现场性为其提供了一种独特的艺术体验，不仅可以看到演员的现场表演，也可以感受到现场的氛围和情感，这种互动性和参与性使得观众不再是被动的观察者，而是成为演出的一部分。这种共享的、瞬间的艺术体验，使观众在观看戏剧的过程中，不仅可以享受到艺术的乐趣，也可以通过与演员的互动，更好地理解和感受到戏剧的主题和意义。（2）现场性促进情感的传递和共鸣。现场性在戏剧表演中的独特作用，不仅体现在其对演员和观众的影响上，更在于其强大的情感传递和共鸣能力。在现场的戏剧表演中，演员的每一个表情、每一个动作，甚至每一个呼吸，都可以直接传达给观众，从而激发观众的情感反应，这种即时的、直接的情感交流，使得观众可以更深入地理解和感受到戏剧的情感内涵。同时，现场性也促进了情感的共鸣，在同一时间、同一空间的现场演出中，观众不仅可以感受到演员的情感，也可以感受到其他观众的情感，这种共享的、集体的情感体验，使得每一个观众都成为演出的一部分，从而加深了他们对戏剧的理解和感受，这种及时、直接的情感交流和共鸣，无疑使现场性成为戏剧艺术中，最具吸引力和影响力的元素之一。（3）现场性增强剧情的紧张感和真实性。首先，现场性强调的即时性和不可复制性，要求演员需要全神贯注，深入地投入到每一次的演出中。这种高度的专注和投入，使得演员的每一个表情、每一个动作、每一个情绪，都直接传达给观众，让观众能够直接感受到剧情中的紧张感，这种直接、即时的感受，使得剧情更加吸引人，更具紧张感。其次，现场演出的实时性和瞬间性，也增强了剧情的真实性，与电影和电视剧不同，戏剧演出无法进行剪辑或后期处理，所有的情感和剧情都在现场直接展现，这种不加修饰的表现形式使得剧情更具真实感。第三，现场性还使得观众可以直接参与到演出中。观众的反应和情感会直接影响到演出的效果，这种参与性和互动性，使得观众不再是被动的接受者，而是演出的一部分，这无疑也增强了剧情的真实性。观众的反应，无论是掌声、欢笑、还是沉默，都会成为演员的反馈，帮助他们更好地调整自己的表演，使演出更加生动和真实。

三、现场性的创造和呈现

（1）剧院空间与布景设计的影响。首先，剧院空间的设计和布局直接影响着观众的观看体验。一个良好的剧院空间应该能够让所有的观众都能清晰地看到舞台，并能够舒适地聆听到演员的表演，这种空间布局和设计，无疑会增强观众对戏剧表演的参与感和互动性。其次，布景设计作为戏剧的视觉元素，通过视觉的方式传达了戏剧的情境和氛围，从而帮助观众更好地理解和感受到戏剧的主题和情感。一个精心设计的布景不仅可以提供视觉上的享受，也可以通过视觉的方式引导观众的注意力，使观众更专注于戏剧的表演和剧情。再次，布景设计也可以通过光影、色彩和形状等元素，创造出独特的情感氛围，使观众在视觉和情感上都能与戏剧表演产生深度的共鸣。总之，剧院空间与布景设计在戏剧表演中起着举足轻重的作用，通过空间和视觉的方式，增强了戏剧表演的吸引力和感染力，使观众得以更深入地理解和体验戏剧的艺术魅力。（2）演员的表演技巧和互动方式。在戏剧的现场，演员的表演技巧不仅体现在对角色的理解和塑造上，也体现在如何将角色的情感和故事有效地传递给观众，这需要演员具备高度的专业素质和出色的表演技巧，包括语言表达、肢体动作、面部表情等等。同时，演员的互动方式也对戏剧表演的效果产生了重要影响。在现场演出中，演员不仅需要与其他演员进行互动，也需要与观众进行互动，他们需要感知观众的反应，调整自己的表演方式，甚至直接与观众进行对话，使观众成为演出的一部分。这种互动方式不仅增强了戏剧的现场感和真实感，也使观众能够更深入地参与和体验戏剧的艺术魅力。演员的表演技巧和互动方式是戏剧表演成功的关键，通过直接和有效的方式，将戏剧的情感和故事传递给观众，从而使观众在观看戏剧的过程中，能够享受到独特的艺术体验。（3）观众的参与与反馈。在戏剧表演中，观众的参与与反馈是不可或缺的一部分，在很大程度上影响和塑造了演出的成效。观众的参与不仅体现在他们的观看和聆听上，更体现在他们对表演的感知和理解上，观众通过自己的感受和想法，对剧情和角色进行解读，这种解读既是对演出的反馈，也是其对戏剧艺术的参与。同时，观众的反馈不仅可以帮助演员和导演了解演出的效果，也可以对演出产生直接的影响。在现场演出中，观众的反应—无论是掌声、笑声还是默默地泪水，都可以被演员感知，从而影响他们的表演。这种互动性和参与性使得戏剧表演不仅是一种艺术展示，也是一种社会交流，通过观众的参与与反馈，使得艺术与观众之间建立起了一种独特的联系，不仅增强了戏剧的艺术效果，也使观众得以更深入地理解和体验戏剧的艺术魅力。

四、现场性的挑战与创新

（一）现场性存在的问题和挑战

尽管现场性为戏剧表演注入了独特的魅力和生命力，但也带来了一些问题和挑战。首先，现场性的即时性和不可复制性意味着每一次演出都需要演员全力以赴，这无疑对演员的身心造成了巨大的压力。任何一个小小的失误都可能影响到整个演出的效果，这种压力可能会对演员的表演产生负面的影响。其次，现场性的不可复制性也使得戏剧的观众群体相对有限，与电影和电视剧相比，戏剧无法通过复制和传播扩大其观众群体，这在一定程度上限制了戏剧的影响力。此外，现场性还带来了物流和成本上的挑战。戏剧的现场演出需要大量的人力和物力投入，包括演员、剧院、布景、服装等等，这使得戏剧的制作成本相对较高。同时，现场演出的举办也需要考虑到观众的时间和地点，这无疑增加了戏剧的组织和运营的复杂性。

（二）创新的现场表演形式和策略

面对现场性带来的问题和挑战，许多剧院和艺术家正在尝试创新的现场表演形式和策略。首先，许多现代剧院开始采用混合现场表演的形式，这种形式将传统的现场表演与数字媒体相结合，旨在提供一种全新的观看体验。例如，可以使用投影和虚拟现实技术在现场创造出令人惊叹的视觉效果，或者通过流媒体将现场演出传播到全世界的观众。其次，一些剧院和艺术家正在通过创新的互动策略，更深入地将观众引入到现场表演中，邀请观众参与到表演中，或者在表演中使用观众的反馈和建议，这种策略不仅增强了现场表演的互动性和参与感，也提供了一种新的表演和观看的方式。再者，一些剧院也在试图通过优化剧院空间和提供更个性化的服务，来提升观众的现场体验，这就需要调整剧院的座椅布局，以提供更舒适的观看环境，或者提供特色的餐饮和娱乐服务，让观众在欣赏表演的同时，也能享受到其他的乐趣。这些创新的现场表演形式和策略正在为戏剧表演带来新的可能性和机遇，不仅解决了现场性带来的问题和挑战，也为戏剧艺术的发展带来了新的活力和创造力。

（三）技术与现场表演的结合

技术与现场表演的结合，是一种全新的艺术实践，这种实践逐渐改变了人们对戏剧和现场表演的理解和体验。首先，技术使得现场表演的视觉和听觉效果得以极大的提升。例如，通过先进的灯光和音响系统，演出者可以创造出各种各样的舞台效果，通过高清的大屏幕和投影设备，观众可以更清晰地看到舞台上的细微表演。其次，技术也使得现场表演的形式和内容得以丰富和扩展。例如，通过虚拟现实和增强现实技术，演出者可以创造出超越现实的舞台空间，通过网络和流媒体技术，观众可以在家中观看现场表演，甚至可以参与到表演中。此外，技术还使得现场表演的制作和运营更加便捷和高效。例如，通过计算机辅助设计和3D 打印技术，剧组可以快速和精确地制作出各种舞台布景和道具，通过数据分析和社交媒体，剧院可以更有效地进行市场推广和观众管理。技术与现场表演的结合，正在开创一种全新的艺术形式和体验，不仅提升了现场表演的艺术水平和观看质量，也为现场表演的发展，提供了无限的可能性和创新空间。

五、现场性的发展与前景展望

现场性作为戏剧表演的核心特性，其发展与前景受到了各方面的关注。面对来自科技和社会的变革，现场性正在经历一场深刻的转型。首先，现场性的形式和内容正在不断丰富和创新。从传统的剧场表演到现代的混合现场表演，从单一的舞台表演到多元的互动和参与，现场性正在开辟出新的艺术表达和体验。其次，现场性的影响力和价值正在被重新认识和重视。在数字化和虚拟化的趋势下，现场性的独特性和不可复制性被看作是一种稀缺资源，它的存在和体验被赋予了新的意义和价值。同时，现场性也正在带动戏剧和文化产业的发展。通过技术的引入和创新，现场性不仅提升了戏剧的艺术水平和观看质量，也为戏剧的商业化和市场化提供了新的可能性和空间。但同时，现场性面临的问题和挑战也不容忽视，如制作成本的高昂、观众群体的有限、物流和运营的复杂性等。因此，未来的现场性发展将需要我们对这些问题和挑战进行深入的思考和探索，以实现现场性的持续发展和创新。

六、结束语

总之，现场性作为戏剧艺术的核心特性，其存在的问题、挑战以及寻求的解决方案都对戏剧的发展产生了深远影响。新的表演形式和策略、技术的引入，都在推动着现场性向更广阔的可能性拓展。尽管挑战依然存在，但有理由相信，通过不断地创新和探索，现场性将会以更丰富、更高效、更具影响力的形式存在于戏剧艺术中，为观众带来更深层的艺术体验。