高校舞蹈专业学生音乐素养提升问题研究

吕毅（广西艺术学院）

音乐素养是指一个人对音乐的基本认知、理解和鉴赏能力。它不仅包括对音乐的听觉感知和欣赏，还涉及音乐的历史、理论、创作和表演等方面的知识和技能，可以用来衡量音乐人才的培养与成长。音乐是舞蹈创作和表演的重要元素之一，舞蹈与音乐具有艺术的共通性。在舞蹈表演中，音乐素养对于舞者来说非常重要，因为它可以帮助他们更好地理解音乐的节奏、情感和表达，并与舞蹈动作融合起来，使舞蹈更加生动、有力和有表现力。目前，部分高校的舞蹈专业学生存在理论和实践脱节的问题，对音乐的把握不到位，最终影响其舞蹈能力。因此，各高校需要重视对舞蹈专业学生音乐素质的培养，深化对音乐与舞蹈的理解。

一、高校舞蹈专业学生音乐素养培养的重要性

（一）舞蹈与音乐的内在关系

舞蹈属于视觉艺术，音乐属于听觉艺术，两者都是艺术表达的形式。音乐通过旋律、节奏和声音来传达情感、故事和意义，舞蹈则是依靠动作、姿态和表演。舞蹈的起源就是音乐，二者的关系密不可分，既有共性，也有差异性，互相影响，互相联系。

一方面，音乐对舞蹈具有重要的影响。舞蹈通常是以音乐为基础进行编排，舞者通过感受音乐的情感和节奏，用肢体动作和面部表情将音乐表达出来。对于舞者而言，音乐是他们表演的灵魂，能够激发出他们的情感和内在的力量。此外，音乐的节奏和旋律也可以启发舞者的创作灵感，指引他们的舞步和节奏变化。另一方面，舞蹈也可以为音乐提供更好的视觉表达，是音乐情感与思想的延伸。舞者通过舞蹈的动作、姿态和表演来呈现音乐所传达的情感和意义。当音乐只凭借旋律和歌声无法完整表达情感时，舞者的肢体语言便可以丰富其表现力，使观众能够更加深刻地理解和感受音乐背后的艺术内涵，展现人物的内心世界，使音乐更加生动和具有吸引力。此外，舞蹈和音乐还可以相互促进彼此的发展和创新。舞蹈会受到不同类型的音乐影响，从而展现出多样化和独特的风格。相反，音乐也可以通过舞蹈的表演来不断演进和发展，为舞者和编舞师提供新的创作灵感。在同一场演出中，舞蹈和音乐所表达的艺术内涵和情感价值是一致的，因此，两者的相互作用可以推动艺术的前进，创造出更丰富、更具创意的作品。

总体而言，舞蹈与音乐之间的内在关系是紧密相连的。它们通过共同的艺术语言互相交流，相互补充，共同创造出美妙绝伦的艺术作品。无论是普通观众，还是艺术家，都可以从中感受到情感的共鸣和精神的启迪。

（二）当前高校舞蹈专业学生亟须音乐素养教育

从综合素质的角度来衡量我国高校舞蹈专业学生的水平，整个学生群体的文化素养较低，音乐素养不足。这反映了部分高校在培养舞蹈专业学生的过程中，存在着许多弊端和不足。许多高校针对舞蹈专业的培育目标比较狭窄，认为舞蹈专业学生只需要会跳舞，以后便于从事舞蹈事业。这种单纯的专业性教育虽然有效且直接，但难以培养出学生的音乐素养，从而直接影响到舞蹈水平。

目前，我国多数院校选择单独设置舞蹈和音乐两门学科，这的确有利于各学科学生的专业性培养，但两种艺术形式在单独的教育中无法做到融会贯通，院校显然忽略了两门学科的关联性。在独立的舞蹈专业中，音乐素养教育的内容可能相对较少，或者没有专门的课程设置，造成音乐在舞蹈专业中的表现形式仅仅局限在伴奏和背景音乐上。一些教师的教学方法可能较为单一，课堂以教授舞蹈技术为主导，缺乏音乐欣赏、音乐理论等方面的教育。更有甚者，部分缺乏音乐素养的教师可能在课堂会选择错误的、与舞蹈情感不符合的音乐进行舞蹈教学，学生便会对音乐内涵产生理解偏差，导致肢体动作和情绪表达缺乏感染力，无法展现舞蹈和音乐本应该一致的情感。此外，舞蹈专业学生也很少能够接触到音乐专业知识，没有途径参加相关讲座，学生知识结构单一，在音乐方面的知识和技能相对薄弱。如果没有相应的音乐素养做支撑，舞蹈学生很难跟上音乐的旋律和节拍，只能机械性地进行肢体运动，以致无法表达音乐力量，降低了视觉艺术价值。

以上种种显然与舞蹈教育的基本理念相悖，并且培养不出高层次的舞蹈专业人才，不符合社会对复合型艺术人才的需要。由此可见，我国高校舞蹈专业学生急需加强音乐素养教育。

二、高校舞蹈专业学生音乐素养培养的意义

（一）提高舞蹈表现力

舞蹈是一类综合性艺术，而音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈注重的是形体表达，音乐则注重声音表达。往往只有在音乐的配合下，舞者才能利用旋律、节奏和力度去展现人物形象，完成形象塑造，体会舞蹈的精髓。音乐是一种无文字的语言，通过提升音乐素养，学生可以培养自己的音乐表达能力。良好的音乐表达能力有助于学生更好地理解音乐语言的特点和表达方式，感受音乐的节奏、韵律和情感，从而提高舞蹈表演的质量和准确性。具备良好的音乐素养能够帮助舞者更好地理解音乐和舞蹈之间的内在联系，从而在舞蹈创作过程中更灵活、多样地运用音乐元素，创造出更具独创性的舞蹈作品，增强舞蹈作品的感染力和艺术性。

（二）增强舞蹈教学能力

对于舞蹈专业学生的未来发展而言，部分学生将要从事舞蹈教学工作，那么，音乐素养更是必不可少。培养音乐素养对于他们成为优秀的舞蹈教师至关重要。一方面，工作岗位需要高素质、复合型的舞蹈教师，要求教师具有一定的音乐素养，以便提供给学生更加满意的教学。因此，拥有良好音乐素养的舞蹈专业学生，可以在未来的就业中更具竞争力，拥有更广阔的职业前景。另一方面，良好的音乐素养能够帮助他们更好地教授舞蹈技巧、编排舞蹈节目，并能够解读音乐，带给学生们更好的舞蹈启发和指导。

（三）提升舞蹈审美能力

音乐可以通过旋律的起伏和声音的节奏来表现人的内心世界。良好的音乐素养能够使学生感受到音乐中的精神力量。通过学习和聆听不同类型、风格和时期的音乐作品，学生能够逐渐培养自己的审美标准，区分高质量的音乐作品和表演，并提高对不同类型、风格和时代音乐的欣赏能力，更好地理解和欣赏音乐的创作和表达方式。通过学习音乐理论和注重音乐欣赏，学生可以了解和接触到更广泛的音乐作品，拓宽自己的审美视野，丰富对在音乐伴奏中的舞蹈的理解和感知，从而提高舞蹈创作和表演的艺术品位。

三、高校舞蹈专业学生音乐素培养的策略

（一）提高对音乐素养教育的认识

任何教育活动都需要科学的认识来作指引。如果想要培育舞蹈专业学生的音乐素养，就需要教师和学生更新陈旧的观念，重新审视音乐素养培养和舞蹈教学之间的联系。高校要将培养出具有音乐素养的学生作为舞蹈专业的教育目标之一，并深刻认识到音乐素质对于舞蹈专业学生的重要性。同时，高校要制定音乐素养培育方案，调整相关课程设置，将音乐素养教育纳入舞蹈专业核心课程体系中，从简单到复杂、由浅入深地进行教学。这意味着不仅仅是音乐专业的学生，舞蹈专业的学生也可以接受专门的音乐素养教育。教师也要放弃理论式的说教教育，深入挖掘音乐的可能性，引导学生理解音乐、感受音乐；注重学生个性的发展，利用多种教育模式，挖掘学生的音乐兴趣和舞蹈潜力，最终使学生做到舞蹈动作与音乐旋律完美结合。

（二）加强基础音乐理论的教育

基础音乐理论是学习音乐的入门课程，舞蹈专业学生进行基础音乐理论学习，可以为将来的深层次舞蹈学习打下基础。首先，基础乐理教学可以培养舞蹈专业学生良好的节奏感和旋律感，从而提高他们的舞蹈水平。通过学习音乐的节拍和节奏结构，舞蹈专业学生可以更好地理解并运用舞蹈中的各种节奏元素，从而提高身体的控制能力，更准确地配合音乐的节奏做出舞蹈动作，提高舞蹈的表现力。其次，基础音乐理论可以帮助学生理解音乐的结构和形式，如乐曲的节奏形式、音乐的动态变化等。这对于他们来说非常重要，因为他们需要根据音乐的结构来设计舞蹈的组织和编排。通过对音乐结构的了解，学生可以更好地与音乐作品进行互动，了解并掌握作品所蕴含的情感，塑造出更具美感的舞蹈形象，创造出更有深度和表现力的舞蹈作品。

（三）进行音乐视听训练

所有高校基本上都会要求舞蹈专业学生掌握五线谱和各类音型谱号，并可以唱五线谱，视唱与乐理课程中掌握音乐理论基础知识。但这是远远不够的，对于优秀的舞蹈专业学生需要敏锐把握音乐节奏和旋律，这要求他们具备一定的视听能力。视听训练是一种通过聆听和观察音乐来培养学生对音乐的敏感性、理解力和鉴赏力的训练方法。高校可以开设音乐欣赏课，学生在课堂上可以通过听不同类型的音乐来培养对音乐的理解和感知能力，学习识别不同的乐器声音，了解不同的音乐风格和节奏，并将这些知识应用到舞蹈中。教师可以创新教育方法，将音乐与剧场表演一起融入课堂，让学生在舞台上配合旋律或歌曲进行舞蹈演出。这样的训练可以激发学生的学习兴趣，提高学生在舞台上的表演能力和音乐与舞蹈的整合能力。例如，利用小提琴进行舞蹈伴奏，既可以让学生学习阅读小提琴音乐谱，又可以帮助他们在跳舞时，进行更好的情感表达。

（四）重视对音乐感受的理解

音乐感受指的是对音乐节奏、旋律、情感的敏感和理解能力，对于舞蹈表演非常关键。音乐素养教育应该综合考虑音乐知识、技巧、情感和创造能力的培养。它不仅仅是对音乐理论知识的学习，也包括对音乐欣赏和音乐表演的全面培养。教师可以组织学生进行音乐节奏训练，通过敲打乐器、跟随节拍手拍脚踏等方式来感受和掌握音乐的节奏。反复的练习和不同节奏模式的感受，能使学生提高对节奏的感知能力，并将其应用到舞蹈中，增强舞蹈表现力。学生还可以在课堂上一起欣赏优秀音乐作品，感受其中的音乐魅力，从而提升自身的音乐素质。此外，教师可以设计舞蹈动作与音乐节奏相匹配的练习和编排，让学生在舞蹈过程中与音乐紧密配合。通过模仿音乐的节奏做出舞蹈动作，学生能提高音乐感受力和理解力，从而培养对音乐和舞蹈的整合感。

（五）运用现代传媒技术

网络时代下，高校可以运用现代传媒技术推进舞蹈专业学生的音乐素养培育。通过互联网和在线音乐平台，高校能提供丰富多样的音乐资源给舞蹈专业学生，学生则可以通过在线音乐平台，听到更多类型和风格的音乐作品，扩展自己的音乐知识和理解。在课堂上，依托现代传媒技术，教师可以播放优秀的舞蹈视频，网络视频支持反复观看，能在任何时候暂停、拆解舞蹈动作。教师对视频中的音乐旋律和舞者的舞蹈动作进行评析，向同学展示音乐与舞蹈之间的关系，指导学生更加深刻地理解音乐内涵。在学生进行舞蹈展示时，教师可以选择录制学生的舞蹈表演视频，并提供给学生，让他们进行反复观看。学生在观看自己的舞蹈视频时，能更容易地留意音乐的律动，关注动作与音乐的协调性、情感表达和舞蹈动作的精确度等问题，进行自我评估和改进，由此提高音乐素养和舞蹈技巧。此外，学生也可以利用社交媒体和在线平台，分享自己的舞蹈作品。在社交平台上，他们可以与其他高校的舞蹈专业学生进行交流和互动，分享彼此的创作成果和对音乐的理解，从中得到启发和反馈。

（六）注重培养实践能力

音乐素养教育应该以实践为导向，培育学生舞蹈与音乐的协调能力。首先，舞蹈教师要提供给学生足够的实践机会。例如，教师可以选择合适的曲目，然后带领学生一起练习舞蹈，可以尝试使用音乐计数器，确保学生的舞蹈与音乐的节奏一致，以此来提高他们的音乐素养。更重要的是教师需要拆解音乐，分步骤指导学生感受音乐所表达的情感和表达，增强他们的音乐理解力。其次，舞蹈专业学生要主动参与实践，可以通过参与学校舞蹈团的演出、校园文艺晚会等活动，来提高对音乐的理解能力和应用能力，并锻炼舞蹈能力。学生还可以积极参加校外的音乐舞蹈活动，如城市文化活动、城市艺术节、舞蹈比赛，展示他们的舞蹈技巧和音乐表现力，以培养音乐自信。这不仅可以让他们获取更广泛的音乐经验，还可以接触到其他优秀的舞蹈老师和学生，向他们学习。