舞蹈演员如何把握表演作品的情感

董晓婉

摘 要：舞蹈是一项大众审美活动，演员要在很短的时间里将自己的舞蹈技巧能力展现出来，同时也要在这段时间里将自身情感与作品进行沟通，从而将作品人物的情感进行表现。舞蹈演员的美，应当通过演员肢体动作和情感表达的有机结合进行表现，这也是对情感沟通效果的追求。本文先讨论了舞蹈表演与演员情感的联系，然后说明了演员情感在舞蹈表演中的重要性，最后对舞蹈表演中演员把握作品情感的有效方式进行了讨论。

关键词：舞蹈演员；表演；演员情感；作品情感

中图分类号：J712文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）32-0-03

在当代舞蹈艺术中，对演员舞台表演的评价，已不再只是单纯的舞蹈基础、技巧，而是更多地注重对演员情感的表达。舞蹈演员要把自己的情绪传达给观众，引导他们进入角色的心灵，才能更好地表现出作品的思想内涵和价值。舞蹈作品以身体的律动来为观众带来一种审美的享受。为了最大限度地激发观众的兴趣，舞蹈演员必须将自己的情绪释放出来，以确保舞蹈的生动性。在现实生活中，演员很难把自己的情绪带进作品中。为了取得好的演出效果，舞蹈演员不但要对舞蹈作品有深刻的认识，还要学会对角色的刻画，要不断地积累表演经验和对生活的感悟。

一、舞蹈表演与演员情感的联系

舞蹈是一种特殊的语言，舞蹈演员通过肢体动作、面部表情等将作品人物的情感表现给观众。情绪的表达与舞蹈表演紧密相关，可以理解为舞蹈是情绪的载体，而情绪则是舞蹈的灵魂，只有舞蹈中充满了情绪，才能使作品情感完全地感染到观众，让舞蹈变得更具魅力。舞蹈演员要善于将情感融入舞蹈作品中，这样不仅能够给观众带来很好的视觉体验，还能够展示出自己的专业能力。舞蹈表演中的情感表达，不仅指舞蹈演员自身的情感，还应当包括舞蹈作品本身所蕴含的多种情感。

（一）舞蹈作品的生命力在于演员对情感的表达

舞蹈作为一门艺术，是文化的一部分，也是政治、社会经济的一种表现形式。人类对自身情感态度的分享和表达，在一开始是人们对自身有感触的事物进行接触后而产生的一种自然表现。舞蹈表演是在人的内心情绪最激荡的时刻进行的一种身体行为，常用夸张的表情和肢体动作来表现情绪变化。舞蹈不是哑剧，也不是杂技表演，而是一种通过身体来传达情绪、将许多具有不同情感的故事通过舞蹈表演的形式展现出来的动态艺术，观众能够通过这种艺术表达感受到舞蹈表演中的情绪，从而感受到生活。

（二）演员情感能弥补舞蹈作品的整体性

不管是舞蹈的创作者还是舞蹈演员，他们的内心情绪都要通过身体表现出来。如何用舞蹈的方式更好地表达自己的情绪？在舞蹈中，演员的表演是不可或缺的，也是沟通身体动作与情绪思想的纽带，其能够恰当地将肢体动作和心理情感进行有机结合[1]。舞蹈演员在进行舞蹈表演时，必须对舞蹈的特点、风格和节奏进行精确的掌握，才能创造出鲜明、生动的画面，达到吸引人的效果。舞蹈的动作、姿态是由某些情感和视觉的线条而构成的一个有机体。舞蹈演员的动作可以一成不变，但是演员所传达出的情感却是生机勃勃、极具生命力的。

（三）演员情感的表达提高了作品的艺术效果

在一场舞蹈表演中，演员对情绪和力量的控制是表演成功与否的重要因素。一位好的舞蹈家，在表演的时候，应该始终把自己的想法和感情与角色的情绪融合在一起，每次上台之前，都要排除掉所有的杂念，让自己的情绪稳定下来，在上台之前就已经拥有了作品所需要的情绪。单一、机械动作的简单拼凑并不是舞蹈，真正意义上的舞蹈是指在一定的、具备灵活多变性的情感内容的基础上运用肢体动作进行表达的艺术。舞蹈不能没有动作，换一句话说，动作是组成舞蹈的基本部分。舞蹈表演并不仅仅是指一系列的动作，其更具意义的内容是演员肢体动作中所充满的丰富的内心情感。只有将深刻的情感、生动的动作、丰富的想象力结合在一起，将作品形象进行舞蹈化以激发出观众的精神美感，才能实现情感宣泄，传达思想的目标，这也是创造出一种完美的舞蹈表演的必要途径。

二、演员情感在舞蹈表演中的重要性

舞蹈是一种视觉艺术。舞蹈演员通过将身体和情感结合这一方式来表现舞蹈作品，从而引起观众的注意。如果只有身体的节奏，而没有情绪的表现，就会使舞蹈失去生命力和活力。一個好的舞蹈作品一定不能缺少演员的情感，这种情感是一种发自内心的情感，只有这种充满情感的舞蹈作品才会更受观众的喜爱。舞蹈演员在表演一部作品时，应当将自己的生活感悟和对作品的个人理解融入作品中，以达到作品情感和演员情感相互交融的境界，从而提升作品的观赏性。只有当二者完全融合在一起时，作品才算是完整的。总之，将演员情感融入舞蹈表演中是非常重要的。

（一）体现舞蹈演员的素质

演员在舞蹈表演中综合素质的高低，主要是通过他们在舞蹈中所展现出的情绪进行表达和展示的。一场赢得观众喝彩的精彩舞蹈表演，不仅需要舞者娴熟的舞蹈技艺，更需要舞者将自身对于作品的理解丰富地融入表演作品中，这样才能真正地表现出演员的真实情感，反之则缺少了舞蹈作品的精髓。舞者的综合素质主要体现在两个方面：舞者的专业技能；舞者的情感表达能力。舞者的专业技能指舞蹈演员应当具备扎实的舞蹈基础，不论何时或何种表演，都应当保持自身良好的肢体柔韧度、肌肉控制力和身体协调性，这样才能时刻表现出完美的自己并拥有更大的表现空间。台上一分钟，台下十年功。虽然舞蹈作品的呈现大多只有短短的几分钟，但这几分钟时间却是对于舞蹈演员一直以来的坚持和练习成果的检验。如果一名专业的舞蹈演员想要取得更好的专业成绩，就一定要重视对自身舞蹈专业技能日复一日不知疲倦地进行练习，同时，还需要注重培养自身在进行舞蹈表演时的情绪表达能力，这样才能更好地演绎舞蹈作品中的角色，才可以获得观众的认同，而这一切都对舞者本身的综合素质提出了很高的要求[2]。

（二）有利于引起听众的共鸣

一场没有情感表现的舞蹈，观众仅仅是在观看一场机械、简单的动作表演，无法感受到舞蹈作品的魅力。而在舞蹈表演中加入合适的音乐作为背景，目的就是丰富舞蹈表演的情感表达，使观众在观看优美动作的同时能够体会到作品丰富的情感。融入了舞蹈演员情感的舞蹈表演更具有生动性、感染性，演员的表情和动作更能引起观众共鸣。

（三）凸显舞蹈作品的内涵

通过对舞蹈表演的观察，不难发现其中一些动作之间并没有太大的差别，舞蹈演员能否通过在观众看起来几乎没有差别的肢体动作中融入适当的情绪从而将作品的内涵进行表达，这是一场舞蹈演出是否能够表演成功的重要影响因素。舞者对于作品中情感的表达，可以通过肢体力度、幅度、速度等各方面的不同以表达惊喜、快乐、愤怒、疲惫等情绪状态，使这些单调、类似的肢体动作被赋予鲜活的生命力。除此之外，还能够丰富舞蹈作品呈现的内容，使舞蹈演出的全过程更有意义、更有价值。在表现情绪的同时，也凸显了舞蹈表现的内涵，使其更趋向于表现情绪，而非单纯的舞蹈动作表现。

（四）影响作品演出的成功与失败

进行舞蹈表演时，舞者应当对人物形象进行适当的塑造和加工，用个性的肢体动作对人物的性格特征进行表现，从而表达出作品的艺术内涵，达到更好地呈现演出效果。在不同类别、不同规格、不同性质的舞蹈作品中，情绪表达是否充分会直接影响到舞蹈作品的整体表演效果。情感表达对于舞蹈演员而言是舞蹈作品艺术呈现的基本方式。在进行舞蹈表演时，部分舞者可以将舞台艺术与舞蹈技巧进行有机结合，丰富观众的观感，进而达到作品情感的升华。脱离了情感表达的舞蹈表演，会变成单一、枯燥的肢体动作的练习[3]。舞蹈呈现的过程中如果只有乏味的肢体动作，缺乏能让观众感同身受的情感传达，会导致观众觉得表演枯燥乏味、不具有美感且缺乏表演难度，更无法使观众真正地走进作品的世界中了解创作者的创作初衷和精神内涵，最终只留下干瘪的舞蹈动作的残影。

三、舞蹈表演中演员准确把握作品情感的有效方法

（一）对作品有深刻的认识和了解

对于舞蹈表演而言，舞蹈演员应当持续地对作品的内涵进行学习，从各种不同的角度和层次对作品创作者所想要传达的情感和作品内容进行分析，努力在较短的时间内，使自己能够尽快地融入作品所蕴含的艺术情境中。此外，舞者对于自身角色的深入剖析还应当结合舞者的个人特点，并在表演的不同阶段进行人物情感的灵活变化。例如，舞剧《敦煌》中，表演形式主要是中国舞、芭蕾和民间舞这三种，通过不同表演形式的完美组合使观众仿佛身临其境般地感受到敦煌石窟壁画中的景象，不自觉地沉浸在敦煌艺术情境中。表演时舞者还会随着背景音乐和舞台灯光效果的变化来改变自己的表演节奏[4]。

用拓枝舞、胡旋舞描绘出一幅充满异国情调的画卷，传达出敦煌文化的傳承和守护者们坚持不懈的决心。这一节目的成功，是因为舞蹈演员在上台表演前，都会到莫高窟里去采集素材。在这个与世隔绝的山洞中，舞蹈演员抬起头凝视天花板上的壁画，似乎随时都可以触摸到那美丽的画面。这是一种多感官的震撼性体验，是任何高科技手段所不能比拟的，它能使舞者被这片大地所散发出来的艺术魅力所折服，从而在接下来的演出中，把“敦煌大爱”融入其中，成功地引起现场观众的情绪共鸣。

（二）注重面部表情的变化

在进行舞蹈表演时，除了演员的肢体动作，演员的面部表情更是对情绪最直观、明确的表达方式。舞者的面部表情应当以所表演作品的主要内容为根据，搭配上协调的肢体动作，进而将作品中人物的性格特点更加完美地展示出来。舞者对于面部表情的运用应当具有清楚的认知，并不是越夸张、变化越频繁就越好，而应当配合舞台的音乐背景和灯光效果，结合恰当的肢体动作才能使观众更容易感受到舞者所传达的情感，从而引起观众的内心情感波动，使他们进入美好的舞蹈艺术中。此外，舞者在对舞蹈作品进行准备时，需要着重地对作品中的人物情感和性格进行剖析，使自身融入角色的内心世界，从而对人物的内心情感和性格特征有更加准确的了解，并通过面部表情的形式进行表现，以帮助观众更加深刻地了解作品人物。在《秦俑魂》这一舞蹈作品中，舞者必须配合与之相配的脸部表情，才能让观众更好地了解这一舞曲中所表现出来的刚毅和可敬的性格特征。在平时的练习环节，舞者为了使正式表演时自身的表情和心理情感能够和谐一致，需要在平时进行练习，跟随肢体动作幅度和速度等各方面的变化对脸部的表情进行弹性调节，使自己能够更好地控制自己的情绪[5]。

（三）增强舞蹈者的协作意识

大多舞蹈作品的人物不止一个，多以群体舞蹈为主。群舞与单人舞蹈相比较，更注重团队的合作，需要注意队形变换、动作整齐等各个方面，还需要与其他舞者的情绪表达相呼应，这样才能更好地表现出作品的整体内涵。在进行表演时，舞者必须时刻保持思绪清晰，对于音乐和同伴的情绪变化察觉应及时、准确，对节奏也需要进行细致而准确的把握，不能仅仅是为了展示个人舞蹈技巧而影响到整个舞蹈作品的氛围和情感，更应该尽量避免出现个人的动作或表情等的失误而对作品的表演完整性产生消极影响。因此，在日常的舞蹈练习中，一个作品中的所有舞蹈演员应当适当地进行群体练习，以加深各舞者间的情感联系，提升他们的默契程度。除了这些，舞者之间还需要保持紧密的交流，持续提高自身的舞蹈艺术素养和团队合作能力，即便是跟成员有了不同的看法，表演者也要用冷静的态度来寻找最佳的解决办法，这样才能确保舞蹈表演中情绪的准确和合理。

（四）发挥想象力，将演员自身情感融入表演中

舞蹈演员不仅需要对舞蹈作品中的情感和内涵进行准确的把握，还应当努力将自己设想为作品中的人物，全身心地对作品人物的内心情感进行演绎。优秀的舞蹈家不但要学会舞蹈知识、建立起自己的舞蹈知识体系，还要将自身舞蹈技巧和理论知识有效地结合起来，从而提升舞蹈的表演张力。大多数的舞蹈作品都是在特定的历史和文化背景下产生的。如果舞蹈演员具有较高的文化素养，能够领悟到作品中所包含的情绪，并在此基础上主动进行二度创作，就能够将作品和自己的情绪有机结合起来，从而更好地与观众产生心灵上的共鸣。这就对舞蹈演员的工作提出了更高的要求，应当以一种整体的思想来审视自己的工作，在练习舞蹈动作的同时，还要主动地了解和学习舞蹈作品的相关资料，对作品中的文化背景和人物情感进行深入研究，从而提升二次创作能力，赋予舞蹈作品灵魂。

总而言之，舞蹈并不是一种单一的肢体动作表演或是舞蹈技艺展示，而是一种复杂且需要用心对待的综合性的表演艺术。舞蹈作品中舞者情绪的表达能够多方面地呈现舞者综合素质的高低，更是与舞蹈表演的感染力紧密相关。在舞蹈表演中，演员准确、具有感染力的情感表达是沟通舞蹈作品和观众内心的介质，能够带给作品鲜活的生命力，使观众深刻感受到作品的文化底蕴和情感内涵。舞者的表演和情感的表达具有密不可分的关系，在进行舞蹈表演时起到至关重要的作用。把握舞蹈作品中情感的表达，对于舞蹈演员而言是必修课。优秀的舞蹈作品的呈现要求舞者需要具备扎实的舞蹈基本功和良好的情感表达能力。为达到使表演更加生动、与观众产生共鸣的目的，舞者需要将情感表达全程融入表演中，让舞蹈表演的舞台尽善尽美。

参考文献：

[1]吴曌.探究舞蹈表演的情感特质[J].戏剧之家，2022（01）：127-128，142.

[2]李鑫.浅谈舞蹈作品人物创作的情感性——编导对于表演把握的启发[J].戏剧之家，2022（24）：163-165.

[3]贾琳.境由情生随心而舞——情感是舞蹈表演生命的核心[J].美与时代（下旬刊），2020（09）：76-78.

[4]任斓竺.情感表现在舞蹈演员表演中的作用分析[J].颂雅风，2020（11）：97.

[5]李梦.情感培养在舞蹈演员表演中的意义[J].海外文摘，2022（24）：16-18.