非遗民间舞蹈编创的思考

于雅男

非遗民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，它是历史文化的沉淀和生活习俗的传承，是中华民族的瑰宝。随着时代的进步，非遗民间舞蹈面临着新的形势和挑战，创作新时代的非遗民间舞蹈正成为一个新的话题。

通过接触传承人，我由他们的言传身教，感受到他们如此热爱自己所传承的舞蹈，非常感动。听着各位传承人和各位专家的亲身讲述，我不免感叹中华文化的博大精深，上下五千年，从没间断过的文化传承，给我们留下了宝贵的财富，幅员辽阔的国土，带给了我们丰富多样的文化遗产。最近总在思考，传承的意义到底是什么？传承的途径是什么？虽然人的思想和想法都会随着时光的流逝不断变化，但今天，我认为，传承的意义就是血脉的相融，我们借助文化属性的内容，来体会和感悟前人的体会和感悟，就像我站在李白曾经站过的高山，看到飞流直下的瀑布，感受到跟他一样的震撼与激动。而传承的途径就是人，是人在传承，最宝贵的是人，是人与人的交流，在交流中沟通情感、在交流中互诉衷肠、在交流中完成了传承。

编创是一个大的概念，所有的艺术门类，从无到有，都是文化的表述，生活的照应，而编创是在感受生活的基础上，借助理性的分析与研究，由创作者感性与理性相结合而后的一种表达。舞蹈编创亦是如此，无论是中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞还是流行舞，在编创的领域里，研究编创，首先是研究它的原理，即创作的规律，再根据所要编创的舞蹈类型的不同，深刻挖掘这个舞蹈类型的特点，从而进行编创。

非遗民间舞蹈是民间舞蹈的一种特殊艺术形式，民间舞蹈的界定一般有三个指标：一是发生于民间；二是民间人所跳也能跳的舞蹈；三是表现民间生活的舞蹈。

由此可以断定，民间舞蹈的定义，一是定义于出身，二是定义于素材。定义于“出身”，很好理解，就是由“民间人”所表演，也就是“非舞蹈职业人”所表演，动作往往简单、粗粝、质朴，节律不断重复是其最大的特点。非遗民间舞又因是自娱自乐，舞蹈往往松弛、随性、朴素，兴之所至和表情淡然是最大的特点。定义于“素材”，一般而言，自娱自乐、追逐打闹、祈福消灾是传统民间舞蹈的普遍素材。由此可见，在非遗民间舞蹈编创中，对素材的探究与传承尤为重要。

非遗民间舞蹈编创需要深入研究当地文化特色，保留并继承优秀的传统元素，同时也需要创新发掘新的元素，使其满足现代人的审美需求，让更多的人欣赏和喜爱。在创作过程中，通常将创作的方向归纳为主题、形式、技艺和表现力等几个方面。

首先，在主题上，非遗民间舞蹈创作需要以我国的传统文化为基础，展示中华优秀传统文化的价值与魅力。例如《黄土高坡》《烟花三月》《百鸟朝凤》等作品，以传统文化中具有代表性的题材為主题，通过舞蹈来展示作品故事和表达情感。

其次，在形式上，非遗民间舞蹈创作通常会注重编舞的舞蹈技巧和手法，以及音乐配合等方面。比如，加强舞蹈中的转身、回旋和跳跃等动作技巧，来降低观众的审美疲劳，增加观赏的趣味性。同时还要尽力保留传统民间舞中独特的表现形式，比如常见的“围圈”而舞、“对话”而舞等形式。

再次，在技艺上，非遗民间舞蹈的编排需要结合舞者的自身特点和舞蹈技艺水平进行调整，从而营造出独特的舞蹈风格和形态美。同时，也可以透过演员的肢体表现力、面部表情和呼吸等元素，来突出创作的特色和主题。

最后，在表现力上，非遗民间舞蹈除了可以单纯表现情绪，还可以尝试讲述一个完整的故事，将剧情和人物情感融入舞蹈创作中，让观众在欣赏舞蹈的同时获得情感上的共鸣。非遗民间舞蹈通过舞蹈的节奏、情感和细节上的呈现，来触动观众心灵。

总之，非遗民间舞蹈编创是一项艰巨且具有挑战性的任务，中国传统文化之丰富，留给后人的文化遗产之宝贵，需要舞蹈家和创作者们用自己的才华和智慧去打造出一系列优秀的作品。我们有责任将它们传承下去，创作新时代的非遗舞蹈，让人们更加深入地理解和欣赏中华优秀传统文化。

（北京舞蹈学院）