锡剧《玉蜻蜓》舞台艺术分析

徐晓丽

摘 要：锡剧是我国的非物质文化遗产，历史悠久，乡土色彩鲜明，属于地方传统戏剧。新时代如何保护、传承、弘扬锡剧，成为需要解决的问题之一。作品分析及人物探究是走进锡剧的两大发力点，利于人们了解与传承锡剧。文章针对锡剧《玉蜻蜓》进行作品分析，并从乐队伴奏、表演、唱腔三个角度出发分析塑造人物性格的方法，以期为助推锡剧艺术稳健发展提供参考。

关键词：锡剧；人物性格；作品分析

锡剧在沪宁沿线流传推广，旧称滩簧，以唱为主，生活气息浓厚，曲调抒情优雅，有着江南水乡意蕴。锡剧根植乡村，与农民生活关系密切，这使得锡剧情感质朴、语言生动，具有通俗化的特点。锡剧有着独特的艺术魅力，属于中华优秀传统文化的组成部分。基于此，为了更好地保护与传承锡剧艺术文化，探析锡剧作品及人物性格塑造的方法显得尤为重要。

一、锡剧《玉蜻蜓》的故事情节与二度创作

法华庵女尼智贞与公子申贵升坠入爱河，玉蜻蜓是二人的信物。总管王定告知申贵升他的父母曾经给他定下过婚约，他要娶张国勋家的女儿。申贵升坚守誓约离家出走，来到法华庵与智贞在一起。申大娘带领一众侍仆大肆搜查法华庵，申贵升受惊致病亡。之后智贞产子，把血诗、玉蜻蜓放在了婴儿的身上，命人把孩子送往申家，然而未能如愿，孩子被朱姓人家收养，又卖给了徐姓人家，名为元宰。元宰在十六年之后乡试中魁，机缘巧合得到血诗、玉蜻蜓，知晓生母是智贞，于是到法华庵与母亲相认。张国勋想要夺子，逼迫智贞自杀，元宰下定决心与生母同生共死。申大娘被元宰感动，鉴于智贞也是受害者，便与智贞认为姐妹，最终一家人得以团聚[1]。

《玉蜻蜓》版本较多，深受观众喜爱。20世纪60年代江苏锡剧团导演田夫、季彦辉采访了评弹前辈周玉泉，拜访了法华庵师太，在此基础上整理编写了锡剧《玉蜻蜓》。相较于以往的版本，重新编排的锡剧《玉蜻蜓》将重点放在了申大娘、智贞两个女性人物的悲苦命运上——智贞因封建礼教而被迫出家，申大娘亦因封建礼教而独守空房，两个人都是旧时代的苦命人。《玉蜻蜓》之所以能流传至今与剧中人物形象鲜活、生动有关，剧情丝丝入扣，情感真挚动人，申贵升、智贞的爱情，申大娘、智贞的姐妹之情，智贞与元宰的母子之情，都成为推动全剧发展的动力。为了更好地塑造人物形象，表演者要理顺《玉蜻蜓》中复杂的情感关系，在此基础上与乐队、其他表演者紧密配合，同时注重契合新时代的审美标准并保留锡剧特色，进而使表演更具共鸣性与艺术性[2]。

二、锡剧《玉蜻蜓》舞台的表演综合性

1.人物塑造

锡剧从平民百姓的日常生活中获取艺术创作灵感，这使得锡剧通俗性、艺术性兼顾，可以增强情感共鸣，充实人们的精神世界。在《玉蜻蜓》中智贞这一角色之所以令人印象深刻，主要源于表演者从以下几个方面着手完成了表演任务：第一，情。表演者以情动人，在“游庵定情”中，申贵升、智贞的情感得以升华，在这之前智贞婉拒了申贵升的追求，最终她被申贵升的执着所感动，智贞的表演者要利用唱词、肢体动作、眼神把握细腻情感。受身份、环境等因素的影响，智贞起初极为警惕，表演者通过眼神体现出内心的疑虑，在舞台上智贞与申贵升保持一定的距离，运用水袖、拂尘展现轻盈的姿态，体现出少女的羞涩，以及无法表露爱慕之情的心理，进而使观众感受到智贞在凡心、佛心之间的挣扎。只有演员真正地走进智贞复杂的心境，才能在自然的表演中流露真情，用真挚的表演打动观众。第二，真。角色形象饱满，表演质朴、真实。锡剧源自生活，扎根乡土，基于此表演需回归生活，从生活中找到依据，确保眼神、动作、语气活灵活现。智贞是封建礼教的牺牲品，她的心被封建伦理及清规戒律捆绑着，同时在爱情、母子之情中饱受折磨。虽然智贞满是苦楚，但无人可说，只能自咽苦果。智贞本性纯善，端庄静雅，妙龄少女、尼姑的双重身份令这个角色有着矛盾性，她有一颗悸动的心，這份悸动是人的本性。在表演中人的本性要贯穿始末。以“搜庵惊变”为例，申大娘带着家仆闯进法华庵，佛婆将申贵升藏在了智贞房内，智贞很是慌张，为了掩盖慌张她开始假装诵经。为了凸显人物情绪，演员在敲击木鱼时要专门敲出不规则的节奏，用以衬托角色焦急、害怕、无奈的复杂情绪。当见到申大娘时，智贞动作较为夸张，眼神慌乱，身体发抖，其目的是外化智贞慌张的心理状态。在惊慌失措的状态下，人们会有一些本能的表现，如手抖、站不稳等，在表演中用这种生动的状态包装角色，能使角色更加打动人心。基于此，“真”是成功塑造人物的关键，演员需在日常生活中留心观察，积累经验，解决人物形象不接地气的问题。第三，实。在表演中收放自如，稳扎稳打。在《玉蜻蜓》中智贞心理状态起伏较大，为了避免角色形象过于浮夸，演员要细腻把控人物形象，赋予表演厚实感。在“庵堂认母”中，智贞身段与演唱都很重要，用以突出封建礼教与人性间的冲突，通过表演给人一种哀怨凄婉的感觉。演员要用身段、唱词体现出对儿子的思念之情，以及当年被迫舍弃儿子的愧疚之情。在推门见到与申贵升长相一样的男子时，智贞跟随乐队伴奏连连后退，当元宰拿出血书、玉蜻蜓跪在智贞面前时，智贞由惊转喜，同时透露出不敢相认、犹豫不决等复杂情感。“庵堂认母”念白较多，感人至深，演员要用内敛的状态诠释念白，如“你是谁家……扰乱清规”“与儿诉诉离别情”等，在演唱时要恰当地使用哭腔，用以体现出智贞对元宰的思念与牵挂。为了使表演更加扎实，演员要循序渐进地积累情感，为情绪爆发做好准备，切忌全程用过于饱满的情绪表演，这不仅会造成审美疲劳的后果，还会使得情绪过于直白而缺乏感染力。基于此，表演要有对比性与递进性，继而塑造有真实感、立体感的人物形象[4]。

2.乐队配合

锡剧曲调可分为两大类。一是簧调，属于锡剧剧本曲调，包括老簧调、慢簧调、新簧调；二是大陆调，包括慢大陆、大陆流水、紧拉慢唱等。上述曲调融合乡土元素，展现民间音乐及锡剧伴奏特色。伴奏在锡剧表演中极为重要，主胡伴奏要与表演高度衔接，用以提高表演质量。二胡、三弦、琵琶及其他的乐器需合力完成伴奏任务，满足表演需求，根据剧情发展调控节奏。例如，在申大娘带领家仆搜查法华庵时，乐队伴奏需提速，营造紧张氛围，烘托申大娘气愤、急切的情绪，同时带领观众进入表演情境，加强情感共鸣。在元宰与智贞相认时，乐队要适度放慢节奏，依据二者的行动线伴奏，同时追加音量，把情绪推向高潮，使观众能被母子相认的剧情所打动。锡剧流派众多，有些演员唱腔独特，表演自成一派，这就需要伴奏人员能了解不同的流派及演员演唱的特点，熟悉唱词与行腔，保障伴奏张弛有度、起伏分明。在《玉蜻蜓》中拖腔伴奏较为重要，主胡需灵活运用各种伴奏技巧，保障唱腔旋律、伴奏旋律和谐统一，用以增强演员的表现力。需要注意的是，伴奏不可喧宾夺主，要进退有度，以免掩盖演员的声音与情感。以申贵升演唱“抽刀……更愁”这一句为例，整体为中板，演员用尹派表演方式出场，为了协助演员唱好小腔，每个字都能唱出来、唱清楚，此处的伴奏要减小音量，实现“字重腔轻”的表演目标。《玉蜻蜓》伴奏主旋律一以贯之，有些主旋律材料出现在引子的部分，有时出现在情节变化的伴奏段落里，起到点缀的作用，主旋律还用来衬托强音，增强剧情的感染力，这样即便观众不通音律，也能跟随主旋律融入情境，与角色同悲同喜。《玉蜻蜓》文场由主胡领奏，其他乐器要跟随领奏速度予以调整，保障乐队伴奏具有整体性与和谐性，同时每个乐器要在伴奏中发挥自身的优势，例如在营造男女主角幸福生活氛围时可使用琵琶弹奏悠扬的旋律，给人一种温馨、轻松的感觉，同时为剧情发展做好铺垫。锡剧锣鼓编配十分讲究，要根据剧情选择音高、音质不同的乐器，保障表演、唱腔、伴奏和谐统一，同时获得美妙、丰富的音响效果。在《玉蜻蜓》中使用了身段锣鼓用以塑造申大娘干练、好胜的角色形象。司鼓在锡剧乐队中既是演奏者，又是指挥者。基于此，在伴奏中要发挥司鼓的作用，使乐曲充满生气，演唱节奏感较强。例如在“书房争执”的表演段落要合理地使用司鼓，用以确立申贵升的人格基调，为剧情发展埋下伏笔。锡剧是综合艺术，每一个角色形象的塑造都离不开乐队伴奏，这就需要伴奏人员、表演人员积极配合，加强练习，找准定位，共同优化锡剧表演的艺术效果[3]。

3.唱腔运用

锡剧为曲牌板腔综合体，通常情况下会在上下乐句之间穿插清板，锡剧音乐旋律轻快、流畅、柔和，地域性、乡土性较强。因为常州、无锡小调、山歌均用真嗓演唱，所以锡剧演唱以本嗓为主，依托“起平落”基本格式演唱。在男女主角合唱时会用到“同宫异腔”唱法，男女声音调相同，唱腔旋律不同，其目的是保障男女主角能在各自擅长的音区演唱，还可保障旋律统一。在《玉蜻蜓》中演员传承锡剧唱腔文化，同时根据角色塑造需求灵活地使用演唱技法，达到有效塑造生动人物形象的目的。在“桃林初遇”时，身段与念白较为重要，要依托音律完成念白段落的表演任务，为了确保念白有节奏感且完整度较高，演员需合理地控制气息，追求厚而不涩、稳而不凝的表演效果。在芳华版《玉蜻蜓》中“前游庵”属于华彩段落，整段表演高潮迭起，“前游”唱腔连贯、稳健，男女主角边走边唱，身段、念白、演唱浑然一体，二人跟随乐队伴奏旋律在舞台上移动，时而闲庭信步，时而躲避、试探，感情逐渐升温，在表演中停顿与转折可以作为气口，确保“前游”演唱一气呵成。在对唱段落尹派、王派互相配合，智贞的扮演者用王派唱腔处理语气垫字，清板十分动听，在演唱“却原来”时要留意切分音，赋予唱腔灵动性，给人一种调侃的感觉。在演唱“登石……粗心”这一段时，王派唱腔灵动清新，空拍起调，活用休止，乐曲旋律有弹性，乐句衔接流畅。在表演“观音堂”这一段时，节奏复杂，曲调多变，穿插民间曲艺调式，使得本段唱腔既有传承性，又有新巧性。在演唱“祝祷”部分时有杭滩、弹词的特點，基调为清板，节奏轻快，要留意停顿与重音，依托“慢板—中板—中快板—快板”的基本思路演唱，情感越发急切，演员在处理唱词时要做到坚定、沉实，其目的是塑造人物形象，使观众能感受到申贵升的诚恳与悲苦。《玉蜻蜓》唱腔设计既可体现流派风格，又可体现人物性格，同时旋律、剧情、唱腔协调统一，使得唱腔能在表演中“流动”起来。在“芸房”的表演中，男女主角分别用尹派、王派两大唱腔对唱，流派转换顺畅自然，对唱连贯完整，唱腔活泼生动，使用“哎呀呀”及其他语气词衔接过渡，用以体现出角色此时的喜悦之情。“芸房”段落对唱内容简洁明了，节奏轻快，小腔轻盈，男女主角配合默契，使观众能感受到两情相悦的甜蜜，继而成功地塑造人物形象。

三、结束语

《玉蜻蜓》是著名的锡剧剧目，故事跌宕起伏，人物鲜活立体，演员在塑造人物时积极与乐队配合，在剖析人物内心世界的前提下灵活使用表演技法，确保身段、唱腔、念白等方面和谐统一，继而达到利用艺术化手段塑造人物形象的目的。

参考文献：

[1]黄茂原：《二胡在戏曲伴奏中的作用研究》，《文化产业》，2023年第11期

[2]孙薇：《唯有朝云真识我——我演锡剧〈苏东坡〉中朝云的角色体会》，《中国戏剧》，2023年第3期

[3]方言，王宁：《文化自觉与地域性的回归：新时期锡剧地域性探论》，《艺术百家》，2022年第2期

[4]蒋高松：《“丑”得美——漫话锡剧艺术中的丑行》，《中国戏剧》，2022年第3期

（作者单位：靖江市锡剧团）

责任编辑 岳莹 王巍