浅析具有中国戏曲元素的国产动画

李莹　宋岩峰

摘 要：随着时代的进步，全球的开放性使中国动画市场蓬勃发展，但日美动画占领了动画市场的大片河山，随之中国国产动画的生存环境也日益艰难。戏曲作为中国历史悠久的一门表演艺术，汇聚着五千年华夏的文化艺术美学精髓，自有其独特的魅力和特有的味道。本篇文章浅析中国戏曲元素与国产动画作品的融合，为树立具有中国民族化特色的动画作品形象提出一条发展的可行之路。

关键词：戏曲元素；动画形式；民族化

一、国产动画的发展

动画是一种综合艺术，它是汇集绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术学科于一身的，具有当下时代特色的艺术表现形式。其最早可追溯到十九世纪的英国，在传到美国后得到发扬走向世界。而动画在二十世纪二十年代才流入我国，之后中国动画经过一段时间的发展和沉淀，在二十世纪五六十年代相继产生了一批极具中国民族化特色的优秀动画作品，如《骄傲的将军》《铁扇公主》《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》《天书奇谭》等，它们都带有浓郁的民族特色。但随着科技的飞速发展，日美动画有了长足的进步，使我国的动画与世界动画产生了不小的差距。二十世纪九十年代国外动画凭借着精良的制作，迅速地占领了国内动画市场，国产动画也一步步地陷入了困惑和迷茫，很多动画人把效仿国外动画当作了摆脱困境的方法，摒弃了动画制作民族特色化的理念。然而却事与愿违，国产动画不仅没有脱离困境，还遭到国人的诟病和质疑。国产动画停滞不前的症结是什么？如何与国外的优秀动画相对抗？值得每一个动画人思考。2008年，取材于京剧的3D动画《林冲夜袭》由北京实用高级技校与英国伯恩茅斯大学共同创作完成，并获邀参加戛纳电视节动画单元[1]P2。可见，放眼世界，中国动画也是一股不可或缺的力量。

二、戏曲艺术

戏曲是一门具有悠久历史的艺术，经过历史的演变，形成了由舞蹈、武术、美术、音乐等融合在一起的民族艺术，是用舞台表现的形式去讲述一个故事，从而向观众传达作者想要表达的情感，以及反映社会现象和人情冷暖。

上海美术电影制片厂厂长特伟于1955年就提出“探民族形式之路，敲戏曲风格之门”，并进一步提出，神话、民间故事及童话等比较符合动画的表演形式，可以从我们民族文化里面吸取更多的创作灵感和思路。之后就诞生了极具中国传统民族特色的《骄傲的将军》。这部动画采用了戏曲中京剧的艺术手法去表现。开场第一个镜头用全景交代环境，音乐响起，将军骑马出现。第二个镜头，众人对将军鞠躬，将军态度轻蔑。仅仅两个镜头就展现了将军傲慢的特点[2]P14。将军骄傲自满甘于现状，荒废兵法武艺，最后被敌军生擒活捉。上海美术电影制片厂这期间出品的许多动画作品都受到中国传统戏曲形式的影响，其中作品的故事背景、人物造型、人物服装、人物动作及其中的配乐等都创新地采用了中国传统戏曲艺术的表现形式，这使得独具民族传统艺术化的中国动画逐渐发展和壮大，并在国内外动画界占有了一席之地。

三、戏曲元素在动画上的应用

戏曲与动画同为艺术的一个门类，虽然在表现形式上有着自己的特点，但在某些方面也有着共通性。比如戏曲是通过舞台表演，以戏词、唱腔和舞蹈等形式，去讲述故事，给观众启发。而动画则是用抽象的动画形象，通过夸张、搞笑的方式，为观众展现故事的情节和寓意。再比如戏曲通过穿插音乐演唱的形式去营造环境或故事氛围。而动画也是在叙事的同时配以音乐，从而体现故事的紧张、喜悦或悲凉等情境。

（一）戏曲故事对于动画创作思路的拓展

想要制作一部好的动画，首先要有一个好的剧本。剧本的原创性、故事性和创新性，决定了动画对于观众的吸引程度和新鲜感。而戏曲经过历史的沉淀，其丰富的故事内容会给动画剧本创作提供参考和无限的遐想空间。

比如2019年火出国界获奖无数的《哪吒之魔童降世》，讲述了哪吒虽生而为魔却与命运抗争到底，最后得以成功的故事。它是以中国传统神话《封神榜》中的一个桥段《哪吒闹海》为蓝本改编重新创作的。再比如2015年大火的动画电影《大圣归来》，是根据中国传统神话故事《西游记》为灵感进行拓展、改编的一个具有全新故事情节的3D动画电影。《大圣归来》及《哪吒之魔童降世》在故事的结构方面均进行了大刀阔斧的改编，然而在电影动作、高能片段的画面设计方面，还是在很大程度上参考了传统戏曲的配色[3]P154。再有迪士尼出品的《花木兰》，则是根据戏曲中花木兰替父从军的故事进行改编还原。

我们不难发现在《花木兰》《哪吒之魔童降世》《大圣归来》成功的背后，戏曲都为其提供了广阔的遐想空间和设计思路。创作者不仅仅是简单地照搬和还原，也加上了自己另辟蹊径的设计思路和情感表达，大大提升了动画的故事性和新鲜度。未来动画创作者可以根据传统戏曲中的历史故事、神话故事，打造出完全不输美漫“复仇者联盟”、日漫“航海王”的独具中国民族化特色的世界观和故事情节。

（二）戏曲人物形象与动画角色

戏曲表演艺术常通过诸如脸谱、戏服等方式去塑造人物形象。动画也可以通过对戏曲脸谱和戏服的植入去对人物进行更生动的描绘和塑造。

脸谱是传统戏曲经过历史的沉淀而形成的、独具中国特色的一种戏曲表现形式。可以表现一个人的性格、身份等信息。比如蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸的曹操和黑脸的张飞。可以通过不同颜色的脸谱去表现鲜明的人物形象。红色：代表忠贞、英勇的人物形象；黄色：代表骁勇、凶猛的人物形象；白色：代表阴险、狡诈、肃煞的人物形象；黑色：代表正直、無私、刚直不阿的人物形象[4]P151。

而动画中植入戏曲脸谱元素，可以大大地提升动画角色的鲜明性、趣味性和独创性。比如大家耳熟能详的《大闹天宫》中正义的化身孙悟空，就是在戏曲净角的脸谱和《西游漫记》中找到的灵感。再比如动画片《天书奇谭》，作品融合了传统的元素后进行二度创作，人物创作上同样也结合了现代和传统的设计理念[5]P89。小狐狸借鉴了戏曲中旦角的形象，斜着一双吊梢眼，两片大面积腮红，媚态十足；主人公蛋生的形象则是吸取戏曲中生角的脸谱，红扑扑的腮红，尽显幼儿的天真可爱；而其中县令的形象则是借鉴戏曲中丑角的脸谱，搭配夸张的削尖鼠脸及鼠须，加强委琐感。

这些优秀的作品，都是将动画角色的面部植入戏曲脸谱元素，不仅有着浓郁的民族文化美感，彰显中华民族的文化艺术底蕴，也赋予了动画角色崭新的艺术形象，使其人物形象更加生动有趣，人物性格更加饱满鲜明。

（三）戏曲服饰元素与动画人物造型

在动画人物角色的塑造中，戏曲脸谱可以针对人物面部进行创作，而对于角色的服饰则可以借鉴戏曲服饰中的元素。通过戏曲服饰和脸谱的相辅相成，使得二者相得益彰。

戏曲服饰是经过舞台的打磨日积月累而逐步完善的。戏曲演员通过不同的服饰扮相去对故事中的人物进行刻画描绘。比如动画片《张飞审瓜》，整个故事秉持着黑色的主元素，主角张飞的人物造型就有两种截然不同的表现。一种是在当武将时：一身征战将军的打扮，头戴头盔，身穿有着虎头图案的黑色改良靠并镶嵌着金边，腰扎红色的玉带，黑色的束状袖口，给人以武将征战沙场、威风凛凛的感觉。而在后期张飞则是以一种迥然不同的穿着示人：头戴乌纱帽，身披红色官袍（有着山水图案的金补子），腰系红黑相间的玉带，但在左肩武将的改良靠还露出一角，脚蹬黑色厚底靴，这一身穿着正是张飞以武将当文官时的形象。动画片中滑油的地保、妇人及随从都有着戏曲中不同“角”的服饰元素。通过不同的服饰彰显了不同人物的性格特点和人物形象。

（四）戏曲配乐与动画

插曲和配乐在动画中起到烘托故事情节和氛围的作用。一首好的插曲和音乐会让观众更深切地感受故事情节紧张、压抑、喜悦等情感，有一种身临其境的感觉，与故事情节产生共鸣。而戏曲则是通过独具民族特色的戏腔、民族乐器及有着浓郁文化特色的念白，对故事情节、氛围及人物性格特点进行完美的演绎和诠释。

动画片《大闹天宫》中的许多桥段都用戏曲中的民族传统乐器来彰显剧情的氛围。锣鼓乐器以它强烈的节奏感在戏曲舞台上占有着举足轻重的地位，更有着“一台锣鼓半台戏”的说法，可见锣鼓乐队对于戏曲的重要程度。而在《大闹天宫》中，在孙悟空与魔家四将、哪吒及杨戬斗法的场景中都用到了鲜明的锣鼓乐器。通过锣鼓点的节奏变化从平缓到紧促，给人以紧张、扣人心弦的氛围感。风靡全网的国漫《一人之下》中“临时工”冯宝宝与陈朵在河中战斗的场面，以及《雾山五行》中闻人翊悬与嗔兽孔雀战斗等打斗画面，均选用了民族传统乐器唢呐作为配乐，去凸显打斗的高燃性和刺激性，“唢呐一响，燃爆全场”。唢呐作为乐器之王，以嘹亮且极具穿透力和感染力的高音，被广泛地运用到民族戏曲、流行歌曲、纯音乐中，甚至在西方交响乐队中也时常能看到它的身影。

深耕中国传统文化的国漫《一人之下》，以中华传统文化为基础构建了神秘的异人世界，通过展现性格各异的角色的自我追求与成长，讲述了一段中国超能力者的传奇故事。动画结合传统民俗、文化、武侠元素，以二次元的叙述方式传达出中国独有的侠义风骨和家国情怀。故事中对中式武侠世界观的构建、传统经典名著的另类解读，使不少观众重燃对传统文化的兴趣，收获无数好评。其中《一人之下》第五季的片头曲更是融合民族传统京剧元素，通过京剧中“念白”的形式去充分地表现人物性格。制作公司还邀请了京剧程派和荀派的传承人，向大家解析和演绎了《擒虎碧游村》的选段。

结语

在未来，国产动画在创作上要坚持民族化。从近些年的《一人之下》《哪吒之魔童降世》及《西游记之大圣归来》等国漫收获的成功中，我们发现将中国传统戏曲、传统民俗及武侠精神等元素融入到动画创作的可行之处。特别是将中国传统戏曲元素，如戏曲脸谱、戏服、戏曲乐器及戏腔念白等方式，结合当代观众的审美要求，恰到好处地运用到国产动画的创作中，不仅对中国传统民族文化起到传播、弘扬的作用，也让更多人在了解民族传统戏曲艺术的同时，加深对传统文化的认知。同时也让國产动画更具民族特色，受到广大观众的认可和喜爱。只有这样，国产动画才能走出一条具有中国民族特色的道路，让中国动画步入世界强者的行列。

参考文献：

[1]任占涛：《动画形式的民族化：中国动画戏曲元素研究》，华东师范大学，2017年

[2]张春玲，徐莹：《论“中国学派”动画电影中戏曲元素的运用》，《廊坊师范学院学报（社会科学版）》，2022年第4期

[3]王美诺，郭弘：《戏曲元素在中国电影中的应用——以〈西游记之大圣归来〉〈哪吒之魔童降世〉为例》，《艺术评鉴》，2022年第24期

[4]徐红琴，姚丹丹：《浅谈中国传统戏剧元素在动画中的应用研究》，《艺术科技》，2016年第12期

[5]李璐娜：《中国传统戏曲元素在动画中的应用》，《影视制作》，2023年第1期

（本文为基金项目黑龙江省艺术科学规划项目《应用型大学动画专业TOPCARES研究》，立项编号：2022B107。2022年度高等教育教学改革一般研究项目《基于学生认同感的高校动画专业课程思政教学改革与实践》，立项编号：SJGY20220346。黑龙江省艺术科学规划项目《新中国美术批评研究》，立项编号：2023B098。作者单位：李莹：哈尔滨石油学院；宋岩峰：哈尔滨师范大学）

责任编辑 姜艺艺 王巍