试论戏剧表演中音乐的地位和作用

陈星谕

戏剧是一种独特的文化艺术形式，在中国民族文化中占有重要地位，它不仅引导社会主流思维，而且还有助于提高公众的艺术审美能力。音乐是戏剧表演中不可或缺的重要元素，不仅能增强戏剧表演的艺术张力，还能给观众带来丰富的情感体验，进一步提升戏剧表演的文艺效果。随着社会的发展，戏剧和音乐在内容、风格、表达方式等方面逐渐发生了变化。今天，戏剧和音乐表演不断创新，并演变成许多表现形式。本文分析了音乐与戏剧表演的关系，阐述了音乐在戏剧表演中的地位和作用。

一、音乐与戏剧表演概述与关系

（一）音乐与戏剧表演概述

音乐以旋律与情绪为主，触动人们的心灵，为人们带来美好的听觉感受，并在此过程中以达到放松身心、舒缓紧张情绪的作用；音乐欣赏的过程，不但可以使听者的身体和精神得到安慰，而且还可以提高听者的鉴赏力。音乐带给人们无限的想象力，同时还拥有着丰富的艺术表达能力，因此，它可以作为许多艺术形式的伴奏，并与其他的艺术形式相结合，从而让观众产生共鸣，大大提高了艺术的表达能力。在戏剧演出中，音乐起到了更大的作用。戏剧有许多不同的表现方式，包括戏剧、歌剧，一部完整舞台剧的演出，必须将各种不同的舞台艺术，如音乐、演唱等有机地结合在一起。一部戏剧要想把一个好的故事表现出来，还必须有很多的艺术元素，而音乐就是其中一个很重要的元素，除此之外，还得与演员自己的语言、动作相结合，这样才能把一部戏剧所要表达的感情传达给观众。

（二）音乐与戏剧表演的关系

戏剧表演是各种艺术特征的结合，包括音乐、诗歌和各种其他艺术元素，这些元素主要将音乐用于执行目的，其布局也基于戏剧的概念，两者之间的关系既是全面的又是局部的。演员必须用自己的语言、舞蹈和表达来呈现故事，这样观众才能理解故事的情节，并体验故事中表达的情感。要创造一个良好的剧院环境，就必须使用音乐和绘画等元素，让观众有足够的想象力来感受剧院表演的魅力。在演员身上，他们的表演直接影响着观众视觉体验的质量，演员们用不同的方式演绎他们的角色，为观众提供了出色的视听体验和对戏剧艺术价值的深刻理解。音乐带给观众的感受是抽象的、无形的，其主要用于支持戏剧表演，营造强烈的情感氛围，提高艺术表演的效果。因此在戏剧表演的过程中，有必要正确理解音乐的辅助作用，并将其与戏剧表演的发展相协调。

二、戏剧表演与音乐的共性分析

（一）审美的表达与接受

艺术创作的本质是创作者。首先通过主观观察来捕捉、研究和整合客观事物，然后用艺术方法来表达，以使他人理解和接受艺术创作的结果。艺术的表达包括各种形式，如语言，声音，文本和身体运动；艺术形式包括音乐、舞蹈、文学和绘画。所有的艺术作品都可以反映作者自己的审美观念，但如果不承认美学，就不可能强调艺术之美。好的作品需要作者和观众之间的相互成功，而没有引起公众关注和认可的作品不太可能长期实现。因此，戏剧和音乐表演都必须充分利用其表演特点，准确地表达其艺术美学品质。戏剧和音乐表演都需要在表演前对其进行理性的分析与运用，归纳出其中的审美理念。大众作为美学接受者，首先要从自身的美学素质入手，使优秀的美术作品能够引起大众的共鸣，从而得到大众的认同，最终成为大众的一部分。例如，在戏剧演出方面，《雷雨》就是一个很好的例子，它既有丰富的创意与形式，又有很强的感染力，并获得了观众的普遍认同。而《十面埋伏》的乐器演奏，是琵琶演奏的一项重要成果。

（二）艺术的多元化

戏剧和音乐表演的创作是表演者对作者思想和情感的表达，但作品的概念化以及最终形成原创作者和表演者的最终作品也与观众的理解和同情心有关。创作只发生在舞台前，而其他创作过程发生在幕后。由于戏剧作品中使用的材料种类繁多，可能有必要借用经典作品，并根据民间故事和神话创造新的故事模式。创作者与演员和编剧一起，已经计划好的情节被开发出来，舞台脚本被成形，戏剧表演的基础正在形成。戏剧表演是一个多元创作的过程，最终由不同部门的幕后努力组成，并呈现给公众。这个过程同样适用于音乐表演，然而，由于音乐类型不同，创作过程可能与戏剧稍有不同。例如，在音乐表演交响乐中，作曲家是与戏剧表演者相对应的第一个创作水平，他用音乐语言将自己的理解和生活情感转化为乐谱，以补充作品的原创性。指挥对音符内容和表达的研究和分析，结合艺术美学和情感，保持整个交响乐的良好协调，补充作品的二次创作。在导演音乐作品的过程中，音乐家可以使用技术手段和情感来创造良好的音效，并确保作品的情感表达。因此，戏剧和音乐表演需要组织者。戏剧表演的组织者是导演，而音乐表演的组织者则是指挥家。剧院演员和音乐家的音乐表演按照组织者的指示进行，自由空间有限。

（三）表演中都存在不确定性

戏剧和音乐表演涉及与观众的个人交流，这与电影和电视剧的呈现方式不同。电影和电视剧可以有多种选择，选择最佳表演人员，然后通过剪辑创作作品。但戏剧和音乐表演都是舞台的一部分，不要让演员犯错，因为演员上台后必须保持极佳的心情和状态。因此，戏剧和音乐制作人必须保持良好的表演，以避免舞台表演的不确定性。每个人对艺术作品都有不同的理解和表达，同一个人对一件艺术品的理解也不同。这同样适用于演员，因为演员很难每次在表演中保持相同的空间，这导致了表演的差异。因此，戏剧和音乐表演中存在许多不确定性。

三、戏剧表演中音乐的地位和作用

（一）有利于内心情感的表达

不可否认的是，戏剧表演对表演能力有很高的要求。演员可以在他们的表演中反映出一部戏剧的全部有意义的情节，但为了让演员发挥得更好，他们必须具备一定的心理素质。通常情况下，表演时间很短，因此，为了在如此短的时间内达到观众的预期效果，演员的心理素质是非常重要的。如果一个演员在表演中感到舞台的恐惧，那么表演可能并不完美。通过这种方式，演员可以将他们戏剧表演的主要内容整合到音乐场景中，这样他们就可以在听觉和视觉方面享受很好地视听盛宴。演员应该在音乐背景中更好地反映他们的空间，使他们的动作和表达成为最好的舞台效果。这是获得公众认可的唯一途径。在正常练习中，演员需要更多地学习，更多地练习，更多地观看，更多地工作来提高他们的专业能力，听他们想要的背景音乐，并在聆听过程中不断地发现他们的理解和情感，使节目更加个性化和响亮。此外，观看可以让你了解同伴的行为，然后与合作伙伴一起练习，增加默契，以便以这种方式呈现的场景效果更好。

（二）积极与观众互动

在表演过程中，如果观众反应良好，舞台表演的整体效果也会很好，因此表演者需要确保音乐舞台的表演效率，给观众一个更愉快的体验。在戏剧表演中，演员可以根据他们的动作与角色进行交流，并通过他们的语言表达和动作为观众提供不同的体验。在音乐表演中，表演者必须通过这种艺术效果与观众积极互动。在排练过程中，我们可以不断分析、总结和反思观众的反应，以确保下一场演出更加优化。表演需要与观众积极互动和沟通。表演需要观众的认可，只有在观众认可之后，表演者的表演才能被反映出来。因此，表演者应该在表演过程中关注观众的观点和情绪，并积极与他们互动和交流。例如，在某些表演或表演重要动作中，表演者可以稍微停顿一下，给观众一个缓冲区，这将使观众更容易表达，并给他们留下更深刻的印象。一般来说，在音乐舞台上表演者的经验相当丰富，因此表演者需要与观众积极互动和沟通，从而有效地调节舞台的整体氛围，提高表演效率。此外，在音乐舞台上表演者应特别注意观众的心理需要。

（三）具有传统的借鉴意义

众所周知戏剧表演非常直接地面向观众，所以在表演过程中对表演者有非常严格的要求，表演者必须根据自己的角色不断提高自己的能力。然而，我们也知道，在一些重要的舞台表演中，他们不能只依靠表演，表演者需要更详细地说明他们的行动，此外，有必要利用音乐的力量来推动整个表演过程，增强舞台表演的艺术影响，表演者必须确保整个舞台的艺术美，并用音乐反映整个舞台的戏剧制作。在私人场合，表演者必须多次练习，只有持续地练习才能确保更现实和自然地表演，表演者才能确认自己的故事水平，并根据整个故事的内容合理地呈现。此外，表演者必须在音乐节奏中自由摆动，观众必须欣赏表演者的每一个动作，感受音乐舞台艺术的魅力，整个舞台变得更加唯美。

（四）赋予戏剧舞台表演更深刻的美学价值

戏剧艺术是直接呈现给观众的，在表演过程中，演员必须具有强烈的心理特征和出色的表演技巧。为了更好地展现艺术魅力，不同的演员需要研究和提炼他们的角色，以确保现场表达的准确性，并且必须努力在身体上表达自己。尤其是在音乐表演的舞台上，戏剧表演艺术将其转变为纯粹的体育表演。演员需要各种动作的帮助，而要呈现一个音乐场景，必须有美学价值，推动下一阶段情节音乐的发展。在音乐表演阶段，表演者往往给观众带来双重体验和视听快感，这是内外因素共同作用的结果。观众具有视觉冲击力，然后他们的内心感受在表达阶段随着内容的变化而变化，此起彼伏，最终视觉美学达到顶峰，观众的情感强度可以加强和释放戏剧艺术的魅力，审美情感可以最大限度地发挥作用。舞台本身就是一件艺术品，艺术家们随着音乐翩翩起舞，随着舞蹈表达方式的改变，观众获得了高度的体验，从而理解了艺术之美。在开始音乐表演之前，应确保在表演者培训的早期阶段表现出色，最大限度地减少表演中出现错误的可能性，并确保舞台上的音乐表演是正确的和完整的。其次，戏剧也很有价值。工作人员在表演中的表现必须与音乐情节舞台的表现相一致，必须找到最合适的方式来表达行为，使表演和情节更接近，使观众更容易获得情绪共鸣。最后，需要加强思想建设。音乐表演阶段，一些表演者往往缺乏自我实现感，容易紧张，害怕，甚至建设不适应性的心理场景。即使在过程中出现失误，也需要灵活应对，坚持完成舞台，不能放弃，中途没有退路，要保证舞台音乐的顺利演奏。

（五）呈现更精彩的艺术形式

与戏剧表演相比，音乐表演需要更高的技巧，它能给观众带来一场视听的艺术盛宴。要确保表演得恰到好处，还要配合音乐的旋律，做出各种形体上的变化，这就需要演员的形体、表情等方面的配合。当表演者的运动和音乐相结合时，能够更好地体会到音乐的魅力，从而提高观众的观感。但与音乐表现相比，它缺少了一种直击灵魂的光芒。所以，在戏曲演出中，我们可以试着从音乐演出中吸取更多的直接的音乐舞台经验，在演员的行动表现上，可以把旋律融入演员的行动表现中，行动上要满足情节的需要，又要表现出节奏美，这样才能更好地表达出舞台的魅力。

（六）音乐能够烘托现场的氛围

氛围是戏剧表演最重要的方面，无论是向观众传达情感还是引导想象力，正确的氛围都是实现这些目标的基础。音乐是艺术家用来营造氛围的最佳工具之一。与戏剧场景和图像相比，音乐能够创造一种特殊的舞台氛围，并促进观众和戏剧人物之间的良好情感共鸣，不同节奏的音乐可以引起完全不同的情感体验，在舞台上创造完全不同的氛围。因此，音乐控制在戏剧表演中非常重要。音乐节奏是可变的，音乐结构是复杂和多样的。即使在音乐和戏剧的和谐中，音乐的选择也必须是完整和不断发展的。

例如，在经典话剧《白毛女》中，音乐则是营造气氛的关键。喜儿因红头绳而高兴时，乐声也就变得轻快起来，这种气氛使我们都跟着喜儿一起高兴起来。与故事背后的悲伤，形成了鲜明的对比，当那股邪恶的力量，肆无忌惮地折磨着喜儿的时候，那股沉重的、压抑的、悲伤的音乐，让人感觉到了邪恶的气息，也感觉到了喜儿的绝望。以前的气氛有多轻松，现在的气氛就有多凝重，这是因为音乐所产生的气氛对比，让我们可以置身于音乐气氛的渲染之中；深刻地领会戏剧要传达的意思。同时，它还可以启发我们，让我们的演出变得更有价值，更受观众欢迎。

结 语

综上所述，在一场演出中，音乐作为一种重要的辅助性元素，能够使演员在演出中表现出自己的情绪，引起听众的共鸣。在观赏时，音乐能增加听众的想象力，让他们在戏剧表演之外与之情感互动，从而准确地感受到戏剧表演中表达的情感色彩。通过灵活运用伴奏音乐，可以有效地增强观众的想象空间，增强艺术感染力，促进故事情节的发展，从而为观众呈现出高水平的艺术表演作品。因此，有必要加强对伴奏音乐在戏剧表演过程中的应用研究，以进一步提高戏剧表演的艺术效果。