全球化趋势对音乐多样性的挑战

卢 慧 陈伟豪

音乐，承载着世界各地不同文化和传统的精髓，各个地区都拥有其独特的音乐语言。然而，随着全球化的浪潮不断涌动，传统音乐的多样性正受到前所未有的挑战。就像生物多样性在维护生态系统平衡方面的关键作用一样，音乐需要保持百花齐放，而不是被西方标准化的音乐所同化。本文将深入探讨文化差异如何塑造音乐的多样性、全球化音乐对传统音乐的影响，以及文化与经济互动如何影响传统音乐多样性的保护，通过对这些方面的分析，我们将更好地理解传统音乐多样性的重要性以及如何更好地传承和推广这一宝贵的文化遗产。

一、文化差异塑造音乐多样性

音乐，不仅仅是一种娱乐和艺术的表达方式，更是承载着文化与传统的鲜活使者。然而，音乐的多样性并非偶然产生，而是由不同地域、不同语言以及特殊的传承方式共同塑造而成。

文化差异不仅在语言和风格上产生影响，还直接渗透到音乐中。不同地区的语言口音直接影响了音乐旋律的独特性，在不同国家和地区的音乐中呈现出独有的特征。例如，中国、日本以及印度尼西亚的巴厘岛地区都使用五声调式，但在音程中经常存在半音的差异，中国的器乐通常以大二度（全音）和小三度（do -mi-sol-la-）组织旋律。这些特征音不仅仅反映了音乐的差异，更深层次地折射出人们的身份和地域文化。甚至在中国的不同地区，也有各自独特的调式特征，如古老的“雅乐”音阶，仅存在于北方地区，主要用于古代宫廷音乐。不同的调式类型，如徵调、羽调、角调、商调和宫调，都与特定地区或文化相关。这种深刻的音乐差异不仅存在于国家和地区之间，甚至在同一个区域的不同地方都能够观察到。地理位置相近且文化相互交织的潮州、客家、广府音乐同源自于广东省内，但它们之间的音高和节奏记谱方法略有不同。在演奏欢快曲目时，客家筝的音4 接近降音4，音7 接近降音7，而潮州筝的音4 接近升音4，音7 略高于降音7。一个地方的语言地理环境的不同都会影响地方的音乐音调，甚至是音调特征音的区别，因此也就造就了音乐旋律的差异性。

音乐多样性的形成也与传承方式息息相关。由于不同地区语言存在差异，每个地方都有其独有的特征音。这些民间传统音乐的传承多数以口口相传的方式进行，其中师徒制扮演着重要的角色，这一传承方式历史悠久，可以追溯到古代。经验丰富的音乐家会选择有天赋的年轻学徒作为传承对象，学徒们则通过观察、模仿、自我反思和反复练习，在师傅的指导下非正式地学习和精进音乐技艺。例如，在我国粤剧和泰国的民间音乐中，音乐文化也一直以师徒制口口相传的方式传播。这种传承方式在信息不发达的古代尤为重要，因为不同地区和民族的音乐具有独特的音调特性，只有通过师徒制才能确保音乐技艺和文化的传承和发展。

多样性的传统音乐在许多地方根深蒂固，然而在全球化的今天，这些独特性面临着新的挑战。传统的音乐传承方式发生了重大改变，逐渐由师徒制演变为学院派传播，同时全球化音乐对传统音乐产生了深远的影响。

二、全球化音乐的影响

自19 世纪后，西方经济日益强大，西方的传教士也把他们的思想以及文化输出到其他国家。在中国，最早的西方音乐教育可以追溯到19 世纪，当时一些传教士开始在中国开设音乐学院，此时音乐通过学院传授的形式传播。1927 年，上海国立音乐学院，是中国第一所正式的音乐学院。西方经济的日益增长以及传教士对西方文化和思想的输出，对传统的亚洲民间音乐产生了重大影响。西式音乐教育的标准化，包括使用西化的乐谱和度量系统，导致了对传统民间音乐的侵蚀和许多人音乐美学的西化。这给传统民间音乐带来了危机，因为它面临着消失并被当代艺术形式和西方文化取代的风险。即使在中国和泰国等传统音乐根深蒂固的国家也不例外。

中国的音乐教育在创立音乐学院后经历了根本性的变革，整体的音乐体系开始按照西式音乐教学进行规范，将原本的工尺谱、二四谱等传统乐谱体系替换为“简谱”或“五线谱”。然而，对于学习传统民间音乐的学生来说，了解传统工尺谱的基本知识依然具有重要价值，因为共同实践理论的一些基本要素，特别是音高符号、韵律结构和模态术语，都深深根植于这个传统系统之中。这种西化的音乐教育对传统音乐产生了一定程度的挑战。以潮州丝竹音乐为例，在西式音乐的律制和乐谱体系引入后，独特的音律和韵律模式受到了影响，如“fa+”（高于十二平均律中的fa）和“ti-”（低于十二平均律中的Si）的消失，导致了传统的 “哭腔模式” 无法再有效地执行。Yang 和Welch 在中国传统民歌的研究背景下指出，传统的基于音高的教学方法并不适合具有独特民间音调的民族音乐。仅仅依靠西方的乐谱进行教学可能会忽略民间音乐内在的细微差别和韵味。乐谱只能作为民间音乐传统口传心授的书面参考资料，它无法捕捉地方音调的细微差别。

与此同时，随着西化音乐教育和西方流行音乐的冲击，许多中国年轻人的音乐审美趋向西方化。年轻一代国人甚至错误地认为中国传统作品的音调应该符合西方的十二平均律标准。这导致了许多年轻人对本土传统音乐的误解和误判。在欣赏和评价传统音乐时，他们往往以西方音乐为标准，难以真正领略和理解传统音乐中所蕴含的独特韵味和丰富文化内涵。这种现象在一定程度上削弱了传统音乐在年轻一代心中的地位，使他们对本国音乐文化的认同感逐渐减弱，从而加剧了传统民间音乐文化的传承危机。因此，为了保护和传承传统音乐，有必要重新审视音乐教育体系，促使年轻一代更好地理解和欣赏传统音乐。

泰国，一个以传统文化为主的国家，也面临着类似的情况。1932 年泰国政变后，曾经被军方下令禁止传播和发展泰国的古典音乐以及其他形式的传统文化。甚至有人认为本地的民间音乐是低俗、原始的，与不入流的音乐形式相提并论。由于泰国民间音乐作品通常采用非固定音高的旋律，这些非固定音高的特征音与西方的固定乐谱标准并不相符，因此在音准和音高方面与当地的古典音乐存在不一致。全球化的浪潮改变了泰国传统社会的面貌，泰国传统音乐作品中的独特音调也受到了西化的冲击，这些传统特有的音调受到了巨大的挑战。

这些例子都清晰地表明，不同地区的传统音乐拥有独特的音阶和调式，使音乐充满了浓郁的地方色彩。值得注意的是，这些传统非固定音高的独特性音乐形式，包括音高频率的灵活性、非标准化的音调方法，以及在实际演奏中使用的多样化模式和音调概念，所有这些都与固定音高的西方音乐有着明显的区别。总而言之，西式音乐教育的规范化和西方文化思想的输出对传统民间音乐产生了重大影响。这不仅扭曲了传统音乐的正常审美，也不利于传统民间音乐的普及。

三、文化与经济互动对传统音乐多样性的影响与保护

文化与经济的互动对传统音乐多样性产生深远影响。不同地域的文化差异导致了多样的音乐教育方法，而这些方法反过来又影响着传统民间音乐的传承和发展。如中国古典音乐，深受五千年中华文明熏陶，历史演进中政治、社会与文化变迁亦映照在音乐之中。

当一个地区的经济繁荣时，文化艺术也会蓬勃发展。比如，唐朝盛世，亚洲诸国音乐皆受其影响，日本、韩国的雅乐与泰国音乐亦有唐风之余韵。然而，当一个地域音乐文化处于薄弱时，民族自信心匮乏，则易为外来音乐文化所侵蚀，音乐自然走向同质化。拉丁美洲殖民地时期就是一个例子，原生音乐文化受欧洲音乐重压，许多原有音乐元素与风格渐行渐远。后来，随着民族复兴运动，拉丁美洲诸国开始重拾音乐传统，使当地音乐重获新生。类似地，在20 世纪初至中期，泰国受到西方音乐文化的深刻影响，导致本土音乐受到挫折。但随着时间的推移，泰国社会逐渐认识到民族音乐文化的重要性，并开始致力于挖掘和保护泰国传统音乐。由此可见，文化差异作用下使音乐语言产生差异性，而经济发展导致音乐语言的趋同性。国家经济实力与音乐文化的关系颇为复杂，既能推动音乐文化的传播与影响，又可能导致音乐文化的同质化。在音乐的全球化进程中，西方音乐在许多国家和地区产生了深远的影响，导致了许多地方音乐风格的同质化。尽管这种趋势在一定程度上丰富了全球音乐文化，但也对本土音乐传统构成威胁，导致一些独特的音乐传统和元素被边缘化或遗忘。在这个背景下，对传统音乐的传承和教育变得至关重要。因此，我们有必要思考如何更有效地促进传统音乐的传承和发展，以确保这些宝贵的文化遗产不会失传。

首先，教育和传承在维护传统音乐多样性方面起着关键作用。政府和教育机构应积极合作，将传统音乐融入学校的课程体系中，从而培养年轻一代对本国或本文化音乐传统的浓厚兴趣和深刻理解。这一任务显得尤为紧迫，特别是在高校教育领域。其次，文化政策和资金支持在传统音乐的保护和推广方面至关重要。政府应制定支持传统音乐的文化政策，为音乐学院、表演和研究项目提供资金支持，以确保传统音乐得到积极的发展和维护。这些政策和资金的投入有助于保持传统音乐的生命力，并鼓励年轻音乐家积极参与传统音乐领域的发展。最后，数字化和社交媒体成为传播传统音乐的重要工具，有助于推广和传承多样性。通过在线平台，传统音乐能够触及更广泛的受众。此外，广东地区为推广岭南音乐文化付出了持续的努力，这正是上述建议的生动体现。例如，广东地区经常举办各种岭南音乐文化的演出和音乐会，如粤剧、岭南音乐会、潮剧和评弹等。这些活动为观众提供了难得的机会，可以近距离欣赏和体验岭南音乐的魅力。同时，广东地区还积极推动“非遗进校园”活动，以及非遗传统文化教育项目。这些举措鼓励学校将传统音乐纳入课程，从小培养学生对岭南音乐文化的浓厚兴趣。为了保护和传承传统音乐文化，广东甚至设立了粤剧博物馆，通过展示粤剧的历史、演员、服装和道具等，向公众传达了粤剧的丰富文化遗产。这不仅有助于市民更深入地了解本地传统音乐文化，还吸引了游客和学生前来参观，从而推广了粤剧。

综上所述，文化与经济互动对传统音乐多样性产生深远影响，需要采取措施来保护和传承这一丰富的音乐遗产。

结 语

在21 世纪的今天，音乐已经不再是某一地区或某一民族的专属，而是全人类的共享财富。传统音乐的西化创造了西方音乐与世界音乐的交杂，这是难以回避的现实。有人可能会说，没有任何传统音乐可以在面对时间时完全保持其真实性。面对全球化的趋势，我们需要以更开放的心态去接纳和尊重各种不同的音乐风格和传统，同时也要积极探索如何在保护本土音乐的同时，推动音乐的创新和发展。只有这样，我们才能真正实现音乐的多样性，并让音乐在全球范围内得到更广泛的传播和欣赏。