写意生活

邬杰民

这些房子与我同龄，1958年盖的。當时，应是北京很好的楼房了。这里住着曾研制“两弹一星”的专家以及中国科学院的科学家。

我出生于北京满族家庭，12岁开始习画。先祖豪放激扬、闲云野鹤的雅兴，遗留在我身上经久不衰。爷爷喜欢也精于书法，马背民族的血液流淌在他的生命气息里。

我早年受李苦禅、娄师白、齐良迟等大师指导，并师从刘冠亭、王乃壮、孙其峰等名师，特别是对现代书画家、篆刻家王乃壮先生的笔墨精神，有一种追风到天涯的狂热。

李苦禅1958年画的《力争上游》，六条鱼，昂起兴奋的头，像鹰击蓝天一般朝向东方半隐半现的旭日方向，很富有时代特色。

“龙归法座听经偈，鹤伴松影养道心”，这是王乃壮先生的笔墨自勉。王乃壮先生的祖父是杭州西泠画社创始人之一，因家学的熏陶，受教于徐悲鸿先生，又师从过李苦禅画画，得来深沉、粗犷、爽朗、开广之气韵，这也影响到了我的艺术人生。

我喜欢以大块墨的对比，以传统的线条之纹理，表现自己的风格、精神。

题款：补空、增色、左右平衡、高低对比、寓意、议论、抒情、纪实。

用印：朱文白文（阴文白文）、名章、起手章、平衡章、补空章、压角章。

每一枝、每一叶、每一花，都有不一样的心情和语言，而从出生到岁暮的每一刻都精彩绽放。

画家长时间地观察，体验花开花落的每一瞬间，从中捕捉花的气与神，再融会自己对人生百态的感悟，诉说其中。

巨幅的红棉与玉兰，喜欢大气的树、高硕的花。

写意画：指以较自由流畅的描绘方法，注重意境神韵的表达，讲求意到笔不到，不求形似，具有飘逸潇洒的情趣。

早期作品受西画的影响，常采用空灵与直白的对话。

中国写意花鸟画历史悠久，源远流长，发端追溯到上古时代，成熟于唐代，发展于五代两宋，鼎盛于明清。至此，花鸟画已形成工整和粗放两种面貌。其后又经发展变化，花鸟画不再取悦于工丽，而以清淡的水墨写意为主，成为元代花鸟画发展的一个特点。明清以降，直至近百年，是写意花鸟画真正确立和大发展的时期。画家不再拘泥于“形似”，开始崇尚笔墨和形式的意趣，强调寓意抒情，更注重写“胸中逸气”。

五代，宋的花鸟主要承接五代的传统，史称“徐黄一体”，早期以黄筌与其子之风格为主导，基本上用的是“勾勒填色”法，画风富贵。徐是指徐熙，其画风以墨色没骨。这种风格言传至宋末，众所周知，宋朝是我国文化发展的极致，同时宋代书画家受到当时的影响，书画逐渐由五代花鸟程式化格局改为写实性突出，其中有两人对此做出了重大贡献，一位是崔白，一位是宋徽宗，他们创造了“院派”画法，具体是指宋代皇室书画院风格，对未来写意画法起到了承上启下的作用。

元代属于游牧民族统治时代，所传承文化比较注重于表现。所以，当时元代花鸟画依旧受宋文人画影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、倪瓒、吴镇、王冕等为代表，表现了文人的“士气”。

明代是我注重介绍的时代，如果说宋代是开头，那么明代就是质的飞跃，明代把中国画特有的“笔墨”发挥到极致，其画法把中国画从固有的形貌牢笼中解脱出来，其所称之为“大写意”。一直到后世齐白石、吴昌硕，其画技都是以明代写意为基础而改变。

徐渭、陈淳两位是写意画开山鼻祖。

致力于对水墨画的探索，对古代画家青藤、八大、陈老莲、吴昌硕等大师及潘天寿、林风眠等画家的风格特点进行了深入研究，对水墨画的墨与色、空间与物体的关系有独到的见解。

清代石涛、恽寿平、八大山人和“扬州八怪”等巨匠，都在花鸟画发展上享有重要的地位，其重要之处，是在明代的基础上有所发展，特别是八大山人以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与国家之痛，其笔墨与造型均独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在黄徐体中得以综合与发展，为花鸟画辟新蹊径。此后，“四任”，尤其是任颐，又加以弘扬发展，使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。

在现代画坛，花鸟画整体上已不引人注目，但吴昌硕、齐白石等大师的出现，亦独成高峰。吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马，潘天寿的雁荡山花，李苦禅的鹰，李可染的牛，均以造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位。

2005年10月搭载神舟六号载人飞船的《和贵图》中，五条丰腴可爱的鳜鱼，在微风吹拂、花红叶碧的荷花淀向东方的上游奋进，其笔墨、其意境竟然有亦步亦趋的雅风和鸣。平常看似粗犷、憨厚的我，在这次创作中，却以周密细致的笔墨思想，将泼墨、小写意、工笔、透视等技法融汇在一起。

对《易经》有些研究，画中选择五条鳜鱼源自对数字“五”有特殊的感情。中国传统文化的三纲五常的“五”、金木水火土五行的“五”，以及端午节、中秋节、元宵节中的“十五”，我都理解为深涵着天地祥和之能量。

我喜欢用色彩释放空灵的胸臆，喜欢用大片的墨色泼染人物的神态，用细腻的墨线勾画出细节，对水墨墨与色的娴熟运用，呈现空间与物体。

我的《霜柿秋鹰图》《盛夏图》等大量花鸟作品，汲取了北方派花鸟绘画之写意精神，又融入了岭南画派水墨的气韵。

艺术源自于生活，是艺术的真理。

我用在写生、采风、实地观察的时间，远远超过了在纸笔墨砚上的时间。有时候，观察一个养鸡场、养鹅场，要实地蹲一个星期，是真正在棚子里看它们怎样吃喝拉撒的，怎样打架逗趣的。

写生：熟知取舍、宾主呼应、疏密聚散、虚实轻重、藏露有致。

我对岭南情有独钟。

二十多年以来，潜心于岭南派画家赵少昂、高剑父、杨善深为代表的艺术特色的研习，并对岭南三杰高剑父、高奇峰、陈树人色彩浓艳，章法、笔墨不拘一格的画风手摹心追。

岭南派能用水墨的“润”与北方笔墨的“焦”互为映照，笔墨酣畅处，浓至乌云翻滚，淡至荷塘月色，能心随意动，可笔随意舞。

写生，激活了我与艺术交流的泉眼。

每年春秋两个季节，我几乎都是在山林野地写生。

每到一个地方写生之后的作品达到一定数量，就在当地办一个画展，借此与当地的画家们进行深入的交流。

我将每一次的展览，看作是实践的“回馈”，看作是“交作业”，是给自己拟定“勤写生、多做展、出精品”的艺术蓝图的真实体现。

我分别在广东的汕头、揭阳、东莞，吉林的长春，山东的济南、菏泽、东营、淄博、青岛及天津等地举办个人展览，以这样一方水土养一方人、养一方艺术的艺术游历、东西南北，达到“吐故纳新”，自成“一派之多派”，我亦因承载艺术理想之梦而“游牧”八方。

再过一两年，又故地重游，再写生，再展览。这也是更上一层楼的个人艺术追求。

近十年以来，我在南北各地举办过数次个人画展。而且，每次展览都有新的作品问世。

画家是由生活和文化滋养成长的，知识面自然而然渊博。我崇尚自然世界与心灵创意的结合，表现人物或自然的真实性与自己视觉、情感的真实性相结合，读者能从画面品读到内心的感染和呼应。

我希望通过自己的作品，邀请读者遨游于清风明月之中，聆听唐代诗人孟浩然“松月生夜凉，风泉满清新”的襟怀和意境，在大自然天籁之声中与艺术对坐、对弈，彼此心神默契，共得天趣……