声音元素在纪录片创作中的设计与表达方式探索

孙德龙

（作者单位：吉林动画学院）

纪录片一直以来都是一种有力的艺术形式，它可以深刻地反映现实世界，传达情感，启发思考。在纪录片的创作过程中，声音不仅仅是与观众建立情感联系的工具，它还是一个至关重要的因素。声音不仅仅是画面的伴奏，更是情感、意义和共情的媒介。通过对声音在纪录片创作中的不同方面进行探索，可以更好地理解声音在影片中的作用和价值，以及如何运用声音来提升纪录片的质量和吸引力。本文将深入探讨声音在纪录片创作中的应用，且通过案例分析，以更好地理解声音的潜力和影响。

1 声音元素在纪录片创作中的作用

1.1 增强纪录片的感染力

声音真实性源自生活，在纪录片中捕捉和展现日常生活中的声音，能够增强纪录片的感染力，使观众与纪录片中的情境产生共鸣。举例来说，如果一部纪录片探讨了某个社区的生活，采集到这个社区的日常声音，比如街头巷尾的嘈杂声、居民的交谈声和孩子们的欢笑声，有利于观众更深入地融入纪录片的世界。这种真实性的声音可以帮助观众感受到社区的文化和生活方式，从而增强纪录片的情感连接。

声音的真实性也可以通过精心的录音技巧和后期制作来增强。例如，如果一部纪录片涉及自然环境，录音师可以使用高质量的录音设备，捕捉到鸟儿的鸣叫声、风吹树叶的声音及动物的叫声。这些声音可以在后期制作中进一步处理，以提高其音质和清晰度，使观众仿佛置身于自然环境之中。通过这种方式，不仅可以增强纪录片的观赏性，还可以为观众提供更丰富的感官体验。总之，通过精心捕捉和声音处理，能够让观众更深刻地理解和感受纪录片中所呈现的主题和情感。声音的真实性可以说是提升纪录片感染力和吸引力的关键因素，它为影片打下了坚实的基础，助力其成功[1]。

1.2 弥补画面不足，增强真实性

声音再现的一个关键作用是弥补画面的不足。尽管画面可以通过视觉方式传达大量信息，但有些情境或情感是无法仅通过图像呈现的。在纪录片《舌尖上的中国》中，由于部分场景的视频资料相对匮乏，制作组采用了声音再现等手段来生动地描绘食材的制作过程和食物的美味。比如通过精心设计的声音效果，观众能够听到食材在炒锅中“噼里啪啦”的声音，从而感受到食物的香气和口感。这些声音让观众更深刻地感受到厨师的技艺和食物的烹饪过程，增强了对美食制作的真实感和代入感[2]。这种声音再现为观众提供了一种身临其境的感觉，使他们更好地理解了各地美食的独特。

2 纪录片中声音空间感的设计表达

2.1 录音技巧、空间感构建、声画设计三方面策划

录音方式是创造声音空间感的基础。不同的录音方式可以捕捉不同的声音信息，从而为观众呈现多样化的空间感。例如，在纪录片《沸腾吧火锅》中，制作团队使用了全景式录音，以捕捉各种声音源的方向和距离，包括食材在锅中翻滚的声音、顾客的交谈声和热气腾腾的氛围音。这种录音方式使观众仿佛置身于火锅店的现场，增强了观影体验。

构成空间感的要素包括声音的定位、混响和声音的移动。声音的定位指的是将不同声音源放置在声场中的特定位置，以模拟声音来源的位置。在纪录片《音乐人生KJ》中，制作团队巧妙地运用了高级声音编辑技术，以展现主人公KJ 的音乐世界。通过声音的定位，观众能够感受到从不同方向传来的古琴音乐声音，有时仿佛来自左侧，有时则似乎来自右侧，有时音乐远在远处，有时近在耳边。这种声音的多维度呈现使观众产生了身临其境的感觉，让他们更深入地沉浸在古琴音乐的魅力中。并且，混响效果也被广泛运用，通过模拟不同环境中声音的反射，增强了声音的空间感。当KJ 演奏古琴时，观众可以感受到音乐声在宽敞的音乐厅和密闭的音乐室中的不同特点。这种声音的多样性使观众更深刻地理解了音乐的传达和演奏背后的情感。

声画设计是将声音与图像相协调的关键。在纪录片中，声音和画面通常是相辅相成的，它们共同传达出信息和情感。在创作过程中，制作团队需要精心设计声音和画面之间的互动，以达到更好的表现效果。例如，在纪录片中如果展示了一个山谷中的风景，声音设计师可以添加风吹过山坡的声音，以增强观众的视听感受，让他们感受到山谷的宁静和美丽[3]。

2.2 声画相辅相成，建立空间感

声音和画面相互交织，以共同传达信息和情感。通过恰当的声音选择和设计，可以强化场景的画面感，使观众更加身临其境。举个例子，在纪录片《野马：美国的野马》中，当画面展现广阔的草原和野马奔跑的壮观场景时，创作者选择了激烈的马蹄声、风吹草原的声音及野马的嘶鸣声，这些声音不仅丰富了画面，还使观众感受到了草原的广袤和野马的自由。声音与画面的紧密配合让观众更加深入地沉浸在影片所构建的世界之中，体会到强烈的空间感。

声音与画面的协调还可以强化观众的情感体验。在纪录片《自由女神像》中，当画面聚焦在自由女神像的面部时，声音设计师选择了柔和的音乐和淡淡的海浪声，以营造出一种庄严、自由的氛围。这种声音和画面的协调让观众在面对自由女神像时产生深刻的情感体验，这正是影片制作者想要传达的主题。

2.3 声画不匹配，设置悬念和冲突

在一部纪录片中，画面可能展示了一个宁静的自然景色，但声音却播放着紧张的音乐或紧张的对话。这种声音和画面的不匹配可以制造一种紧张和不安的氛围，引发观众对画面背后的故事或情感的好奇和思考。这种方法可以用来强调主题或情感上的冲突，从而使观众更深入地参与到影片中。

声音与画面之间的时间错配。在纪录片中，制作团队可以故意将声音和画面的时间轴错开，以创造一种时间上的不确定性或混淆感。例如，画面可能呈现了一位演讲者的嘴巴在移动，但声音却来自不同场景或不同时间的演讲内容。这种错配可以使观众感到困惑，激发他们对画面和声音之间关系的思考，或者强调时间的流逝和记忆的模糊性。

声音与画面之间的不匹配还可以通过音乐的选择来实现。在一部关于历史事件的纪录片中，画面可能展示了和平时期的场景，但背景音乐却使用了悲伤或战争相关的音乐。这种音乐与画面的不匹配可以让观众感受到历史事件的深刻影响，从而产生对历史的反思和情感共鸣。

3 纪录片中声音情感性的设计传达

3.1 声音烘托意境，引领情感

声音可以通过音乐的选择和编排来烘托意境，引导观众的情感体验[4]。音乐在纪录片中常常被用来强调情感高潮或突出特定场景的氛围。在纪录片《复兴路上》中，音乐的选择也发挥了关键作用。当纪录片呈现青年党员坚守初心、拼搏奋斗的感人场景时，创作者采用了激励人心的乐曲，使观众感受到青年党员的奋发和担当。然而，当纪录片展示了一些社会问题和挑战时，音乐则变得更加庄重和深沉，传达出对这些问题的关切和思考。音乐的选择与编排通过其情感性的旋律、节奏和音调，引导观众与纪录片的主题和情感建立了紧密的联系[5]。

3.2 音乐选择体现风格特色，增加情感层次

音乐的选择可以用来体现纪录片的风格特色。不同类型的音乐可以为纪录片赋予不同的氛围和情感，从而塑造出独特的风格。例如，在纪录片《留法岁月》中，音乐采用了悲伤的小提琴和弦乐，与影片的主题相契合。这种风格特色的音乐选择不仅为纪录片赋予了个性，还有助于观众更好地理解影片的意义。

音乐的作用在于增加情感层次。制作团队通过精心选择与情感主题相符的音乐，来增强观众的情感体验。举例来说，在纪录片《生命的循环》中，音乐选用了宁静的钢琴和自然声音，为观众呈现出自然界的和谐和生命的奇迹，引发观众对生命的敬畏和感慨。这种情感层次的音乐选择可以使观众更深刻地体验到纪录片所呈现的情感[6]。

3.3 人声旁白表达内容和主题

在纪录片制作中，人声旁白是一种关键的叙事工具，它可以用来表达内容，并引导观众代入影片的故事世界中。人声旁白的表达方式和语调选择对于影片的情感与信息传达至关重要。通过深入了解影片主题，制作团队可以运用人声旁白来打造引人入胜的叙事体验。

人声旁白可以用来表达纪录片的内容和主题。旁白可以提供必要的背景信息、解释复杂的概念、引导观众理解故事发展。在纪录片《宇宙之解开历史之谜》中，旁白讲述了宇宙的起源和演化，可以让观众了解到更多的科学知识，帮助他们更好地理解宇宙的奥秘。这种方式使纪录片更具教育性，使观众获得更深层次的科学理解。

人声旁白可以赋予纪录片独特的风格和情感色彩。制作团队通过选取合适的旁白演员和语调，能够为纪录片塑造独特的叙事风格。在纪录片《蓝色星球》中，由大卫·阿特伯勒（David Attenborough）配音的旁白以深沉的声音和富有情感的表达方式，赋予了影片深刻的自然主题和环保情感。观众能够感受到大自然的壮丽和脆弱，借助音乐与影片建立更深层次的情感联系。在纪录片《人类大历史》中，旁白常常提出哲学性的问题，引导观众思考人类文明的起源和发展，使观众更加深入地思索影片所传达的历史和文化内涵。

3.4 留白设计，给予遐想空间

留白设计在纪录片创作中扮演着重要的角色，它是一种有意为之的叙事手法，通过不透露所有信息，给观众留下一些遐想和思考的空间。这种设计能够激发观众的好奇心，引导他们更深入地探索影片的主题和情感。留白设计的关键在于不将所有信息直接呈现给观众，而是留出一些未填补的空白，让观众自己去填充和想象，这种方式常常被运用来强化影片的情感和思考层次。例如，在纪录片《寻找失落的年表》中，制作团队采用了留白设计，不立即透露故事的结局，而是给观众留下一些未解之谜和悬念。观众被激发出对故事发展的好奇心，自发地进行思考和猜测，这提升了影片的吸引力和互动性。

3.5 情感传达目的在于与受众达成共情

在纪录片创作中，情感传达的核心目的在于与受众达成共情，建立情感联系，让观众更深刻地理解和感受影片所呈现的主题和情感。共情是一种强大的情感沟通工具，通过情感共鸣，观众能够更深入地投入影片世界中，与影片中的角色和故事产生共鸣。情感传达的关键在于触发观众的情感共鸣，这需要制作团队深入理解观众的情感需求和反应，以确保影片中的情感表达能够与观众产生共鸣。举例来说，纪录片《故宫》中讲述了关于中国历史和文化的故事，通过影片中的叙事和情感表达，观众能够深刻感受到中国古代宫廷文化的辉煌和丰富。这种情感传达引发了观众对中国历史和文化的共鸣，使他们更深入地思考和欣赏中国的宝贵文化遗产[7]。

4 结语

纪录片作为一种真实记录生活的艺术形式，声音设计在其中扮演着至关重要的角色。优秀的声音设计需要从真实性、空间感和情感性三个维度进行思考，既要保证声音的真实性以契合画面，又要通过声音处理营造空间氛围，还需注重声音元素的情感烘托作用。制作团队需要精心设计声画关系，合理运用声音留白手法，使声音元素与画面实现高度统一，共同提升作品的感染力和艺术性。可以说，声音设计是纪录片成功的关键所在，需要声音团队与导演、摄影师等进行充分协作，以发挥声音元素的独特魅力，为观众提供身临其境的视听体验。