新媒体背景下精品武侠剧的制作策略研究——以《莲花楼》为例

张如梦

（作者单位：河北传媒学院）

1 叙事策略

1.1 快节奏的叙事

在社会节奏加快、人际关系疏离的状态下，观众对于高密度叙事抱有强烈需求，这促使一些影视作品的叙事空间带有流动性与开放性等特征，从某种程度上颠覆了传统剧集的叙事时空形态，触发了观众的“爽感”体验，影视剧《莲花楼》就是鲜明的代表。这部剧抛弃了以往电视剧冗长的叙事方式，而是采用了单元式探案模式，节奏明快。整个故事脉络由不同的奇诡案件串联起来，核心节点上有逻辑关系，层层叠加，高潮迭起，收获了不同年龄层观众的喜爱。

在《莲花楼》这部剧的播放过程中，平均两到三集侦破一个案子，这种快节奏叙事冲破了传统影视剧节奏的桎梏，让观众在追剧的过程中获得难以名状的爽感。以第一个案子“灵山识童案”为例，设局极其精妙，从一开始便成功吸引观众的好奇心，让人们不自觉地跟随主角去抽丝剥茧，直到查找出事情的真相，等到案情复盘时更是让人拍手叫绝，整个叙事过程既精妙又利落。《莲花楼》每个案子之间还设置了关联，这些蛛丝马迹实现了查案者、嫌疑人、卧底等各种身份的交错，进而推动了故事的走向，能够让剧情更加出彩。

1.2 多线叙事让故事充满张力

循着“江湖”和“探案”两大方向，《莲花楼》以主线“查寻师兄单孤刀的尸首及死因”，和支线“具体单元案件”进行双轨铺陈。这种叙事模式并未让观众产生混乱感，反而融合得恰到好处，在支线故事的发展中逐步厘清主线的线索，两条线索交叉推动故事的走向[1]。这种叙事结构是常见的剧情安排逻辑，一般是以主要的人物角色为中心，围绕其展开一系列叙事，多个支线事件附着于主线事件上，推动叙事持续进行。《莲花楼》中的主要人物就是李莲花，剧中发生的一系列事件也是围绕李莲花进行。在这样快节奏叙事、讲求效率的信息持续抛出与碰撞中，剧中人物和观众都在不断地拼凑探索，这成为《莲花楼》对观众最基本的勾连点。这种多线叙事的魅力在于其紧张感和巧妙感，观众一方面牵肠挂肚于矛盾的化解，另一方面又惊叹于情理之中的巧合[2]。不得不说，《莲花楼》把这种多线叙事模式完美呈现了出来。

其实在仙侠剧、都市剧、年代剧的挤压下，武侠剧日渐式微，过往十余年中，经典的江湖故事逐渐从大众视野的中心淡出，并给行业和市场留下了“过时”的观感。其间的许多尝试也均以失败告终。但武侠创作者们并没有就此放弃，他们尝试在“夹缝”中寻找新的人物、新的故事。功夫不负有心人，创作者们终于为武侠剧复兴寻觅到了新的机会。《莲花楼》就是武侠剧市场复苏的一丝曙光。当传统武侠叙事被施加了悬疑的妙法，便使得那些经典的恩怨纷争有了新的张力，亦在侠义与情谊间，让江湖的新友、故人、宿敌产生了奇妙的变换，向观众演绎出了一番特别的热血情义。

2 内容制作策略

2.1 鲜明立体的人物形象

半个世纪里，中国影视人在传统武侠俗文化基础上，用影像声色打造出了一个横亘古今的传奇世界。而武侠剧作品的中心就是通过创造一个又一个极具特色的人物，让荧幕上的经典成为观众心中的经典。要想塑造出成功的人物形象，创作者就必须做到“舍”和“得”。“舍”，指的是舍弃对人物身上单一性格特征的塑造，弱化人物的明显特征，强化人物的隐藏性格，使之不再是单一的符号化。“得”，就是创作者需要使人物得到生命感，生命感不单单是指人物的喜怒哀乐的情绪波动，更是将人物角色作为一个成熟的个体，有自己的成长历程，有过去对现在的影响，有现在的经历为以后的遭遇埋下的伏笔，使人物的发展是有迹可循的、有因有果的[3]。

在武侠剧的江湖故事中，人物形象的塑造一直是关键环节，《莲花楼》这部剧通过差异化的人物刻画，成功地与当代观众建立起了情感连接。无论是主角李莲花，其友方多病，还是其他配角都有着自己独特的性格和故事，既有侠骨豪气，也有温情和梦想。在角色人设上，影视剧《莲花楼》也有着颇为新颖的尝试，它并不局限于极度完美的大侠英雄形象，而是使人物更接地气。从天下第一武林盟主李相夷，到重病在身的李莲花，对主角形象的塑造不再局限于从平凡到荣耀加身，反而走向质朴与简单。“去光环化”的角色设定，不仅没有削弱李莲花的侠客观感，反而使这一人物形象变得更加立体、更加豁达，也更具侠者风范；而初入江湖的富家公子方多病，对江湖中的阴谋诡计不了解，缺乏相应的社会经验，所以即使他武力超群也经常上当受骗……这些角色就是通过由下向上的视角对人物进行刻画，使得角色更加具有真实感，更容易让观众代入现实生活中真正存在的人。这些不同的人物角色形象丰满立体，他们对信念的坚守和对情感的珍重，深刻触达观众的内心。另外，剧中喜剧、悬疑元素的巧妙杂糅，进一步拉近了与观众的心理距离，提升了观众对角色的亲近感和认同感，使得江湖儿女的群像建构更加鲜活。

2.2 精良的制作水准

全媒体背景下，中国电视剧从微观内容到中观传播再到宏观市场，分别呈现出精品化、多元化、主流化的新特征，而精良的制作水准也就成为优秀电视剧的一道分水岭。精品电视剧之所以精，就在于主题精深、剧情严谨、人物鲜活、台词凝练、视觉效果到位，能够给予观众跌宕起伏、凝神观照的艺术美感，让其被人物的悲欢牵动情绪。

《莲花楼》这部剧亮点很多，既有宏大的实景拍摄、精彩的动作设计，又有高水准的音乐制作团队。在实景拍摄方面，整个剧组大约花费5 年时间打造了400多个真实场景，无论是小的细节还是大的场面，都力求保证武侠剧的质感。不少观众反映剧中的武戏部分设计得十分精彩，让人过足了眼瘾，其实这与导演团队的用心不无关系。为了尽可能还原书迷眼中的《莲花楼》，剧中演员坚持实打为主、虚打为辅，南拳北腿、盗抢棍棒兼而有之，充分满足了大家对于武侠世界的想象。一方面，剧中人物打斗过程中做到了稳、准、狠，绝不拖泥带水，甚至在某些场景中还兼具东方写意美学之感。另一方面，后期制作团队将打斗过程的节奏尽量加快，把打斗的冲击感、利落感打磨到了极致。例如在打戏中，演员吊威亚起飞的时候，整个动作看上去流畅又有力度，给观众带来充分的视觉享受。电视是视听艺术，除了视觉上场景动作的构思，《莲花楼》这部剧的音乐设计也非常用心。为了配合快节奏叙事和创新悬疑手法，这部剧的配乐中使用了很多即兴创作的音乐段落。画面和音乐相得益彰，相辅相成，为探案情节增加了“不确定性”，使场景极具层次感。这种沉浸式的新配乐形式，让声音更加立体，可以透过屏幕迅速将观众带入剧情场景中。例如剧中打斗、对峙等激烈战斗场景中，尺八的即兴演奏段落营造出浓烈又不俗套的江湖味道。

2.3 侠之大者的精神内核

“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。”做文章如果不立主脑，必然落得一盘散沙，电视剧创作也是同理[4]。然而，对于影视剧来说，其精神内核的植入和表达绝不是肤浅的、说教的，也绝不是和内容“两张皮”的，而是要将内核不着痕迹地贯穿在情节铺陈和人物命运之中，润物无声般渗透于作品各要素之间。

《莲花楼》所呈现的不仅仅是简单的打抱不平、惩恶扬善，更多是一种以“为国为民，心系天下”为精神内核的责任担当。李莲花之所以用10 年时间也要找回师兄尸身，不仅是基于同门之间的情谊，更多是因为师徒三人曾有着如父子般的亲情。《莲花楼》这部剧告诉我们，不只是仗剑天下、笑傲江湖才是侠义。李莲花以自身解旧怨、渡众人是侠义；方小宝坚持初心做一名刑探，为无辜的人申冤是侠义；乔婉娩以一己之力反抗肖紫衿，带领四顾门重新匡扶正道是侠义……这部剧所呈现给观众的不仅仅是为了保护江湖中的正义和公平，更是为了国家和民族的利益而战斗。富含深意的内核述说着武侠故事中想呈现的不仅是横刀立马、快意恩仇的江湖道义，还有背后为国为民的家国情怀，这是对传统武侠的延续、传承与致敬。剧中不同角色身上的家国情怀和民族精神，才是编剧所要凸显的真正武侠精神的力量和价值。

3 多维的营销策略

3.1 立足差异化，做好内容营销

随着新媒体的崛起和兴盛，新媒体营销也成为全新的营销理念和实践方式。在影视营销领域，一部影视剧要想脱颖而出，除了自身内容足够优秀外，别出心裁的营销方式也是不可或缺的。找准营销的重点和痛点，会让宣传起到事半功倍的效果。

《莲花楼》从播出以来，各项数据都非常耀眼。爱奇艺平台显示，截至2023 年9 月9 号，这部电视剧平均单集播放量突破6 000 万。同时，《莲花楼》横扫国内外17 个国家及地区，为优质国产剧出海增光添彩。在大剧环伺、群雄逐鹿的暑期档，《莲花楼》取得的成绩是可喜的。这些直观的数据不仅证明了《莲花楼》是一部爆剧，也见证了优质内容所带来的滚雪球式的口碑效应。而不断吸引观众讨论的热门话题，绝大多数是宣发团队立足于剧作内容的差异化营销。传统的江湖元素，如儿女英雄、门派山庄、孤村客栈、荒丘古墓等，在剧中得到了全新演绎，为观众带来了全新的情感冲击和观看体验。这些元素的重新诠释，赋予江湖故事旺盛的生命力，让人们在熟悉中感受到了别样的惊喜[5]。宣发团队正是把这些新的元素升级为话题，为这部戏增加了更多看点，如“莲花楼真的很像大型剧本杀”“莲花楼里有什么”“我们都是莲络人”等话题，将剧情与日常生活进行类比联结，引起了不少观众的热议。立足差异化才能脱颖而出，正是秉承着这样的营销观念，《莲花楼》才能有不俗的收视成绩。

3.2 布局传播网，打造立体传播渠道

麦克卢汉认为，传播中真正有价值的东西是使用的媒介，所以提出了“媒介即讯息”理论。当全媒体快速发展的时候，我们必须承认麦克卢汉所提出的理论是非常具有现实意义的。以往电视剧传播渠道比较狭窄，但随着媒介技术的高速发展，视频的传播方式迎来了大的变革。面对当今的传播环境，影视剧要想快速出圈，就需要在传播渠道方面不断创新。

《莲花楼》在不同的社交媒体上展开了各种各样的传播营销活动，如线上预告片发布、线下见面会、主演集体发布反差舞蹈视频等，吸引了大量观众的关注和追捧。在这次营销中，《莲花楼》将宣发的其中一个阵地选在了小红书。这是之前的电视剧宣发很少涉及的一个领域。但是，《莲花楼》宣发团队眼光独到，看到了小红书巨大的下沉市场，于是在此平台发起了“莲花楼互动装置展”活动，极大激起了受众的追剧热情。非常值得一提的是，这次《莲花楼》的宣发团队运用科技创新，对剧集内容进行升维联动。《莲花楼》的投资方之一欢瑞世纪，此次联动N 世界最新的数字人技术，携手打造了一场剧粉狂欢。这次活动既展现了欢瑞世纪行业领先的影视品牌打造力与明星艺人的影响力，同时充分发挥了360 智能营销云的技术能力，这是影视娱乐传播领域的一次新的尝试。观众在与李莲花、昭翎公主数字人对话的过程中，能够更加沉浸式地与角色和剧情产生共鸣，满足更多观众对剧集内容的内在需求，从而增强观众黏性。这种立体化的传播方式引发了更多观众的兴趣与关注，成功实现破圈传播。

3.3 尊重受众，精准定位

以往各平台播出的影视剧往往有着剧集长、节奏慢、受众不精准的特点，这对于在互联网时代成长起来的年轻群体来说显然已经不具备太多吸引力，年轻一代的审美鉴赏习惯随着时代的发展不断发生改变。所以，一部影视剧要想获得成功，必须要尊重受众的爱好习惯，要根据目标受众的年龄、地域、背景进行精准定位。

《莲花楼》从选题策划到宣发营销，受众群体都明确地指向了年轻人。这种明确的定位，对公司品牌打造、剧集整体包装和后期营销的具体操作都具有极大的意义。从武侠剧内容本身来说，一方面必然会有各种江湖故事的经典元素，满足类型受众的偏好；另一方面，需要更多的当代年轻观众对这些内容重新认同。《莲花楼》这部影视剧内容定位为“好看、悬疑、探案的武侠剧”，充分迎合了当下年轻人的口味。与此同时，宣发团队还在抖音、微博和小红书等不同平台创建了账号，并根据不同的平台特点进行适时的营销内容调整。在这些平台上，宣发团队发布了大量年轻观众喜欢的现场片花，并且鼓励观众对其内容进行积极的创作，按照自己的兴趣剪辑新的短视频进行发布，这在很大程度上推动了剧集的二次传播。德塔文统计数据显示，《莲花楼》的受众群体中，年轻受众群体强势覆盖。这充分体现了宣发团队在叙事策略、内容制作策略、营销策略方面付出了超常的努力。

4 结语

《莲花楼》这部武侠剧通过积极的探索告诉我们，面对激烈的市场竞争环境，武侠剧没有创新意识是行不通的。全媒体背景下，一部影视剧要想口碑收视双丰收，必须要进行大胆的创新，积极探索。《莲花楼》这部影视剧爆红，为现在的古装剧创作市场带来了一股新鲜的气象，在当代语境中更好地诠释了新武侠精神，也更加贴近当代年轻人的欣赏习惯和欣赏口味。