恽寿平绘画艺术的传承与当代性

朱小红

关键词：恽寿平；绘画；当代性；传承

恽寿平（1633—1690）是清代“常州画派”的代表画家。他初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、草衣生，其斋名曰瓯香馆，因而别号瓯香馆主。其与王时敏（1592—1680）、王鉴（1598—1677）、王原祁（1642—1715）、王翚（1632—1717）和吴历（1632—1718）并称“清初六家”。恽寿平一生并无功名，早年生活坎坷，历经朝代更替、兵荒马乱，但其一生大多以诗文、书画自娱，与当时的书画名家多有交流切磋。其活动范围大多以江苏常州为中心，行迹遍布杭州、苏州等地。他擅诗文和绘画，兼擅书法，著有《瓯香馆集》《南田画跋》。

恽寿平早年以山水画见长。因其友人王翚亦以山水见长，恽寿平遵循“同能”莫若“独诣”的古训，改弦易辙，转向花卉。就恽寿平整个艺术历程来看，其早期的山水作品亦并不弱，即便与以山水见长的王时敏、王鉴、王翚、王原祁和吴历相比，亦未遑多让。但在美术史上，无论存世作品的数量，还是在绘画史上的地位，恽寿平的花卉都远超其山水。故在清代及当下视野中，恽寿平都是以花鸟画家的身份出现的，他对后世的影响也都集中在花鸟画领域。（图1、图2）

恽寿平以没骨花鸟画著称，他融会了黄筌、徐熙以来的花鸟画技法，浸淫于宋元绘画中，将没骨花鸟画发扬光大，逐步形成独树一帜的花鸟画新风。时人邵长蘅（1637—1704）在《书恽正叔画册后》中谈到恽寿平花鸟画的创意：“宋人写生，以徐熙为最，黄筌父子次之，明沈石田、陈道复作水墨花鸟亦出徐熙，虽浅色淡墨，殊有深趣。近来，吾乡恽寿平正叔工没骨写生，不同墨笔钩勒，而渲染生动，浓淡浅深间妙，极自然，亡论道复，即石田未远过也。尝与余作折枝海棠、山茶、梅花、水仙及水藻游，凡十二幅，携行簏中，有力者攫之而去，时时往来胸次已五六年。恽今老矣，画亦渐不易得，忽见此页，顿还旧观。”其指出恽寿平花鸟画的源流，称“吴门画派”的沈周（1427—1509）、陈道复（1483—1544）等人的花鸟均远不及恽氏，可见恽寿平的花卉受到时人追捧。清人方薰（1736—1799）在其《山静居画论》中也说：“元明写生多宗黄要叔、赵昌之法，纯以落墨见意，钩勒顿挫，笔力圆劲，设色妍静，舜举、若水后，之冕、叔平、沱江，各极其妙，时人惟陈老莲能之。南田恽氏画名海内，人皆宗之，然专工徐熙祖孙一派，黄、赵之法几欲亡矣。恽氏点花，粉笔带脂，点后复以染笔足之，点染同用，前人未传此法，是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花，脂丹皆从瓣头染入，亦与世人画法异，其枝叶虽写意，亦多以浅色作地，深色让主筋分染之。”方薰谈到了恽寿平在绘画史上的地位，并述其没骨花卉的技法与独创性。（图3、图4）

恽寿平的没骨花卉在继承传统的基础上，自出机杼，形成自己独特的画风。其在宋元以来花鸟画史上承前启后，堪称花鸟画史上的一座里程碑，也是开宗立派的一代大家。正因为如此，追随其画风者代不乏人。在清代画坛，其画风主要影响两个群体：一是其恽氏家族传人，一是其师承弟子或私淑传人。关于恽寿平对这两个群体的影响，美术史学者朱万章在《恽寿平的家族传人考》和《恽寿平对清代画坛的影响》两文中均有详细论述。该项研究表明，在恽寿平以来的恽氏家族中，艺术家就有至少57人，其画风多受恽寿平影响[1]。在清代画坛，直接师承恽寿平的画家有马元驭、邹显吉、邹一桂、张子畏、章绅、杨湛思、范廷镇、董瑜、张伟和陆灿等。而受其影响的画家就更是灿若星辰了，从相关文献和传世作品考察，至少有165人，其中在画史上成就较为突出者有华喦、顾洛、黄易、周笠、宋光宝、沈铨、上睿、费丹旭、顾蕙、宋光宝、孟丽堂、戴熙、张熊、居巢、居廉、王礼、朱偁、任薰、松年、潘振镛、费念慈等[2]。尤其是“常州画派”的传人宋光宝、孟丽堂，在晚清时期流寓广西、广东，影响及于花鸟画家居巢和居廉，使岭南画坛一时弥漫着一股恽氏画风，而受其影响的“二居”亦毋庸置疑地成为晚清时期岭南花鸟画坛的一座重镇。因而，无论恽寿平对清代以来花鸟画坛的影响范围，还是传世作品中所显见的恽氏风貌，在中国绘画史上都是极为少见的。恽寿平对清代花鸟画坛的影响，可与赵孟（1254—1322）对明清书法的影响，徐渭（1521—1593）对清代水墨大写意的影响，沈周、文徵明（1470—1559）、董其昌（1555—1636）对清代山水画的影响，以及石涛（1641—1718？）、八大山人（1626—1705）对清代写意绘画的影响相提并论，可称得上是继往开来的一代宗师。

恽寿平是一个追求高雅气格、富有文人情趣的画家。他在《题自画册》中谈到了自己的创作理念：“惜园游心绘事，且十年所矣。其宗尚亦凡三四变，最后独心赏南田恽子。案乘间所置吟赏，大都南田笔墨也。间尝与余论议上下古今，往往拔俗奔放，不肯屑屑与时追趋。余因叹惜园之意，甚近于古也。自右丞、洪谷以来，北苑、南宫相承，入元而倪、黄辈出，风流豪荡，倾动一时，而画法亦大明于天下。后世士大夫追风效慕，纵意点笔，辄相矜高，或放于甜邪，或流为狂肆，神明既尽，古趣亦亡。南田厌此波靡，亟欲洗之。而惜园乃与予意合，亦可异矣。暇日以两册见投，因为斟酌于云林、云西、房山、海岳之间，别开径路，沈深墨采，润以烟云。根于宋以通其郁，导于元以致其幽，猎于明以资其媚。虽神诣未至，而笔思转新。倘从是而仰钻先匠，洞贯秘涂，庶几洗刷頹靡，一变还雅。恐云间复起，不易吾言，愿就赏心，共游斯趣耳。”[3]不仅在理念中，在其作品中也能见其不俗的情怀。据不完全统计，现存所见海内外博物馆、美术馆中所藏恽寿平书画有306件[4]，其中八成以上为花鸟画，而这些花鸟画无一例外地都秉承其这种理念，贯穿始终。另外，因为恽寿平的花鸟画色彩较为丰富，视觉效果较佳，具有一定的装饰性，而其题材以大家所喜闻乐见的牡丹、菊花、玉兰、荷花、绣球、芍药、栀子花、兰花、梅花等为主，深得普通民众欣赏，因而又具有雅俗共赏的特点。在清代以来的画坛上，追捧其画风者众，其原因即在于此。（图5、图6）

恽寿平的花鸟画风影响清代画坛近200年。自晚清至21世纪，恽寿平的画风赓续延绵，迄今不绝。在其画风的传承之外，其画风的当代性主要体现在两方面：一是当代画坛中，私淑其画艺的花鸟画名家不胜枚举；二是无论在学院派的美术教育体系中，还是在传统的私相传授的学徒式绘画研习中，当下花鸟画家不少是以恽寿平作品为入门之阶的。前者如当代花鸟画家黄宾虹、陈树人、齐白石、陈半丁、田世光、于非闇、赵少昂、谢稚柳、唐云、喻继高、俞致贞、来楚生、梁崎、陈大羽、崔子范等老一辈画家的花鸟画均受其熏陶，而像郭石夫、方楚雄、霍春阳、陈永锵、周彦生等活跃于当下画坛的实力派画家，在其早期的画中也都能找到师承恽寿平的元素。后者如高等院校中国画系的学生，画花鸟者除临摹宋代院体花鸟外，恽寿平作品就是最受欢迎的选项。一些老画家在指导初入门径的晚辈习画时，也往往将恽寿平的花卉画作为最佳范本。现在很多硕士、博士论文也多将其作为研究的重要对象。据统计，以恽寿平艺术为专项研究的硕士论文就有87篇，其时间集中在2006—2023年；博士论文有3篇，时间集中在2011—2019年。这些研究者，有的本身就是专业的画家，他们在研究其画艺的同时，画风上也受其影响，是恽寿平画风在新时代的另类表现形式。如中国艺术研究院的刘艺菲，其硕士论文是《尾形光琳与恽南田没骨花卉画形式语言比较研究》[5]，而其本人的绘画即是受到恽寿平画风的影响，有明显的“常州画派”的痕迹。再如郑博文的博士论文是《南田之心象》[6]，而其花鸟画本身也具有明显的恽寿平的影子，在赋色及造型方面，脱胎于恽氏而别开生面。在美术院校的本科学习中，国画系花鸟专业的学生也大多以恽寿平为师法对象，在对其作品的“传移模写”中，奠定了坚实的画学根基。

美术史学者，中央美术学院教授、博士研究生导师薛永年在谈到发展国画与研究国学时说：“发展国画与研究国学，关系是内在的，有利于梳理民族文脉传承发展的近代历史经验，既从深层理解国画人文关怀方式的传统，也从国学的出现和发展来寻求理解国画家全面素养的启示。对于中国画界的同仁而言，研究国学首先是深刻了解中国艺术的文化精神，解除反传统意识对中国文化精神的遮蔽。”[7]对恽寿平花鸟画的继承与发扬，便是发展国画与研究国学的重要举措。在当下语境中，像恽寿平这样在传统文化中占据一定地位，对后世绘画产生深远影响的画家，我们更要潜心研究其画学精髓，探讨其画学内涵。尤其是在花鸟画基础学习中，恽寿平无疑是不可绕过的重要一环。

恽寿平艺术的当代性，还体现在其绘画的平民性与题材的世俗性。他的绘画设色艳雅秀美，清新自然。其画法兼工带写，以可视性很强的造型引人入胜，深得上自士大夫阶层，下至黎民百姓的欣赏和喜爱。其题材也多是大家所常见或具有吉祥寓意的花卉，受到世俗社会的激赏。这样的绘画和選题，自然就是贴近生活、贴近现实的重要范例。因而在当下对恽寿平画风的学习中，我们不仅要研习其技法，更要承继其艺术精神与艺术理念，让恽寿平的绘画经过300余年的传承后，在今天绽放出新时代的光芒。或许这便是恽寿平艺术当代性的现实意义所在，也是我们这一代艺术家所秉承的艺术传统。