图必有意 意必吉祥——石家庄市博物馆藏吉祥纹饰瓷器赏析

卓 倩

（石家庄市博物馆，河北 石家庄 050011）

《易·系辞下》中记载：“吉事有祥”。“吉”意为善、利；“祥”原通指吉凶的征兆，后专指吉兆。唐玄宗在《注疏》中曰：“吉者善福之事，祥者嘉庆之征。”由此有了吉祥之称。[1]吉祥纹样就是谐音、象征等方法或者形塑方式构建成具有一定吉祥寓意的图形。在陶瓷器上刻画吉祥纹饰表达了中国人对美好生活的祈愿和向往，随着时代更迭、经济发展，民俗变化，陶瓷器上的吉祥纹饰也经历了萌芽、发展、鼎盛等不同阶段。

陶瓷上的吉祥纹饰是几乎是伴随着陶瓷器同时出现，萌芽于新时期时代仰韶文化时期，流传于秦汉，发展于唐宋，至明清达到顶峰。[2]仰韶文化彩陶上的简单图案表达了原始先民禳灾祛凶的祈愿和对富足生活的向往，这可视作吉祥纹饰的发端，秦汉时期，刻在瓦当上的“宜子孙”、“大富贵”已经是陶器上成熟的吉祥语。南北朝时期莲瓣纹、忍冬逐渐增多，到唐宋时期，牡丹、仙鹤开始出现在瓷器上，至明清时期，随着经济发展、文化繁荣，吉祥纹饰更是丰富多彩，瓷器上的画片已经发展到“图必有意，意必吉祥”的程度。

明清时期的吉祥纹样种类繁多，植物纹有梅兰竹菊、莲花、寿桃、石榴、佛手等，动物纹样有麒麟、凤凰、龙、虎、狮子、鹿、喜鹊、蝙蝠等，以及福禄寿三星、八仙、麻姑以及八吉祥等人物和纹饰，传统的民俗文化赋予它们丰富的吉祥寓意，千年传承中，吉祥纹饰以其丰富的内涵，善美的夙愿、贴近民意的追求，成为上至达官显贵下至黎明百姓都喜闻乐见的图案，成为我们中华民族独具特色的民俗文化象征。

下面，以石家庄市博物馆藏吉祥纹饰瓷器为例，一起解读中国传统吉祥纹饰的文化寓意，挖掘其背后的历史文化渊源。

一、清青花釉里红九狮戏绣球纹天球瓶

口 径11cm， 底 径18cm， 高49cm。长直颈，球形腹，因器型形似天体星球而得名天球瓶。创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，雍正、乾隆时再度盛行，属于陈设用瓷。

器身青花釉里红装饰繁密，自口沿至颈部装饰五层纹饰，依次为回纹、如意云头纹、焦叶纹、折枝花卉、如意云头，底部一周仰莲瓣，腹部主题图案为狮子绣球纹，大小九只狮子戏耍绣球，它们三两成群，各具神态，周围夹以缭绕的云气。胫部装饰一周仰莲瓣，底落“大清乾隆年制”青花六字三行篆书款。

图1

狮子是古代汉族人民心目中的瑞兽。是百兽之王，气势宏伟，象征着无上的权力，是威严、尊贵的象征。狮子纹是中国瓷器上常用的纹饰之一。在唐代即开始出现，宋代得以流行，明清时期达到高峰。狮子狮与师同音，古代官制中有“太师”、“少师”，为辅佐天子之官，位极人臣，狮子纹蕴含高官厚禄的吉祥寓意。九狮也有“九合一匡天下安定”之寓意。

狮子绣球纹是中国传统吉祥图案，据《汉书·礼乐志》，汉代民间流行“狮舞”，两人合扮一狮，一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。“狮子滚绣球”图案来源于此。

二、“金玉满堂”盖缸

盖缸为清初民窑的典型器物，器盖微鼓，直腹下部微收，圈足。青花发色青灰。器盖与器身上都装饰四字吉祥语环绕一周，缸盖上写“长命富贵”，中间饰杂宝纹饰，缸身上书写“金玉满堂”，四字之间夹饰折枝花卉。

杂宝纹是以众多器物组合成的纹饰，多作为辅助纹饰，包括祥云、银锭、灵芝、方盛、古钱、法轮、杯、瓶以及书卷、火珠、葫芦等30 多个吉祥纹样，揭示了老百姓祈求万福万寿的人生态度，杂宝纹的组合多种多样，不一而同，基本囊括了世俗社会对金钱、权势、长寿、幸福、享乐的普遍追求，得到老百姓的普遍喜爱。杂宝纹在元代开始出现，明清时期广泛流行。

在与日常生活息息相关的瓷器上题写表达某种美好的心愿和追求，是北宋以后常见的作法。尤其是明清以来， 瓷器上装饰 “富贵佳器”“金玉满堂”“长命富贵”“福寿康宁”等吉祥语更是常见。玉与 “余”同音，隐喻富裕、有余。《老子》中“金玉满堂，莫之能守”。此类吉祥语给人以喜庆吉祥的感觉，给使用者最美好的祝愿。

值得注意的是，在这件瓷器上 ，“长命富贵”的“富”字上少了一点，寓意“富贵无顶”，富贵长长久久没有止境。古人可谓是把吉祥纹饰不论在谐音、寓意还是字形上都发挥到了极致。

三、清粉彩喜鹊登梅纹瓷盘

口径47.2cm，底径26.2cm，高8.7cm。盘敞口，浅弧腹，圈足，形制恢宏大气。通体粉彩装饰，深浅两道虬曲嶙峋的梅树枝干从盘外蜿蜒到盘内，一株生粉瓣，一株为白朵，满树繁花，交相辉映，四只活灵活现的喜鹊栖息在花枝上，俯仰生姿，各具情态。底落红彩“大清乾隆年制”六字两行楷书委托款。

喜鹊登梅纹是中国传统吉祥图案之一。梅花在古代又称“报春花”，凌寒绽放、冰肌玉骨，“独天下而春”，宋代诗人陈亮在《梅花》一诗中赞赏梅花：“一朵忽先变，百花皆后香，欲传春消息，不怕雪埋藏”，梅花以其傲寒的品格和传春报喜的象征，备受文人墨客的赞誉和人们的喜爱。喜鹊象征着好运与福气。在古代喜鹊被认为有预兆的本领，易卦称“鹊为阳鸟，先物而动，先事而应。”唐代王仁裕在其笔记小说《天宝遗事》中记录“灵鹊报喜”：“时人之家，闻鹊声，皆喜兆，故为灵鸟报喜”。[3]

喜鹊与梅花的组合可谓珠联璧合、喜上加喜。清代盛行喜鹊登梅纹，喜鹊飞上梅花枝头有“喜上眉梢”之意。

此盘布局构图采用“过墙枝”技法。所谓“过墙枝”就是指器物内壁与外壁或器盖与器身的纹饰相连，浑然一体，宛如花枝越过墙头，大有“一枝红杏出墙来”的意境。过墙枝画法最早始于明成化时期，民国许之衡在《饮流斋说瓷》记载：“过枝，成化开其先。”清代流行，以雍正、乾隆、道光、光绪等朝为盛。[4]“过墙枝”谐音“长治”，借喻政通人和，长治久安。

图2

四、乾隆青花缠枝花卉纹象耳尊

口径22cm， 底径22.8cm， 高53.6cm。乾隆一朝是为中国瓷器发展的巅峰时代，其彩釉之丰富，品类之繁复，技术之高超，皆空前绝后。尊是一种大口陶瓷容器的统称，在先秦时用作酒器，也用于祭祀，一般体型较巨大。到了宋代以后，逐渐转化为陈设用瓷。

瓷尊粗长颈稍外侈，腹部浑圆，高圈足外撇，颈部贴塑四个环形饰，颈肩部对称置双象耳。通体青花装饰，口沿与圈足各装饰一周海水纹，颈部与腹部满饰枝蔓相连的缠枝莲，花繁叶茂，缠绵不绝，近底处一圈仰莲瓣，底落青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。气势宏伟，造型饱满，青花发色浓艳，纹饰繁密精美，大有康乾盛世的气度。

莲花在人们心目中是美好吉祥的象征，缠枝莲纹为中国传统吉祥纹饰，兴起于宋代，元明清盛极一时。以枝干为骨架，向上下、左右延伸，枝茎盘曲错节，画面婉转流畅，呈现出花繁叶茂的气象，因其图案花枝缠转不断，故称缠枝纹，明代也称为“转枝”，其结构连绵不断、循环往复，寓意生生不息，万代绵长。缠枝莲与青花瓷的结合堪称完美，艳丽青翠，莲花摇曳生姿，茎蔓缠绕，尽显清新典雅。

象耳瓶盛行于元明清三代，因颈部附象首双耳而得名。大象厚重稳行，在古代常用“太平有象”、“ 喜象升平”来表现河清海晏、物阜民康。

五、清粉彩福寿纹天球瓶

口径11.5，底径17.7，高49.4。直口微撇，颈较短，浑圆腹，圈足。通体施白釉，瓶体上以粉彩绘桃树一株，枝繁叶茂，赭色的树干自瓶底沿腹部蜿蜒而上，九颗硕大饱满的寿桃错落有致地压坠枝头，色泽粉嫩，令人垂涎欲滴，两只红彩蝙蝠在一侧飞舞，红色的蝙蝠与寿桃寓意“洪福齐天，福寿双全”。圈足内施白釉，外底落红彩“大清乾隆年制”六字双行楷书伪托款。“九”在中国优秀传统文化中是至尊之数，九桃绘于瓶上，寓意平安祥顺，万寿无疆。

桃蝠纹是清代瓷器中非常流行的吉祥图案之一。“福”字一直是人们心目中最吉祥的字眼，因“蝠”与“福”谐音，蝙蝠被作为吉祥纹饰最早可以追溯到战国时期的青铜器上，历朝历代经久不衰。

明清时期，是我国瓷绘艺术大发展、大繁荣时期，吉祥纹样的发展更是称为历史集大成者。各种寓意吉祥的动物纹、植物纹以及神话传说、历史典故都被搬到瓷器上，通过青花、五彩、粉彩等瓷绘艺术，表达了人们迎祥纳福、追求美好生活的愿景和祈盼，也给今天的我们提供了一扇了解古人的窗口，看到古人的所思所想，更让我们得以窥见我们独具特色的民俗文化的博大精深。