包裹的艺术——软雕塑工艺设计

童德珍

（南京财经高等职业技术学院，江苏 南京 210001）

灯具是人们不可或缺的生活用品之一，随着人们审美意识的提高，灯具既要满足其基本的功能性，也要符合人们对美的追求。现代照明技术不断进步，新工艺，新材料成果不断涌现，设计师对各种照明原理及其使用环境的深入研究，突破了单纯照明、亮化的传统理念，从照明效果入手，使灯具在满足最大限度地发挥光源功效的前提下，更注重灯具外观造型。尽可能满足美观、舒适、耐用等需求。

一、包裹的艺术分析和研究

（一）包裹艺术的概念

包裹的艺术又称“大地艺术”和“地景艺术”，是一种存在于雕塑和建筑之间的艺术形式，也是“场景性”的（site—specific）艺术作品。起源于20 世纪60 年代末70 年代初的欧美地区，代表艺术家有安德烈和史密森等。他们主张返回自然，利用自然界本来的生态条件，比如：沙丘、岩石、土地等独特的语言形式。他们在广阔的土地上挖坑造型，或移山填海，用色彩点缀荒山，用布来包裹，捆绑或装饰自然界的景物或公共场所的建筑物。利用“布”这一媒介来改变“第一自然”的视觉存在形态，营造艺术家心目中的人造景观。

大地艺术是战国时期庄子的哲学思想的产物，大地艺术也可看成是室内装饰作品向室外延伸的特殊形式，其创作者们认为，艺术与生活、自然是没有森严的界线。古王国的金字塔和英国的巨石阵是最早的大地艺术的代表。艺术家普遍厌倦都市生活和标准化的工业文明，他们向室外探索，通过作品来加强或削弱自然本身的地形、地质等特性，使人们能更直接深入地感受大自然。作品十分注重与环境有机结合，1971 年，克里斯托在美国一个大河谷之间搭起了长达381 米、高80米—130米的壮观的桔红色帘幕，被称为“山谷帷幕”。1971 年，经过23 年的周旋后《包扎的德国柏林国会大厦》终于在德国国会获准进行铺盖工程。

（二）包裹视觉的产生与发展

早在艺术出现之前，古代就开始用自然文明去表达。1953 年，年轻的克里斯托对物体因包裹后产生的形态表现出极大的兴趣，这种将原有物体“陌生化”的观念被无限制的扩展下去，从包裹一辆自行车，到包裹一座美术馆，后扩大到一座摩天大楼，一条河流，一座桥梁。

20 世纪60 年代末到70 年代初，艺术家并不满足于在展厅或城市中放置雕塑。渐渐地选择回归自然，远离展览馆，远离城市。在真正的自然环境中提取自然资源，利用泥土，土壤、岩石创造自己的作品，大地艺术就此产生。70 年代出现了一批具有冒险精神的艺术家。大地艺术的原则和观念与极简主义有重合之处，但是它的特点与其他艺术却是完全不同的。大地艺术是对唯利是图的商业画廊和艺术代理商所代表的艺术市场进行强烈抗议，因此矛盾就产生了，大规模的艺术作品耗资巨大，需要资本的支持。因为作品需要大面积空旷场地，而这些偏远地区只有超级富豪才能进入，他的作品全貌只能从空中才能观赏。为了缓解这样的问题，许多艺术家们开始关注更容易实施或者更小的项目。因为使用的材料从大自然中取材，所以作品大都是临时性的不能永久保存，录像或者摄影的方式记录作品的痕迹。罗伯特斯密斯是大地艺术的领军人物，在美国犹他州用巨大的岩石和沙土组成螺旋状的堤坝。这次作品的灵感来自于石油公司遗弃的采油点，像一个静止的、雕刻在大地上的龙卷风。2009 年，克里斯托的妻子去世，克劳德既是他的妻子，也是一生的创作伙伴。艰苦创作的艺术作品最终没有留下任何痕迹。克里斯托却认为，他的作品都关于自由，自由的敌人是拥有，因此消失要比存在更永久。

自大地艺术产生至今，盛行于美国，并遍布整个欧洲。他们的创作精神值得我们学习，当今艺术家的许多实践仍能看到艺术家的影子。这些作品的社会意义和存在价值给我们带来的思考也是永恒的。

二、包裹的艺术运用于现代灯具设计的探索

（一）灯具的起源与发展

灯:形声。本义:置烛用以照明的器具。原始人需要照明来驱散虫豸和野兽，也需要它削减人们内心恐惧和忧患。原始人掌握了火的运用，并学会保存火源，经过不断改进和演变，照明专用的器物由此产生。

我国商代时期，甲骨文未出现灯的描述。西周时出现了最早的照明器物的记载“烛“。中国现存最早的灯具出于战国在《楚辞:招魂》中有"兰膏明烛，华镫错些”的记录。周代，用易燃材料制成火把。随着青铜器陶器的大量使用，为油灯的出现奠定了坚实的基础。到了秦代，灯具制作极其华丽，青铜灯具十分流行。两汉时期，我国灯具制造工艺又有了新发展，青铜灯具盛行，陶瓷灯成为灯具市场的主流，同时还出现了石灯和铁灯。唐朝是古代历史文化的巅峰时期，各项发展十分成熟。出现了用绿色、黄色、褐色的彩陶烧制的灯具。到了宋代，陶瓷艺术发展到顶峰，陶瓷灯具不再为统治阶级独有。白釉灯和青瓷灯开始出现。清末，煤油灯引入中国。20 世纪中国才有了自制的电气灯具。中国古代灯具种类繁多，材质上可分为陶瓷、青铜、玻璃、铁、锡、金银烛台等。造型上豆形灯、莲花灯、鹤形灯、长信宫灯等。兼具实用性和时代性。许多造型独特，精美绝伦的灯具堪称艺术品。新中国成立后，我国现代灯具迎来了发展的春天，1949—1965 年，灯具行业获得突飞猛进的发展，部分产品达到国际先进水平。90 年代，节能成为消费者比较关心的话题。

国外，1792 年第一个商业用途的煤气灯开始用于照明。19 世纪，美国和欧洲的大部分城市街头安装了煤气灯。1879 年，爱迪生发明了电灯，人类进入电气时代。1960 年第一个商用二极管被发明。1978 年，申荷姜飞利浦首先发明了紧凑型荧光灯。1983 年美国伊曼发明了节电的荧光灯。如今，灯具种类大致可分为照明灯，装饰灯，警示灯和其他特殊功能的灯具。

如今，灯具材料包括水晶，塑料，玻璃，铁，铝，布艺，，亚克力，贝壳等。水晶灯美观，透光性好且耐高温。全铜灯质朴低调，实用性好，寿命长，易保养。不同的材质使用的工艺也不同。列如：LED 灯具的生产流程从裁线—焊灯珠—做灯板—涂导热硅胶—固定灯板—焊接导线—装玻璃罩—连接电源线—测试、贴标签—装箱、入库。未来，灯具倾向于节能、环保和创新性方向发展。

（二）现代灯具设计与工艺的分析和研究

随着人们的生活水平越来越高，对灯具的要求不仅仅据局限于照明的需求，更多的人开始关注灯具照明以外的功能。例如：购买者的喜好，是否符合房屋本来的装修风格等。人们在挑选灯具时对它的大小、造型、比例、图案等都很挑剔。所以想要设计出畅销的灯具，既要满足功能性又要追求艺术性。这就要求设计师能把握当前灯具造型发展的趋势，将艺术与科技相结合，设计出符合人们需求的现代灯具新样式。既要满足功能性，又要追求艺术性，要确定灯具设计的工艺方案，我们要搞清楚几个问题，灯具是由哪些配件组成、用哪些材料，最后才能确定原材料，零部件及装饰材料。总结有以下几点需求。

1．符合技术美学原理追求新颖造型

技术美学，诞生于20 世纪30 年代。是艺术和技术的结合，是美学原理在物质生产上的具体化。与文艺美学和审美教育构成了三大应用学科。灯具造型设计包含技术和美学思考两方面，属于技术美学领域。一方面是生产中的美学问题，也就是生产美学、劳动美学的问题。它研究审美观念和审美理想如何积极的影响劳动者，提高生产效率和质量。以及审美观念如何积极作用于改善生产环境、生产条件等客观因素。如何把技术美学和灯具造型设计更好的融合在一起，是现阶段急需研究和解决的问题。

2．突破原型重新塑造

现代灯具从风格上分为欧式、现代、美式和中式风格四种风格。现代灯具简约另类，追求时尚。欧式灯具有浓烈的色彩和精美的造型。美式灯注重古典情怀，中式灯以镂空和雕刻为主。从材质上灯具可分为绚丽的水晶灯，高贵的云石灯古典陶瓷灯和布艺灯等。灯具造型没有太大变化，主要以传统的水滴状和圆柱状的灯形为主。

考虑其材质本身的特点，发挥材质本身的优势扬长避短，结合新思路设计出具有更高审美趣味的灯具产品。

3．创新与仿古相结合

现阶段我国大部分灯具厂家缺乏创新性，还停留在模仿复制的阶段，迫切需要改变技术人不懂审美，艺术工作者不懂技术的局面，将艺术与技术结合。我们要从灯具本身的材质出发，保留灯具设计原有的优良的工艺体系，推陈出新，将仿古与创新相结合。也可以从原始的器物入手，找寻最简单古朴的造型艺术与现代灯具相结合，设计出独一无二的灯具产品。

（三）包裹的艺术在现代灯具设计中的运用

经过一段时间对此次课题相关内容方面书籍和论文的查阅，主要有：《从灯具的发展史看现代灯具设计的审美意蕴》《论现代灯具造型设计的发展趋势》这些与灯具设计相关，与包裹的艺术相关的书籍的出版，论文的发表，对于本人的课题研究会有很大的帮助。但是，把包裹的艺术作为工艺品设计元素编写的工艺品的书籍几乎没有，而本次研究的课题正好填补了这个空白。同时，国内也有些期刊和大学学报会发表与我本次课题部分内容相关的文章，如：《西方美学史》《倡导绿色消费抵制过度包装》《中国大地艺术实践与理论研究》。

与包裹的艺术这一手法结合的工艺品，主张在自然形态中，在社会生活中寻找美的事物，进而产生美感和创作欲望的萌动。以自然形态作为潜在的视觉焦点，扬长避短，突出自然结构的多变有趣的外在结构。并通过形体的外在结构与布艺的柔韧性相结合，创造出新的有意味的形式。

在工艺品设计中，注重功能性的同时，追求作品带给欣赏着的审美感受。过度包装的问题就越来越严重。随着经济的发展，资源严重消耗。渐渐地，污染和过度包装引起人们的关注。大地艺术强调回到自然本身，试图缓和人与自然关系，从而引起人对自然的更大关注。所以，采用大地艺术的这一全新理念呼应人们，在享受科技发展带给我们的舒适的生活的同时，注重生态与工业的和谐发展。尊重自然、顺应自然、保护自然，做自然的守护者，而不是大地的开发者。

三、现代灯具设计的实践过程

（一）现代灯具设计的方案绘制及制作

本设计的灵感来源于仙人掌，椭圆形的身体上长着一簇簇长满硬刺的掌状茎。它不管生活在哪里都能傲然挺立着，不屈不挠的生命力令人折服，不管是有水，或者无水的环境他都不在乎。这种百折不挠的精神值得我们学习。本次设计以植物的外在形态为潜在的视觉焦点。利用包裹的方法，突出仙人掌多变有趣的外在结构。并通过形体与形体之间的变化与布的柔韧性相结合，创造出新的有意味的形式。

经过多次草图的修改与完善，对仙人掌突起部分的掌状茎进行夸张变形，并结合大地艺术包裹的特点，确定了图1 的草图设计。图2 的设计稿，通过图一形态的简化和挤压变形的方法完成，随后，将突起部分与花朵形状相结合做第二次变形处理（如图3）。

图1

图2

图3

（二）配色方案

配色，就是把色彩放置在合适的位置，达到和谐统一的效果。分为两个层面，一是改变色彩的明暗程度，纯度和色彩的相貌达到配色效果，另一方面通过色彩心理间接影响，一个好的色彩搭配，不仅要做到色调和谐统一而且还要有层次感，节奏感。本次设计结合大地艺术以大自然为材料的特点，材料上采用具有高弹性的仿蚕丝进行制作，突出仙人掌外形特点，更能体现包裹艺术的思想，色彩上用纯白色，利用它清新、纯洁、神圣的特点。化繁为简呼吁人们回归自然，关注物体本身，不过度包装，保护自然。