浅谈戏曲唱腔在民族声乐教学中的运用与探索

卢思桃

（广西艺术学院 广西 南宁 530000）

中国民族声乐是我国特有的一种歌唱艺术形式，在传承过程中，具有很强的艺术特色。中国民族声乐在其发展过程中经历了从“模拟演唱”到“创新发展”的转变，从对传统民族声乐进行模仿和创新的方式逐渐向多元化、国际化、民族化及现代化方向发展。

一、戏曲唱腔对民族声乐教学的意义

戏曲艺术是我国传统的艺术形式，在世界范围内都有很高的地位。它所特有的音乐形式能够很好地体现出我国优秀的民族文化。中国戏曲唱腔中所蕴含着独特而丰富的艺术魅力，与我国民族声乐教学有着密不可分的关系，因此对于民族声乐教学有着重要意义。

（一）增强民族声乐教学的艺术性

在我国民族声乐教学中，艺术性是其重要的特点之一。我国民族声乐教学中所涉及的戏曲唱腔在语言上具有丰富多变的特点，因此在民族声乐教学中融入戏曲唱腔具有重要意义。戏曲唱腔是我国传统的艺术表现形式之一，与中国传统文化息息相关。通过音乐旋律来展现其内涵，充分体现出中国特色、民族性与艺术性。例如在《西厢记》中，就有着经典的“上邪”演唱，这也是中国戏曲艺术独有的艺术魅力之一。此外，在民族声乐教学中加入戏曲唱腔还可以丰富民族声乐教学内容，增强学生对于民族文化的理解，通过了解其文化内涵来培养学生的爱国情操和创新意识，从而实现民族声乐教学目标以及社会价值。

（二）提高民族声乐教学效率

中国戏曲在我国民族声乐教学中占据着十分重要的地位，戏曲唱腔是我国民族声乐教学中的重要组成部分，也是中国传统文化的重要组成部分。由于中国传统戏曲有着独特的表演方式以及情感表达，因此在我国民族声乐教学中充分利用戏曲唱腔进行中国特色教学能够很好地提高教学效率。此外，在我国艺术院校当中开设着大量的音乐学院和高等专科学校，这些高校大多都设有民族器乐专业、声乐专业以及舞蹈专业。通过对这些院校进行调查发现，我国高等院校中大部分都开设着民族乐器和戏曲唱腔类课程。通过在高校中开设民族声乐专业课来加强学生对中国传统文化、声乐艺术的学习兴趣是一种高效且有效的途径，教师与学生之间能够通过这种方式更好地沟通交流学习过程中遇到的问题，从而提高课堂教学效率与质量。

二、戏曲与民族声乐的关系

在我国民族声乐教学中，民族声乐是一门具有中国特色的声乐艺术，具有浓郁的中国特色和深厚的民族文化底蕴。我国民族声乐在发展过程中经历了一个由简单到复杂，由单一的模仿到逐渐创新与发展的过程。从20 世纪70 年代开始，民族歌手逐渐受到重视与关注，开始对民族唱法进行探索与研究。在此期间也产生了很多不同的风格及流派，有许多优秀的戏曲音乐被挖掘出来，将其融入民族声乐中，丰富了中国传统音乐以及艺术形式。戏曲作为我国传统文化艺术形式之一，有着悠久的历史、文化背景以及艺术表现形式，优美动听的唱腔旋律得到了人们广泛关注和喜爱。通过对戏曲与中国民族声乐之间关系进行研究和分析，将会使人们了解到更多有关唱腔方面知识和对传统音乐艺术学习技巧；从而在现代民族声乐教学中提高学生对音乐方面的欣赏能力，学习到更加丰富多样的戏曲唱腔及表演方式。我国民族声乐与戏曲之间存在着千丝万缕的联系，二者都具有很强的民族性。

由于历史发展原因，中国民族声乐在其形成、发展和繁荣过程中受到了外国文化的影响，这种情况导致了中国民族声乐发展中存在着一些问题。戏曲是一种表演艺术，是以舞台演出为主要表现形式，通过各种演唱技巧进行表演。民族声乐则是在戏曲艺术基础上进行发展、创新而形成的一种新的艺术形式。中国民族声乐是一项综合性比较强的学科，其中包含了声乐教学方法、演唱技巧等方面；另外，为了更好地实现教学目的，还需要对教学方法和演唱技巧进行研究和分析。中国戏曲也是我国传统文化内容之一，通过对中国传统戏曲文化中音乐、舞蹈以及表演的结合来实现更好地表达。

三、戏曲唱腔与民族声乐教学实践

戏曲是我国传统的一种艺术形式，它历史悠久、内容丰富，具有很强的艺术感染力。戏曲唱腔是我国民族声乐艺术最具特色的部分之一，它运用了我国许多古老的传统乐器和技巧，其中有许多是其他音乐风格所不具备的。我国传统戏曲具有很强的地域色彩和地方特色，其表演形式也有不同。这些都是值得借鉴和学习的。在日常教学过程中，要结合学生不同年龄阶段对戏曲唱腔艺术特点理解等方面能力展开针对性教学。例如：针对小学低年级学生来说，可以让他们体会到不同戏曲行当中各有特点、音色不同等差异性，从而使学生能够了解戏曲唱腔所特有的声音特点及韵味。在中学阶段，可以让学生们通过聆听及演唱多种风格不同的戏曲唱腔来感受它们音乐结构及风格上的差异性，从而加深他们对戏曲唱词、旋律以及表现手法等方面知识的理解和掌握。

在戏曲教学中，戏曲化和传统戏曲教学方法都是我国民族声乐教学的重要组成部分，两者之间的关系是相辅相成的。为了更好地发挥戏曲化教学方法的作用，教师应当掌握正确的教学方法。首先，戏曲唱腔和中国民族声乐都属于中国传统文化艺术之一，在课堂上，教师应重视对学生进行传统文化教育，让学生充分认识到我国优秀的民族唱腔以及中国传统戏曲的魅力所在。其次，在演唱戏曲和传统唱腔时，教师应引导学生充分发挥自己的想象能力和创造力，让他们从内心深处热爱传统文化。除此之外，要注意的是如果教师将戏曲元素融入到教学中去之后就会出现唱不出或者学不会的情况出现。因此教师应该不断地总结和探索戏曲化教学方法。

四、戏曲唱腔在民族声乐教学中的运用策略

在中国民族声乐教学中仍存在着许多问题，比如：民族音乐文化与演唱技巧的结合、传统音乐与现代化科技的结合、戏曲唱腔与现代语言的融合等问题。为了解决以上问题，我国民族声乐教师需要对自己所教学生进行戏曲唱腔训练。首先，戏曲唱腔是我国传统文化的重要组成部分，在声乐教学中运用戏曲唱腔，可以使学生体会到艺术美及中国民族文化的魅力。其次，在传统教学模式下，学生往往只会学习传统美声唱法及技巧，而戏曲唱腔却能够将中国民族美声唱法及技巧巧妙融合在一起。最后，将戏曲唱腔引入教学可以丰富现代教育模式、增加课堂教学趣味、培养学生音乐素养等作用。

（一）多听多看戏曲中的经典片段，在训练的过程中感受戏曲唱腔的魅力

教师可以在课堂上适当地加入戏曲唱腔，并针对学生具体情况因材施教。随着社会文化背景的不断发展变化和完善，我国传统文化艺术需要与现代社会接轨，需要吸收国内外先进的艺术思想、方法和技术手段来丰富自身的文化底蕴和教学内容。中国民族声乐是我国民族文化的重要组成部分，在教学过程中，应该把传统戏曲作为教学的重点，这也是我国戏曲文化特色体现之一。对于中国民族声乐而言，传统戏曲唱腔是其中不可或缺的部分，在演唱中融入戏曲唱腔有利于帮助学习者理解作品。选择适当的歌曲进行训练，歌曲的选择是学习戏曲唱腔中很重要的一部分，只有选择正确的歌曲进行演唱，才能使学生学到真正有用的唱腔。在训练戏曲唱腔中，如果选择不当，会导致演唱的效果不佳。学生在学习戏曲唱腔时，需要结合自身情况来进行选择歌曲，不能一味地只知道模仿老师唱。教师应该将自身对戏曲艺术的理解与实践相结合，根据不同的歌曲来进行教学，使学生得到更好地发展。同时要根据歌曲来进行训练，将其应用到实际演唱中去。为了更好地发挥民族声乐作用，应加强对民族声乐知识和方法的研究。学生在学习戏曲时，应该多听、多看。很多教师都有这样的体会，在学生第一次接触戏曲时，教师一定要给予他们最大的关注和支持，这样才能让学生感受到戏曲唱腔的魅力和独特之处。在教学的过程中如果学生没有接触过，那么也就很难有机会去学习和模仿。很多时候在课堂上讲到某一句唱腔，或者某一个动作时总会用到一句唱腔来形容这个动作或事物，让学生去听、去理解。

比如，教师在教授《白蛇传》这首戏时，可以让学生看白蛇传的经典片段：白娘子唱的是一段“水漫金山”这句唱腔，可以让学生感受到小青与许仙的爱情故事。教师就可以用它来给学生讲解这个片段的主要内容以及白娘子与许仙之间发生的爱情故事。

（二）学生在学习过程中要掌握一些基本手法及技巧

戏曲唱腔是中国传统文化的重要组成部分，在发展过程中逐渐形成了许多流派及形式，这些流派及形式都是优秀戏曲艺术的重要组成部分，对中国声乐艺术的发展具有巨大的推动作用。教师应该合理安排学习时间，根据学生的实际情况，安排好学生的学习时间，每天早上或晚上抽出一个小时对其进行训练。学生在上完课后可到教室外面的空地进行练习。教师在教学中，要充分利用这些时间，加强其基本功的训练。我国民族声乐事业也需要大量的高素质人才，如果能在民族声乐教学中引入戏曲唱腔可以丰富民族声乐教学内容，培养学生对于中国传统文化和民族文化的热爱之情，也可以丰富学生的演唱技巧。因此，在传统戏曲教学过程中，教师需要结合学生对京剧唱腔、戏曲表演等方面的学习能力进行合理引导与启发，让学生掌握一些基本手法及技巧。

比如，在学习京剧唱腔时，教师可以引导学生把“抹脸”练习融入到戏曲唱腔教学中去。所谓“抹脸”，就是将面部轮廓、五官及服装色彩等方面对脸谱进行处理后再与音乐旋律进行融合。

（三）注意对气息、共鸣技术的训练与戏曲基础知识的掌握

我国的戏曲是一个历史悠久的艺术形式，有其特有的表演特点。它所特有的音乐形式也有其自身独特的韵味。对于学习戏曲艺术的学生来说，了解相关常识是很重要的。只有先掌握了一定的戏曲基础知识，才能更好地理解戏曲内容与唱腔。比如了解一些有关京剧常识，这对于学生学习京剧大有裨益；如了解一些戏曲表演中需要注意的事项以及动作要领等基础常识。除此之外，学生还可以从中国传统文化、戏剧特点以及历史发展等多个角度去进行综合学习。在声乐教学中，气息的训练是必不可少的，气息是一种重要的声音技巧和表现手段。正确地运用和控制气息不仅可以使音乐语言更加生动，还有助于作品风格和情感表达力度的增加。首先，要注意身体状态良好，保持呼吸均匀。要学会将气自然地运用到演唱中来。其次，在演唱过程中需要用丹田发声，就是把腹部肌肉群收缩和放松相结合起来，把气息自然地带到声带里去。在演唱过程中要做到：一字一声；四子半声或者是五子半声等都是有讲究的。另外在训练声带振动的方法上，要注意用手捏住声带边缘做上下振动的训练。

（四）培养学生对戏曲的兴趣，掌握戏曲演唱技巧

兴趣是最好的老师，有了兴趣，学生才会积极主动地学习，学生学习戏曲唱腔时才会更投入。所以我们在平时教学中应该培养好学生对戏曲的兴趣，提高其自主参与的积极性。

例如：在教授《走西口》时，可以让学生扮演“老汉”或其他角色，让他们尝试自己上台表演；同时，还可以采取游戏的方式，让同学们扮演“老汉”或其他角色等来吸引学生的注意力；通过表演戏曲歌曲《霸王别姬》或者《贵妃醉酒》等经典选段给学生们进行教学；还可以让同学们通过自己表演“老汉”或其他角色给同学们进行课堂教学。戏曲作为我国传统文化之一，在学习过程中，应该把戏曲艺术与民族声乐结合起来分析，这样才能更好地发挥戏曲艺术的作用。首先，应该了解戏曲的分类。在传统意义上，我国戏曲属于中国文化的重要组成部分之一，也是民族声乐发展的重要基础。其次，应当了解我国戏曲与民族声乐之间的联系和区别。比如，在学习传统民族声乐时可以通过了解我国各个地方戏曲特点进行学习。除此之外，还应该学习与民族声乐相结合的演唱技巧和方法以及技巧等。

对于民族声乐来说，中国戏曲的丰富的文化底蕴是学习和继承民族传统文化的良好基础。戏曲可以丰富民族声乐教学，使学生对传统戏曲有更深层次、更全面的了解，在学习唱腔技巧上也可以得到锻炼。