楚艳：三次领衔设计国际体育盛事和体育外交服装

安红

2023年9月23日，第19届亚运会在杭州奥体中心体育场开幕。开幕式上，楚艳领衔设计的 “国风雅韵”篇的服装惊艳全场，尤其是那条“水天碧”长裙，更是点睛之笔

让敦煌莫高窟中的飞天从壁画中“走”出来

1975年，楚艳出生在古城西安。古城丰富的历史文化遗迹，让自小喜欢绘画的楚艳沉浸其中。大雁塔、小雁塔、青龍寺、历史博物馆等，都是楚艳经常打卡的地方，她背着画板每到一个地方，总是一泡大半天。当时，大家都以为她将来会成为一名画家，根本没想到她会成为一名服装设计师。

12岁生日那天，楚艳拿着妈妈给的零花钱去书店买书，一下子就被书架上一本名叫《世界时装之苑》的杂志吸引了。楚艳翻看着那本杂志，里面漂亮的礼服和绝美的模特，让她小小的心灵受到了极大的震撼。就是从那一刻起，她确定了自己的理想：成为一名服装设计师，专门设计漂亮的衣服。

1993年，楚艳参加高考，如愿考上北京服装学院，本科毕业后读研，研究生毕业后留校任教。其间，她一直清楚地记着老师的话：一定不要忘了老祖宗的东西，一定不要忘了从中国传统服饰文化中汲取灵感，去传承，去创新，用自己的设计，把中国几千年的服饰文明展现出来。

2011年，为了参加中国国际时装周，楚艳注册了自己的服装品牌——楚和听香。2013年，她考取北京服装学院“中国传统服饰的传承、抢救与创新”方向博士研究生，致力于研究中国传统服饰文化的现代化问题，探索传统服饰文化如何与当代时尚设计相结合、与当代生活方式相结合，由此赋予传统服饰文化可持续发展的生命力。2014年，她主持APEC领导人服装设计工作，设计方案被最终确定为APEC领导人宴会礼仪着装，她也因此获得了2014年亚太经合组织北京筹备工作领导小组颁发的荣誉证书。

有一天，楚艳看到日本著名服装设计大师山本耀司的一句话“我做设计，首先考虑使用日本元素”，便想，说到国家元素，有哪个国家能比得上中国呢？再说到传统服饰文化，又有什么能比敦煌莫高窟中飞天的服饰更具代表性呢？想到这里，楚艳萌生了一个大胆的想法：把敦煌莫高窟中飞天的服饰复原出来。说干就干，楚艳随后多次带团队前往敦煌，考察、记录洞窟内飞天的服饰，还认真研究敦煌艺术和工艺美术设计研究专家常沙娜20世纪80年代临摹的敦煌壁画。

每一个飞天的服饰，色彩、纹样、造型不尽相同，复原难度极大，特别是色彩。敦煌壁画上的色彩，主要取自有限的几种天然颜料，因为资料和技术严重流失，复原起来相当困难。为此，楚艳专门飞去日本，拜访一位著名的植物染色大师，学习相关染色技术，又和团队一起远赴新疆，从采摘红花开始试验各种染色技法。经过不断尝试，她终于染出与敦煌壁画色彩无限接近的颜色。

接下来，楚艳和团队从敦煌石窟8000多个壁画人像中选取最具有典型特征的20个做参考，在复原的基础上加以创新。从服饰纹样到发髻头饰，再到眉眼唇妆等，经过无数次修改和调整，她终于把每个细节都做到了几乎百分之百还原。

2018年9月26日，名为“绝色敦煌之夜”的服装秀在敦煌大剧院举办。当模特身着和壁画上一模一样的服饰缓缓走来时，人们纷纷惊呼：“太美了，有种瞬间穿越的感觉。”“古人活过来了。”

为了让“水天碧”长裙完美呈现，她修改了一遍又一遍

2021年，楚艳接到亚运会组委会的邀请，为杭州亚运会开幕式“国风雅韵”篇设计演出服装。杭州在南宋时期名为临安，是南宋的都城，也是南宋的政治、经济、文化中心；现代的杭州有着丰富的宋韵文化基因，正在推进“宋韵文化传世工程”，因此，“国风雅韵”篇要着重表现宋韵文化。

青绿、古雅、灵秀，是楚艳对宋韵美学的三大主要描绘，开幕式上的“水天碧”长裙就集这三者于一体。长裙以渐变的晕染形成温润如玉、青绿交辉的色彩，表现江南清新明亮、澄澈如玉的水天一色之美。整个裙体长5米多，重量超50公斤，长长的拖尾顺势而下，线条流畅而富有节奏感，恰似潮水的波浪。上衣采取交领右衽的结构，收腰、束身、开领，最大程度地展现女性体态的优雅柔美，同时又不乏中式内敛。裙体中还点缀有用3D复合工艺制作的亭台楼阁和树木纹样，将杭州的山水草木、亭台楼阁巧蕴其中，形成层叠立体的宋韵山水绝美意象。

最初，长裙做出来后，整套都是青绿色的，导演组看了都感叹太干净、太漂亮了。但是在第一次彩排后，楚艳觉得裙子跟古老昏黄的长卷地面放在一起，不太融合，便一直在考虑加一点儿别的颜色。她刚开始想在面料上以熏染方式喷一些土黄色，但发现喷上以后就没法再变了，于是又改变主意，想来想去，最终决定在层层叠叠的青绿间嵌入一些土黄色的纱条。这样一改，不仅增强了裙子色彩的层次感，也增加了裙子的灵动性。

为了让裙子更加完美，楚艳不断修改。因为感觉裙摆的正面裙带和上衣衔接的部分过渡得不够自然，在开幕式演出前几天，她硬是把上衣完整替换掉。除了这些大的改动，衣服上小的改动数不胜数。演出最后一刻，她还在做局部的调整与完善。

最终，“水天碧”长裙能完美呈现，青年舞蹈家李倩也功不可没。李倩从来没有穿过这么重、这么长的裙子，并且还要穿着它跳舞。尽管过去的两个月里，她每天都刻苦训练，克服了种种困难，但还是担心裙子和地面的配合出问题。排练时的地面是光滑的大理石，而演出现场的地面则是不规则的LED屏，虽然楚艳团队给裙子的内部结构做了骨架支撑，并安装了好几个万向轮，但是裙子的重力和摩擦力依然不容忽视。

训练过程中，当李倩停下时，由于惯性，裙子还会拽着她往前走。一次彩排时，她就被裙子拽得重重地摔在地上。经过无数次反复练习，李倩才掌握了“驾驭”这条裙子的方法。开幕式上，她舞姿优美轻盈，裙子随着她的移动而飘逸，二者完美融合，呈现出了绝美的视觉效果。当她在舞台上移动的时候，有人甚至以为她是站在平衡车上表演的，直到她做出前俯和后仰的动作时，人们才知道，根本没有平衡车。

将“国风雅韵”发挥到极致

其实，为杭州亚运会开幕式设计服装，是楚艳继2018年平昌冬奥会“北京8分钟”表演服装和2022年北京冬奥会颁奖礼服之后，第三次领衔国际体育盛事和体育外交的服装设计了。

为做好这次设计，两年间，楚艳多次去杭州各地调研采风，参观浙江省博物馆、杭州国家版本馆、中国丝绸博物馆、杭州南宋官窑博物馆等，感受每一件文物所呈现的宋代文化的雅致与韵味；还重新研读了“中国历代绘画大系”中的《宋画全集》，体味宋代人的风雅和他们崇尚的颜色。

研究完文化后，楚艳又带领团队开了无数次策划会、讨论会，前后设计、修改几百稿方案，反复打磨，终于在2023年9月23日，将“国风雅韵”篇完美呈现在杭州亚运会开幕式的舞台上。

作为本次亚运会开幕式的开场，“国风雅韵”篇分为“水墨入诗画”“烟雨染江南”“灯火耀古今”三个部分，主要表现宋代的风雅生活、诗意山水，以及薪火相传、万家灯火的繁华景象。

“水墨入诗画”章节，在地屏、立体透视网幕、裸眼3D视觉效果与虚拟影像等高新技术的配合下，领舞演员身着“水天碧”长裙，在行进的千里江山、江南烟雨、钱塘江潮和绿水青山间翩翩起舞，身后一群身着水墨袍服的少年伴舞。画中的山水与演员融为一体，犹如人在画中走、画在景中游。

“烟雨染江南”章节，船形舞台上几位身着宋式风格服饰的人物演绎了文人雅士的生活：焚香、抚琴、书画、插花、吟诗、听风、观瀑、舞剑，表现了以宋韵文化为代表的中国传统文化中“琴棋书画诗酒花香茶”等美学生活方式，展现了中国式浪漫和风雅。

“灯火耀古今”章节，十艘展现宋代风采的木船缓缓驶入，船上有身着宋式风格袍服的商人。每艘船上演员的服装色彩都是一组中国传统色系，分别代表瓷、香、绸、扇、印、酒、画、伞、茶、商，展示了宋代民间生活与贸易往来的场景，体现了当时杭州经济的繁荣与生活的雅致。

楚艳介绍，今年正好是习近平主席提出共建“一带一路”倡议十周年，“灯火耀古今”通过丝绸之路的意象，展现了自古以来江浙乃至中国文化的繁华与包容，十组中国色也表达了“文明因交流而多彩，因互鑒而丰富”的理念。

在杭州亚运会开幕式上重现宋韵之光，楚艳说，她最想表现的，就是新时代中国人民的文化自信和大国文化气象。

【编辑：潘金瑞】