浅析视听语言在影视动画中的作用

高 艺

（吉林艺术学院 动漫学院,吉林 长春 130012）

一、视听语言的重要性

影视是由视觉和听觉共同形成的一种艺术形式，其包含很多种类，如电影、电视剧、动画等，其中，电影最早出现。电影是根据“视觉暂留”原理，最早运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在荧幕上呈现活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。最早的电影是由卢米埃尔所拍摄的，但那时的电影只有画面，并没有声音，直到1928 年，世界上才出现第一部音画同步的有声电影，在这之后，电影才真正意义上成为由“听觉”和“视觉”构成的艺术，也是视听语言这门艺术的开始。动画的发展则要比电影晚很久。通常认为埃米尔·雷诺是动画的先驱，他于1888 年创造了光学影戏机，而动画电影的真正诞生在1907 年，并且，影视动画作为一门集合了绘画、电影、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的综合艺术，其本身与电影有着千丝万缕的联系，所以说，想要做好影视动画，就必须先了解电影艺术，而要了解电影艺术，就要深入研究视听语言，学习影视艺术的视听语言是制作电脑动画的前提和基础。

二、视听语言在影视动画中的构成和作用

视听语言本身属于一种动态的视听艺术，主要通过视觉和听觉两种不同的感知形式来表现，而且，在此基础上充分结合电影镜头来配合画面的拍摄，并与声音同步，从而实现抒情、叙事以及说理的目的。任何一部优秀的动画作品，其中的视听语言都是十分考究的，最早，由于胶片的价格较高，所以，对于拍摄的要求很高，不能浪费胶片，如今观众的审美水平提升，对于画面和声音的艺术性要求也就随之提高，所以，无论过去还是现在，影视中的视听语言都必须充分发挥作用，这样，观众在观看影片的过程中才能得到愉悦的享受，随着导演的镜头一步一步地进入作品之中。视听语言本身是一门较为复杂的艺术，因为视觉和听觉本就是人们自然具备的能力，所以，视听语言也随着这门艺术的发展而不断变化，在不停的更新迭代当中变得十分复杂，动画的视听语言包含了构图、景深、色彩、影调、灯光、景别、角度、机位、运动、剪辑、对白、音响、音乐等元素，但如果笼统划分的话，可将其分为视觉语言和听觉语言两大类，也就是镜头和声音。

视觉语言也就是通常认为的镜头，从剪辑的角度看，镜头就是两个剪辑点之间的那段胶片，镜头具体又可分成构图、景深、色彩、影调、灯光、景别、运动、角度、机位9 个元素。镜头语言在影视动画中主要起到表现作用，所谓表达就是通过视觉所展现出的直观效果来告诉观众，现在的人物是谁，什么时候在什么地方做些什么，这只是一个镜头的作用，镜头与镜头之间通过剪辑的方法结合在一起，这便形成了完整的故事，以上是我们从视觉的角度直观看到的内容，即便没有声音，我们也可以知道事情发展的方向。

听觉语言则需要配合镜头才能表达出来，其主要的作用是对镜头或一段故事进行表达，吸引或加深观众对画面的印象。听觉语言可以分为人声、音效以及音乐三个元素，人声就是配合画面，对故事进行直接的叙述，告诉观众画面中所发生的事情或是片中人物的所思所想，例如，《现代启示录》中威拉德的独白便是直接向观众表达自己内心的想法。音乐和音效则起到渲染气氛的作用，表现人物情绪，吸引观众注意等，例如《恶童》中，开篇一段简单的独白后，紧接着一个划火柴的声音，然后才出现光亮，让观众看清剧中的人物，简单的一个声音便很有效地将观众的注意力拉到影片当中，使观众意识到影片的开始。

三、影视动画中视觉语言对内容表现的作用

在影视艺术发展的长河之中，所有的影视艺术种类，无论是电影还是动画，从视听的角度出发，可以被分为两大类：有声和无声，但其中表现的内核只有一个，那便是“故事”，也就是影片的内容。无论是有声影片作品还是无声的作品，导演所做的最主要的工作便是表现影片内容，导演通过银幕把自己的想法编辑成故事传达给观众，而视觉语言则是表现内容的主要手段。在影视作品当中，视觉是表现作品内容的主要手段，而声音更多地起到配合画面的作用，视觉作为最直观的一种感觉，它不像其他感受一样需要传入大脑后进行思考才能理解，视觉是直接将画面通过眼睛传达到大脑当中，所以说，视觉语言才是表现作品内容的主要方式，而在视觉语言的所有元素中，最能直接引发观众注意的则是色彩和构图。

（一）色彩对内容情绪的表现

对于影视动画来说，色彩可以说是视觉语言中最为显著的元素，大到影片风格，小到单个画面的表现，都可以通过色彩很好地表现出来。以电影《布达佩斯大饭店》为例，其主要讲述了在战争时期布达佩斯大饭店的经理古塔斯夫和穆斯塔法之间的故事，而这部影片可以说是电影色彩美学的典范，电影的故事以战争为背景，但是，乍看之下，却难以将其与残酷的战争联系到一起，因为整部影片的色彩运用抛弃了那种苍凉的感觉，而是用了十分明快的色彩，使其在严肃中又添加了几分浪漫主义情怀，而对影片中的故事起伏，导演选择用冷暖对比的方法进行表现，在影片初期，导演选择使用大量的“粉色”，这种粉色的饱和度很低，使影片看起来复古、高级，并且，没有带偏影片的基调，还给了观众一种温暖、安宁的感觉，而在监狱的戏份中，画面的色彩从暖色变成了以蓝灰色为基础的冷色调，蓝色通常给人一种寂静伤感的感觉，这也充分表现出角色当时的心理状态。在动画中，色彩运用最为大胆的可以说是《JOJO 的奇妙冒险》系列，该动画中除了极具时尚感的人物设计之外，最为惹眼的便是色彩的灵活运用，例如黄色的天空与绿色的街道之间的对比，利用紫色的乌云和绿色的马路渲染出的诡异的氛围等。以《JOJO 的奇妙冒险·不灭钻石》为例，在动画人物空条承太郎和广濑康一的一场戏中，作者为突出人物情绪，先是用地板的暖色与康一的冷色调进行对比，凸显出当时康一的震惊和疑惑，而在承太郎的镜头中，作者不仅使用了面部的特写，还用绿色作为人物的主色调，而背景则使用橙色铺满，这也进一步突出了人物当时的心理状态。这样做不仅丰富了色彩表现，突出了人物情绪，渲染了氛围，而且还有效地将观众的注意力集中到了人物身上，使观众也感受到了片中人物的情绪。

（二）构图对内容主次的表现

在一部影视动画当中，能增强内容的表现效果的方式之一是画面的构图，色彩可以区分画面中出现的多个元素，并可以从视觉上将人物的情绪思想传达给观众，而构图相比较色彩的用法更加灵活多变，所以，影视的构图比较复杂，在运用时更需要认真思考。对于构图，很多人都有一些刻板印象，认为只有画作当中才需要在意构图所产生的美感，但在影视中也需要考虑构图，其甚至比画作更加复杂。影视中构图的复杂性主要源于影视中的一切画面都是“运动”的，无论是动画中假定的镜头，还是人物、花草，都不可能像单独的画作一样一动不动，所以，影视中的构图要将“运动”的因素考虑在内，这样才能将导演想表达出的内容表现出来。以电影《罪孽天使》为例，其中，在凯特·温斯莱特出场的戏份中，摄影机始于画面左侧的教师，随着教师的介绍，摄影机转动，使画外的凯特出现在画面中，看似一个简单的一镜到底，却有着诸多信息，开始的传统构图使观众知道讲话的人是谁，然后，摄影机开始环绕，带动观众的注意力，从教师移动到凯特身上，最后的推进镜头中凯特的构图与开始时教师的构图基本一样，这使得凯特完全接管了画面。这样的构图方法让观众清楚地理解了主次关系，并且，镜头的运动还对这场戏增加了些许的戏剧性。

四、影视动画中听觉语言对作品表达的作用

对于听觉语言，其实大多数人并不了解，大部分人对于声音的了解仅仅是声音中传达出的一些情绪，例如喜悦、伤感、恐惧等，但难以理解声音在影视作品中所起到的具体作用。自1928 年世界上第一部音画同步的有声电影诞生之后，声音便成为影视中不可或缺的一部分，并且，声音的全方位性、场域性和视觉联想性使其既可以补充画面呈现出的观感，又可以独立于视觉画面而存在，其中，音效和音乐在听觉语言中对作品起到了增强表现力的作用。

（一）音效对作品真实性的表达

音效是人工制造或加强的声音，在影视中主要用于表现某个物品所发出的声音，音效最为重要的作用便是使影片变得更加真实，尤其是面对影视动画高度假定化的情景，合适的音效显得尤为重要，比如，《蒸汽男孩》中齿轮碰撞发出的声音，《龙猫》中龙猫的吼叫声，《千年女优》中飞机轰炸时的爆炸声，都会使观众产生一种身临其境的感觉，这一点十分重要，音效对加强作品真实性的表达起着重要作用。

（二）音效对作品开篇的表达

音效除了增加画面的真实感外，还有一个作用就是吸引观众的注意力，这一点着重表现在影片开篇的时候。在电影刚刚出现时，观众的注意力其实是并不集中的，并没有将自己的情感及情绪代入到电影当中，这时，需要用一个办法有效地吸引观众，而声音便是最有效的方法之一，导演更多地会选择片中某件物品的音效作为吸引观众的切入点。以《空中杀手》为例，在影片开头，交代了事件发生的环境，然后是一句飞机驾驶员的台词，这句台词对于观众来说声音并不高，主要起到提醒的作用，紧接着便是一阵飞机引擎的轰鸣声，在飞机出现的前一刻，先出现引擎的轰鸣声，这样做侧面告知了观众画面中将要出现的事物，而且，轰鸣声完全盖过之前台词的声音，这使得观众直接被电影的声音吸引了注意力，让观众快速地将自己的注意力转移到电影上。在《天空之城》中，导演也运用了同样的方法，影片刚开始时是一个全景镜头，交代环境，随着镜头向近景切换，画面中的飞船声也逐渐提高，最后，镜头变成了飞船的特写，观众可以完全听到飞船发出的声音，随着镜头的移动，飞船发出了很大的警告声，这时的观众也完全被声音吸引住，将自己的注意力放到了影片上。

（三）音乐对作品情感的表达

音乐在影视作品中的作用比音效多了几分独特性和独立性，音乐本身就是一种听觉艺术形式，而在与影视相结合之后，所展示出的效果又十分独特，观众在观赏影片时可以将画面与音乐结合到一起，当然，也可以将音乐与影片分开来单独欣赏。音乐在影片中主要起到渲染情绪的作用，以电影《夏洛特烦恼》为例，在片中袁华用公共电话与秋雅通话的戏份中，为突出袁华被拒绝而感到悲伤的情感，这场戏用《一剪梅》作为背景音乐，《一剪梅》悠扬的曲风不仅将袁华的悲凉尽数展现，其中的歌词“雪花飘飘，北风萧萧”和“一剪寒梅，傲立雪中”分别将环境与人物的状态表达出来。再以《新世纪福音战士新剧场版·破》为例，在影片末尾，碇真嗣驾驶着初号机与力天使对战，面对初号机的觉醒，此时的背景音乐《THE BEAST II》将这场战斗推到高潮，音乐庄严激昂的感觉将初号机觉醒时的状态表达了出来，中间急促的音律仿佛报警器的危险信号一般，也把初号机危险的性质和这场战斗的凶险程度渲染得淋漓尽致，而在之后碇真嗣打算救出凌波丽的戏份时，虽然画面给人一种震撼的感觉，但此时的背景音乐却换成了《翼をください》（请给我翅膀），在这里，导演用音乐将观众从刚才激烈的战斗中带出来，引入到碇真嗣和凌波丽即将分别时的痛苦之中，音乐中优美绵长的曲调将两人分离时的悲伤恰到好处地表达出来，让观众也沉浸在这样的伤感之中，可以说，此时的音乐对片中情感的表达是十分成功的。

五、结语

视觉和听觉是人类最重要的两大知觉，研究好视听语言对于影视来说十分重要，对于影视动画更是如此，动画作为一种高度假定化的艺术表现形式，从诞生到如今，在学术上一直都备受争议，但不可否认的是，在如今科技高速发展的情况下，影视动画中的视听语言给人带来的视觉上的震惊和听觉上的冲击使越来越多的人喜欢上了动画，视听语言对于影视动画的表现和发展起着举足轻重的作用。