关于构建主义的钢琴即兴伴奏有效教学分析

吴明璇

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110818）

钢琴即兴伴奏是演奏者具备扎实的钢琴演奏知识和技能的同时，结合实际需要，即时、灵活地运用钢琴演奏技巧，并配合适宜的伴奏，有感情的钢琴演奏。钢琴即兴伴奏能够有效激发演奏者情感反应，升华情感，塑造鲜明的音乐形象，在学前音乐教学活动中和艺术实践中对其进行有机整合，对于提升学生的专业能力和素养具有重要作用。但目前高校钢琴即兴伴奏教学中尚存在很多不足，如教育理念和教育方法滞后，教师盲目按照教材开展教学活动，加之教师的引导和激励作用发挥不充分等等，以至于钢琴即兴伴奏教学质量大大下降，以上种种问题亟待改进。

一、构建主义的钢琴即兴伴奏的内涵和特点

即兴伴奏靠的是人瞬间产生的兴致、灵感；伴奏，是靠独唱、合唱或是独奏等多声部钢琴织体配合。通俗来讲，钢琴即兴伴奏是在没有明确的伴奏谱下，结合已有的旋律即兴配上和声、织体，使用钢琴弹奏出与作品音乐形象相对应的伴奏，同演奏或是演唱者协作，实现对音乐形象的艺术描述[1]。而构建主义是一种以学生为中心的教育理念，强调学生在学习过程中的主动参与和自主构建知识的重要性。在钢琴即兴伴奏的教学中，构建主义理念可以被应用于引导学生自主探索及构建伴奏技能和知识。具体如下：

第一，学生参与。构建主义的钢琴即兴伴奏强调学生的主动参与。教师应该激发学生的学习兴趣，鼓励他们通过探索、实践和体验来自主地学习伴奏技能。学生应当有机会参与到课堂活动中，积极地提出问题、分享自己的观点和经验，从而在实践中不断地构建伴奏知识和技能。

第二，学生自主构建知识。构建主义的钢琴即兴伴奏强调学生通过自主构建知识来深入理解伴奏技能。教师应该引导学生在实际演奏中自主探索和发现伴奏的规律和技巧，鼓励他们通过反思和总结来加深对伴奏知识的理解和应用。学生应该在实际的演奏中不断地试验和调整自己的伴奏方式，从而不断地完善和丰富自己的伴奏技能。

第三，个性化和灵活性。构建主义的钢琴即兴伴奏注重学生的个性化和灵活性。教师应该根据学生的兴趣、水平和需求来设计不同的教学活动和任务，使学生能够在钢琴即兴伴奏中表现出个性化的风格和创意。学生应当有机会在伴奏中展现自己的音乐才华和个性，从而激发他们对伴奏技能的兴趣和热情。

第四，知识的综合应用。构建主义的钢琴即兴伴奏注重将学生已有的知识和技能进行综合应用。教师应该引导学生将之前学过的音乐理论、技巧和音乐素养等知识融入到伴奏中，使学生能够在实际演奏中灵活运用已有的知识，从而更好地理解和掌握钢琴即兴伴奏的技能和概念。

二、基于构建主义的钢琴即兴伴奏有效教学的重要作用

1.有助于锻炼学生的自主实践能力

钢琴即兴伴奏课程在当前各类音乐院校中较为普遍，除了指导学生学习钢琴演奏技巧、方法，还可以培养学生的创造性思维能力和自主实践能力。实际上，很多学生钢琴演奏基础薄弱，在接触钢琴即兴伴奏课程前并未系统化地学习过钢琴演奏技巧内容，部分学生即便具备一定的钢琴基础，但是灵活应变能力并不强，在钢琴即兴伴奏中很难灵活运用所掌握的钢琴演奏技巧和方法。此种情况较为普遍，以至于很多学生在多年的钢琴学习后，即便钢琴演奏水平较高，但是具体演奏中十分僵硬，灵活性不足，整体演奏效果大打折扣[2]。目前多数音乐类专业学生毕业后的去向是直接前往教学岗位，因此加强钢琴即兴伴奏教学，提升教学有效性，对于提升学生钢琴演奏水平，使其更好地胜任未来音乐教学岗位具有重要意义[3]。因此，应该从实际需求角度着手，提高对钢琴即兴伴奏重要作用的认知，并选择合理有效的方法付诸实践。

2.锻炼学生的协作配合能力

协作配合能力，是钢琴即兴伴奏者应具备的一项基础素质能力。钢琴即兴伴奏过程中，除了在适宜的时机展现自身才华，辅助表演者烘托气氛、塑造音乐形象以外，也要避免喧宾夺主，过于突兀[4]。如在具体伴奏中，钢琴即兴伴奏者可以在前奏、尾奏区域展现自身音乐才华，辅助表演活动递进，促进情绪升华。一般情况下，正式表演前，表演者和伴奏者需要提前磨合训练，可以让学生在专业课上自带伴奏，促使钢琴即兴伴奏真正地在实践中锻炼，丰富学生的钢琴即兴伴奏经验。

专业课教学时，可以对伴奏明确地提出细致要求或建议。如，声乐课教学中，围绕专业特点来提出伴奏要求。民族声乐演唱中，有很多顿音、滑音、偷气等特殊要求。这就需要演唱者能够发挥自身专业能力，巧妙、独特地处理，伴奏者也要集中注意力协调配合演唱者，以此来取得理想的表演效果。如果伴奏者注意力发生偏差，可能导致与合作者之间呼吸不同步，相互影响，最终呈现的音乐效果将大打折扣[5]。所以，在钢琴即兴伴奏教学中，应高度重视学生协作配合能力培养，这样才能与表演者密切配合，促使表演效果和学生钢琴即兴伴奏能力同步提升。

3.培养学生艺术创造力和想象力

钢琴即兴伴奏，其魅力在于即兴，这种即兴并非盲目或是随意的，而是立足于深厚、扎实的钢琴演奏技巧基础上的。如果钢琴演奏能力不强、音乐理论知识储备不足，钢琴即兴伴奏自然也无从谈起。但只拥有深厚的音乐理论储备，缺乏艺术创造力，也是无法起到钢琴即兴伴奏作用的。所以，对于钢琴即兴伴奏者而言，专业能力和艺术创造力是密不可分的，缺一不可[6]。在钢琴即兴伴奏教学中，应高度重视学生艺术创造力的培养，学生结合实际情况独立编制多种伴奏方案，之后由教师总结评价，一一指正，这样不仅可以培养学生的创造思维能力，还可以丰富学生的实践经验，为钢琴即兴伴奏能力有效提升奠定基础。

三、钢琴即兴伴奏教学中的问题

1.观念层面存在偏颇

结合钢琴即兴伴奏教学实际情况来看，观念偏颇是一个主要问题，很多教师和学生对钢琴即兴伴奏课程缺乏足够认知，投入有所不足。即便很多学校开设了钢琴即兴伴奏课程，致力于培养学生的钢琴即兴伴奏能力，但声乐和钢琴仍然是重点投入的课程，钢琴即兴伴奏更多起到的是辅助作用，属于选修课范畴。在校学习期间，由于日常学习任务繁重，需要学习的内容较多，想要透彻理解钢琴即兴伴奏课程内容是有很大难度的。而且很多课程与钢琴即兴伴奏课程有所联系，一定程度上侵占了学生钢琴即兴伴奏练习时间[7]。少数学生能够利用课下闲暇时间实践练习，而多数的学生仍然习惯了听从教师安排，教师不要求学习练习，就不愿意投入过多时间和精力。

2.课程设置有悖实际情况

钢琴即兴伴奏课程的设置，需紧密联系其他学科，整合其他学科知识。通常情况下，学生在学习钢琴即兴伴奏课程前，由于相关知识储备不足，在上课时经常陷入茫然无措的状态，练习也无从下手[8]。如在钢琴即兴伴奏学习前，学生应具备一定和声基础，但部分学校供学生学习的和声课程时间较短，大多是一个学年。而且钢琴即兴伴奏中经常出现的重属和弦，在和声课程中几乎没有涉及。这种情况导致学生在学习钢琴即兴伴奏课程时有很多内容听不懂，而钢琴即兴伴奏教师也不得不耗费更多的时间先讲解和声知识，然后进行后续的钢琴即兴伴奏教学。另外，很多学生将大量时间放在钢琴与声乐课程学习中，但实际上，钢琴即兴伴奏课程对于学生毕业后的岗位工作也是极为重要的，需要一专多能。但由于课程安排不合理，致使钢琴即兴伴奏课程地位并不高，还有待进一步提升[9]。

3.实行的教学方式不合理

钢琴即兴伴奏教学中，演奏细节的把握程度有所不足，而且由于师资力量不足，以至于音乐教育系大多是配备一名即兴伴奏教师，教师面对大量的学生，无法做到“一对一”细致教学，无法照顾到所有学生。课堂上的实践训练机会也仅仅是少数学生获得。对于视唱练耳、钢琴演奏以及识谱等技巧能力训练方面，更是很少涉及，研究深度有待提升[10]。在实际教学中，所选择的教学方法更多地倾向于指导学生编配方法，对于学生是否牢固、深刻掌握钢琴即兴伴奏技巧的关注度不够。学生实际钢琴即兴伴奏中，普遍存在伴奏没有章法和规律的问题，这一问题的出现同学生学习期间缺少合理、细致的训练计划有着很大关系。教师通常讲述不同体裁乐曲应该选择什么和声功能，但却不讲述为什么这样选择，或是讲解乐曲某乐段适合什么伴奏音型，但却不讲述不同织体如何准确表达音乐形象。此种“填鸭式”教学模式存在很大的局限性，难以让学生高效地学习音乐知识，后期学生是否能够熟练运用所学专业技能即兴伴奏教师也无法掌握，此种情况不可避免地制约学生钢琴即兴伴奏能力的提升。如果仅仅通过期末考试来衡量伴奏能力，可能存在评价不全面的情况[11]。另外，很多学校的钢琴即兴伴奏教学，主要是采用键盘教学模式进行，受到这一模式影响，很多人不可避免地将其看作为独奏训练，加之部分学生的键盘和声感知能力有所欠缺，伴奏织体表现手法不合理，极大地影响到学生钢琴即兴伴奏能力的提升[12]。

四、基于构建主义的钢琴即兴伴奏有效教学的对策

从构建主义来看，世界是客观的，不同个体对于世界的理解是不同的，如何在以往经验、信念和心理结构基础上来构建知识，则是构建主义重点关注的内容。基于这一角度，构建主义在教育领域的应用，强调突出学生的学习主动性和社会性，在学习中能够依托于现有的经验主动建构，发挥学生主体意识，进而实现学生个体素质能力全面发展。基于构建主义的钢琴即兴伴奏有效教学，需要教师充分发挥引导作用，鼓励学生自主、独立学习，主动建构知识和技能，在提升钢琴即兴伴奏教学有效性的同时，促使学生各项素质能力高水平发展[13]。

1.钢琴弹奏技巧训练

钢琴弹奏技巧训练，是学生钢琴即兴伴奏能力培养的基础内容，包括了解不同触键方法，结合不同乐曲体裁、风格灵活选择最佳的触键方法。学生的左右手能够熟练、灵活地弹奏24个大小调、和弦、音阶等，并具备较强的识谱弹奏能力，这样才能为钢琴即兴伴奏夯实基础。在钢琴弹奏时，手型至关重要，正确的手型有助于保证表演和谐统一，这就需要学生在日常练习中，多尝试着高抬手指敲击琴键练习，如放慢的音阶。想要弹奏得生动、有韵味，则要充分掌握乐器中的强弱、韵律等变化，这样才能有效提升弹奏效果。如在肖邦的《“小狗”圆舞曲》弹奏中，优秀的钢琴家能够将这首乐曲情绪变化直观展现，乐曲开头华丽、轻巧，音色悠扬且有内涵，聆听者的脑海中仿佛是有一只小狗在戏耍的画面出现。因此，只有用心弹奏，感受乐曲的情绪变化，才能取得理想的呈现效果。在钢琴弹奏技巧训练中，可以从以下几个方面着手落实[14]。

第一，明确首调唱名法的作用。首调唱名法是音乐家普遍所熟知的一种唱名法，do、re、mi、fa、sol、la、si代表着大小调七个音阶，大调主音为do，小调主音为la。如，G大调的主音G为do，e小调主音则为la。在键盘上使用首调，需要弹奏者有键盘首调位置感觉，这样在键盘上能够灵活快速地展示五线谱或简谱写的乐曲，对于提升学生钢琴即兴伴奏能力有着至关重要的作用。

第二，加强基础能力训练。在钢琴弹奏技巧训练中，可以让学生每天利用30分钟弹奏《哈农》乐曲，用于锻炼手指灵活性，同时也要适当地加强大小调音阶、琵音练习。需要注意的是，在钢琴即兴伴奏中经常会出现演唱者找不到原调的情况，这时需要伴奏者移调辅助修正，如果伴奏者缺少系统化的调性训练，是难以灵活应对钢琴即兴伴奏需求的。实际上，相较于钢琴演奏者而言有所不同，钢琴即兴伴奏者能够达到车尔尼299的水平，即可胜任一般乐曲伴奏需求。在《哈农》练习中，练习重点是触键和手指灵活度的训练，经过长期训练，学生手指灵活度、力度和手腕柔韧性和最大限度均衡等将会得到显著提升[15]。

第三，多样化的练习形式。钢琴即兴伴奏涉及不同的音乐风格、节奏与和声，因此教师应该设计多样化的练习形式，包括琴键练习、节奏练习、和声练习等，以帮助学生全面地掌握钢琴即兴伴奏的各种技能要素。可以通过练习音乐作品中的伴奏部分、模拟实际伴奏情境、进行即兴伴奏创作等方式，提供丰富的练习材料和情境，培养学生的综合技能。

第四，创造性地练习和演示。构建主义的钢琴即兴伴奏强调学生的创造性和表现性，因此教师应该鼓励学生进行创造性的练习和演示。教师可以设计一些允许学生在伴奏中自由发挥，尝试不同的和声、节奏和音乐元素的练习任务，鼓励学生在实际演奏中展现个性化的即兴伴奏风格和创意。同时，教师可以引导学生进行自我评价和互相评价，通过反思和讨论，促进学生对钢琴即兴伴奏技巧的深入理解和提高。

2.和声基础训练

钢琴即兴伴奏属于多声部，因此离不开和声的支持，现代音乐也需要在传统和声基础上才能进一步创新。对此，教师应该带领学生进行和声基础训练，在掌握了一定和声知识储备基础上，循序渐进地进行更深层次的学习。通常情况下，在和弦选择方面，以正三、三度叠置、原位和弦为主，副三转位、变音和弦为辅，并且多使用第一、第四和第五级连接。此种和声走向较为普遍，实用性较强，但具体使用中却有着很大的难度。正三和弦涵盖了调式音阶所有的音，从音阶角度配和声，每个音至少可以配置两个和弦，这样和弦就有了选择性，根据具体旋律走向来选择即可[16]。如果乐曲开端部分是主和弦，高潮部分选择功能性较强的和弦，变音和弦，能够有效增强和弦动感。对于不同调式，可以选择固定和声连接，在多数声乐作品中应用较为广泛。如I-IV-V连接，I-IV-V-VI-IV-V-I等连接。对于此种和声连接方式，需要在熟练掌握三升三降不同大小调运用技巧基础上，加入转位和弦连接训练。

所以，教师应该鼓励学生进行创造性的和声练习，可以帮助他们培养自主学习和创新能力。例如，可以引导学生自行编排和弦进行，探索不同的和声组合和转位，培养他们的和声思维和创作能力。此外，教师还可以组织学生进行和声伴奏的即兴演奏，通过实际操作和实践，进一步巩固和深化学生对和声的理解和运用。将和声基础训练与其他音乐元素的训练相结合，可以帮助学生更好地理解和运用和声。例如，可以将和声训练与节奏、旋律、和声进行等其他音乐元素的训练相结合，通过综合性的音乐训练，促使学生在钢琴即兴伴奏中能够更加综合地运用和声。

3.伴奏音型训练

对于伴奏音型的认知和选择，直接影响着伴奏效果，而部分学生的钢琴即兴伴奏能力不强，主要是因为对伴奏音型扩展的认知不清晰，对伴奏音型选择不合理，以至于钢琴即兴伴奏过于简单。伴奏音型包含了半分解和弦、分解和弦以及和弦式几种。由于伴奏音型基本形式明确简单，在钢琴即兴伴奏中应用能够有效地提升伴奏效果。所以，为了塑造丰富、生动的音乐形象，学生应在掌握基本伴奏音型基础上，通过改变和弦排列方式，运用转位和弦调整节奏和声部层次，更加精准地描述和展现音乐形象，这对于提升钢琴即兴伴奏效果具有重要作用。

第一，和弦式伴奏音型拓展。在原有基础上适当地调整节奏，选择多样化的表现形式，能够显著增强伴奏音型音乐的表现力。声部方面，和弦式伴奏音型更适合在低音区域应用，具有增强旋律感、烘托氛围的作用。如谱例1，此种和弦拓展方式，以大量的转位和弦连接为主。

谱例1 《初恋》片段

第二，分解式和弦伴奏音型拓展。此种和弦伴奏音型，也称之为琶音式伴奏音型，除了进行曲以外大多乐曲可以采用此种伴奏音型。此种伴奏音型拓展，主要是改变分解和弦音排列方式、节奏和演奏方法。如，改变顺序的方式。由于三和弦分解式伴奏音型变化较少不适合表现丰富的音乐思想，可以通过不同和弦音分解和弦排列，使顺序发生变化，形成新的伴奏音型，因此使音乐思想表达方面也更加多元化。又比如，改变分解式和弦的方法，主要是断奏、连奏变化，其中断奏具有活泼、欢快特点，而连奏则呈现出抒情、舒缓的特点。因此需要在钢琴即兴伴奏时灵活选择。

第三，半分解式伴奏音型拓展。此种伴奏音型拓展，是改变教体音形式，并配合相应的演奏方式来获得多样化的伴奏音型。在教师的引导下，鼓励学生创造性地进行伴奏音型练习，以此来锻炼学生的自主学习和创新能力。例如，可以引导学生自行编排伴奏音型，探索不同的和声组合、旋律片段的组合方式等，培养他们的创作能力和音乐想象力。也可以根据具体的音乐作品要求，进行针对性的伴奏音型训练。例如，选取一首学生感兴趣的歌曲，分析其中的伴奏音型并进行练习，帮助学生掌握该歌曲的伴奏技巧，并使学生能够在实际演奏中自如地运用。或是将伴奏音型训练与其他音乐元素的训练相结合，可以帮助学生更好地理解和运用伴奏音型。例如，将伴奏音型训练与和声、节奏、旋律等其他音乐元素的训练相结合，通过综合性的音乐训练，促使学生在钢琴即兴伴奏中能够更加综合地运用伴奏音型。

五、结语

总的说来，基于构建主义组织钢琴即兴伴奏教学活动，能够更有效地发挥学生主体性，促使学生自主学习能力和钢琴即兴伴奏能力高水平发展，更好地胜任未来工作岗位。为了实现这一目标，在学前教育钢琴即兴伴奏教学中，需要教师有机整合课内外教育资源，激发学生学习兴趣，重点培养学生的音乐创造力，在培养学生良好的自主学习能力和习惯的同时，以就业为导向提升教学的有效性。